写作的目的是什么?如果从语文的工具性和人文性来说,写作应该是自我情感和思想的展示和表达。韩愈在论及写作时提出“不平则鸣”的观点,主张写作就是要抒发内心的情感。其实写作,特别是艺术类文章(诗歌和散文)的写作,都是从情感出发,抒写自己内心的情感。
　　中国是诗的国度。诗歌被我们认为是最能表达真情实感的文体形式。当李白在明月下思念故乡时,他内心的情感便以名句“举头望明月,低头思故乡”的形式在文学史和民间流传开来。我们也往往借助李白之口来表达我们的思念。中国的诗人,有的内心如澎湃的大海,像屈原、李白和郭沫若等,他们的诗是内心情感的宣泄和爆发;有的内心平静如镜,像陶渊明和王维,他们的诗通过自然的宁静来记录自己内心的平静。所以,把握生活中的情感是我们学习写作必须具备的基础。
　　情感在心理學上被称作“情商”,因为我们对生活感受不同,所以我们的“情商”也是不同的。杜甫登上岳阳楼,看到宏大而壮观的洞庭湖景象,看到远处自己赖以生存的小舟,想到自己和国家的命运,不禁“凭轩涕泗流”,写下了《登岳阳楼》。杜甫对世事、生活的关心使他的情感集中表现为“忧国忧民”,最终成为一代诗圣。在《红楼梦》中,情商最高的应该非林黛玉莫属。林妹妹成天眼泪汪汪,为自己的身世而哭泣,为自己“木石之盟”的爱情而哭泣,为花开花落而哭泣。这种哭泣源于她的生活,是她的内心情感的爆发。因此,我们学习写作,培养学生的写作能力,必须要回归到生活中去,从生活出发,发现情感点,提高我们对生活的感悟能力。
　　从生活世界到艺术世界,情感是建立在两者之间的唯一媒介。只有把握住生活中的情感,我们才能进行艺术创造。但是,把握住生活中的情感,只是学习写作的第一步。
　　我们有了做饭的米,但是未必能够把香喷喷的米饭端上饭桌,因为还需要把米加工好。在写作过程中,这个“加工”就是我们如何组织材料、把握材料的问题。不做无病呻吟,因为写作需要“真”;不去记流水账,因为写作需要“美”。文章写作在真、美的标准下,还不能离开“善”。看历年高考的零分作文,我们不能说写的不是自己的真情实感,甚至有些文章我们也不能说写得不美,但是所犯的问题就是不“善”。
　　写作中的“真”,是一种文学的真实,它与历史的真实和哲学的真实是不一样的。我们阅读《三国演义》,不能把它当做史实,因为许多情节与历史不符。但是它是我国的经典著作,因为通过三国故事——“借尸还魂”,写出了对历史人物的敬仰和天不遂人愿的惋惜之情,这是文学的真实。同样,我们去阅读卡夫卡的《变形记》,我们不能纠缠于人不能变成昆虫的逻辑,而是着眼于对生活异样世界状态下的情感真实、文学真实。
　　中国古代作家有许多追求“美”的故事,“推敲”二字便成了追求美的代名词。我们姑且不论“僧推月下门”与“僧敲月下门”的优劣,我们只是来看贾岛诗歌创作的态度。把诗歌创作当成一种文字游戏,本身就是对文学的不尊重,不符合文学写作中“美”的标准。“美”字的构造本身就是标准:“羊大为美。”羊大,能够供应给很多人,自然得到赞同和欣赏。所以文章美,是因为能够把情感恰到好处地表达,能够引起读者的共鸣。如果说使用华丽的辞藻和推敲的语句就能够完成作品的写作,那么汉赋中许多华而不实的文章就不会被历史淘汰了。
　　“善”在写作要求中有很多表现,比如内容健康向上、符合社会道德标准等。我们把它作为写作的一个标准,主要从思想境界的角度来讨论。文章是生活中思想、情感的表达。一个人的思想、情感影响着他的生活和为人处世。所以,文章中的思想情感是评价其文章优劣的一个重要标准。初唐的边塞诗,充满了积极向上、保家卫国、建功立业的豪情与壮志。我们将它们和《花间词》中作者的情感作比较,后者则变得索然无味。因为前者的思想境界远非后者可比。王国维在《人间词话》中论及诗歌的境界,用“有我之境”和“无我之境”来区分。这是那些具有“无我之境”的诗歌与自然融为一体,从思想层面上真正实现了天人合一,所以更为“善”。我们学习写作最难的就是对“善”的把握,因为“善”的体现往往走向“空话”和“套话”。要摆脱这种困境,必须立足于观察和认识生活,同时阅读大量的具有品位的书籍,提高自我修养。
　　我们用笔记录和把握生活中的情感,必须把追求真、美和善作为我们的出发点。但是对大多数人而言,真、善和美却不能够同时实现。学习者应该先从“真”的角度入手,提高对生活的感悟能力。其次,通过追求思想方面的“善”,提高自己的思想境界。最后,追求“美”,通过大量的阅读,学习和借鉴他人在写作技巧和文章结构等方面的优点,实现从模仿到创造的转变,从而真正做到用笔记录和把握生活中的情感。
　　我们的生活是如此丰富,写作也应该是丰富而具有创意的。太阳每天东升西落,星星照样在夜晚明亮,花开花落,雨雪飘散,我们的感动每天都有。学习写作,记录下我们曾经的感动,记录下我们的点滴。
　　
　　(责任编辑 韦 雄)