从一首首古诗词开始，王世尧的名字被越来越多的读者熟悉。大家被诗词中透射的唯美温情感染，一端是作者的情绪，一端是读者的情绪，穿过文字，融合成一种情绪。这，就是诗作本身的魅力。近日，一首《中秋》再次让人站在秋的季节读他：他就像一个孤独的歌者，把诗句写成别致优雅，在冷清中细数着白发和皱纹。读进去，便会隐隐地，生出些许悲情：
　　不忍清辉照恨别，谁曾今夜问圆缺？
　　相思桥畔菊香艳，饮泪烛台月皎洁。
　　一世秋情成海念，三生春梦断天街。
　　原知宿命随缘尽，花落人间可化蝶？
　　如此诗句，穿越于朝夕。
　　中秋，他想起人在天国的妻子，不禁凄然。心中顿时撒满细碎的疼痛与怜惜。他的妻子，被珍藏在心灵最高处。擦不掉的记忆，总会有一种美好的情绪缓缓地升起。
　　岁月深处，他仿佛看到了妻子眼中的泪水。他在心里一遍遍苦涩地咀嚼，总感觉一切都没过去。同时，这样的思念也让他的生活充满了色彩，唤起浓浓的、家的温馨怀想。
　　一直以来，王世尧通过古韵情怀来传播中华传统文化，也因此成为读者了解他的一个温馨切口。
　　作者喜欢把自己称为“布衣文人”。他说，我不谦虚也不骄傲，如果诗词只是一种表达方式，那我愿意绽放自己的灵魂。这个时候的他，已经经历了人生漫长的生活磨砺，已经积淀了属于自己的精神宝藏。虽然有时候也依然会有情绪变化，但，心透彻。他的答案是：我找到了我的心灵牧场。他的体会是：长路以绵延不断地情怀把自己献给远方。
　　古人云：“感人心者，莫先乎情。”作者一边写，一边承受心灵深处的风雪交加。由于时间流逝，已将记忆冲刷成一个个支离片断，无法按时间和事情先后叙述，他只好将积压在心底的情绪铺开。昨日之爱人，已恍然隔世。时值中秋，拂去时光阻隔，极度思念，不禁悲从中来。了解他们夫妻深情故事的人读罢，无不为之感动。
　　故事永远比生活美。当最初得知妻子身患重症的时候，一向性情洒脱的作者，这一次却是无比的固执与坚定——守在妻子的身边，一切为了他心中疼惜的那个生命。这一守，就是五年。他的举动，在妻子曾经忧伤得说不明白的心里注入了甜甜的希望与信仰。
　　我记得好多年前，北大旁边有个“风入松”的书店，曾把“人，诗意地栖居”作为书店的宗旨。所以，当看到作者的诗句之后，也就很自然地把生活中他诗意的那一面联想。他有独自的精神认知，通过抽象的笔触进行情感的抒发。他似乎能把他所有的细胞都调动起来，他热烈、活跃地忙着，甚至，他能让人久久感动于他的热情中和毫不掩饰的情感里，也拥有了生命的灵动和节奏。
　　因为做编辑，文章越读越多，诗句越品越细，于是，我对于“美文”的理解不再局限于华美的场景和艳丽的色彩感，慢慢地，学着接受我原来并不容易理解的拙朴的表达，学着去接受我不愿意看到的场景下纠结的心情。这个时候我终于发现，那朴实的情感背后，竟有着如此震撼而强大的冲击力。
　　或许，每一首诗都蕴藏着作者的一个个心思，个人风格鲜明。而当现实与回忆叠加在一起，却是满纸情趣和哲理。
　　应该说，王世尧的每一首诗词都是有主题、有深度的。朴华唯美，尽显功力。他善于巧妙地保持住古诗词的格律规则，变革现代汉语的四声新韵写作，显现出生活中的他在人格尺度上的把握。我从中读到不少感兴趣的诗句，不由得引发一种想象。有一些看似熟悉的字，在他的排列组合下放置在诗词中的某个段落，重新解读后，又有了不一般的理解。
　　以前，对古诗词的写作关注不多，可以说，我重新认识古诗词是从王世尧的作品开始的。也引发了我的另一种思考，弘扬民族传统文化至关重要。现代诗中，要用许多字才能表达清楚的情绪，古诗词却仅用几个字就能表述出思绵延、绪万千的涵义。继承，发展，创新，诗人只站在纯朴而浪漫的情感一边，写就离心最近的作品。
　　诗句照亮了他的爱情、友情和亲情，也照亮了他一生中最为深情、柔软的时光。
　　人们相信，真正好的文学作品始终具有直抵人性深处的力量，必然会因为独特而令人触目、难忘，并进而根植于人的心灵。所以，我的理解是，诗句的难言之美，恰恰体现出好作品的主要特征。有时候，在被好作品感动当中，单纯的一种理性判断是不准确的。人们更相信作品产生的那种强烈共鸣：这才是我所希望看到的。
　　一种久违了的路径寻觅，终于有了结果。文字里，阳刚与柔情的碰撞、带着感性色彩的思维总是令人沉醉的。古体新意的穿越，触动心弦；历史现实的穿越，沧桑尽染。
　　人间最稀有的就是情。《中秋》只是一个话题的引子。王世尧更多的诗作中大都用唯美的方式传递感悟。有场面，有传奇，不缺少温情，也多善意。读进去，分明体验到他思路超凡、纯情绵长的一段段灵感演绎。
　　《中秋》古韵缠绵，尽情展现出了诗人最真的一面。读一首好的诗作，会发现，人心的距离并不遥远。
　　（作者系中国作协会员、《中国国门时报》副总编）