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从一首首古诗词开始,王世尧的名字被越来越多的读者熟悉。大家被诗词中透射的唯美温情感染,一端是作者的情绪,一端是读者的情绪,穿过文字,融合成一种情绪。这,就是诗作本身的魅力。近日,一首《中秋》再次让人站在秋的季节读他:他就像一个孤独的歌者,把诗句写成别致优雅,在冷清中细数着白发和皱纹。读进去,便会隐隐地,生出些许悲情:
不忍清辉照恨别,谁曾今夜问圆缺?
相思桥畔菊香艳,饮泪烛台月皎洁。
一世秋情成海念,三生春梦断天街。
原知宿命随缘尽,花落人间可化蝶?
如此诗句,穿越于朝夕。
中秋,他想起人在天国的妻子,不禁凄然。心中顿时撒满细碎的疼痛与怜惜。他的妻子,被珍藏在心灵最高处。擦不掉的记忆,总会有一种美好的情绪缓缓地升起。
岁月深处,他仿佛看到了妻子眼中的泪水。他在心里一遍遍苦涩地咀嚼,总感觉一切都没过去。同时,这样的思念也让他的生活充满了色彩,唤起浓浓的、家的温馨怀想。
一直以来,王世尧通过古韵情怀来传播中华传统文化,也因此成为读者了解他的一个温馨切口。
作者喜欢把自己称为“布衣文人”。他说,我不谦虚也不骄傲,如果诗词只是一种表达方式,那我愿意绽放自己的灵魂。这个时候的他,已经经历了人生漫长的生活磨砺,已经积淀了属于自己的精神宝藏。虽然有时候也依然会有情绪变化,但,心透彻。他的答案是:我找到了我的心灵牧场。他的体会是:长路以绵延不断地情怀把自己献给远方。
古人云:“感人心者,莫先乎情。”作者一边写,一边承受心灵深处的风雪交加。由于时间流逝,已将记忆冲刷成一个个支离片断,无法按时间和事情先后叙述,他只好将积压在心底的情绪铺开。昨日之爱人,已恍然隔世。时值中秋,拂去时光阻隔,极度思念,不禁悲从中来。了解他们夫妻深情故事的人读罢,无不为之感动。
故事永远比生活美。当最初得知妻子身患重症的时候,一向性情洒脱的作者,这一次却是无比的固执与坚定——守在妻子的身边,一切为了他心中疼惜的那个生命。这一守,就是五年。他的举动,在妻子曾经忧伤得说不明白的心里注入了甜甜的希望与信仰。
我记得好多年前,北大旁边有个“风入松”的书店,曾把“人,诗意地栖居”作为书店的宗旨。所以,当看到作者的诗句之后,也就很自然地把生活中他诗意的那一面联想。他有独自的精神认知,通过抽象的笔触进行情感的抒发。他似乎能把他所有的细胞都调动起来,他热烈、活跃地忙着,甚至,他能让人久久感动于他的热情中和毫不掩饰的情感里,也拥有了生命的灵动和节奏。
因为做编辑,文章越读越多,诗句越品越细,于是,我对于“美文”的理解不再局限于华美的场景和艳丽的色彩感,慢慢地,学着接受我原来并不容易理解的拙朴的表达,学着去接受我不愿意看到的场景下纠结的心情。这个时候我终于发现,那朴实的情感背后,竟有着如此震撼而强大的冲击力。
或许,每一首诗都蕴藏着作者的一个个心思,个人风格鲜明。而当现实与回忆叠加在一起,却是满纸情趣和哲理。
应该说,王世尧的每一首诗词都是有主题、有深度的。朴华唯美,尽显功力。他善于巧妙地保持住古诗词的格律规则,变革现代汉语的四声新韵写作,显现出生活中的他在人格尺度上的把握。我从中读到不少感兴趣的诗句,不由得引发一种想象。有一些看似熟悉的字,在他的排列组合下放置在诗词中的某个段落,重新解读后,又有了不一般的理解。
以前,对古诗词的写作关注不多,可以说,我重新认识古诗词是从王世尧的作品开始的。也引发了我的另一种思考,弘扬民族传统文化至关重要。现代诗中,要用许多字才能表达清楚的情绪,古诗词却仅用几个字就能表述出思绵延、绪万千的涵义。继承,发展,创新,诗人只站在纯朴而浪漫的情感一边,写就离心最近的作品。
诗句照亮了他的爱情、友情和亲情,也照亮了他一生中最为深情、柔软的时光。
人们相信,真正好的文学作品始终具有直抵人性深处的力量,必然会因为独特而令人触目、难忘,并进而根植于人的心灵。所以,我的理解是,诗句的难言之美,恰恰体现出好作品的主要特征。有时候,在被好作品感动当中,单纯的一种理性判断是不准确的。人们更相信作品产生的那种强烈共鸣:这才是我所希望看到的。
一种久违了的路径寻觅,终于有了结果。文字里,阳刚与柔情的碰撞、带着感性色彩的思维总是令人沉醉的。古体新意的穿越,触动心弦;历史现实的穿越,沧桑尽染。
人间最稀有的就是情。《中秋》只是一个话题的引子。王世尧更多的诗作中大都用唯美的方式传递感悟。有场面,有传奇,不缺少温情,也多善意。读进去,分明体验到他思路超凡、纯情绵长的一段段灵感演绎。
《中秋》古韵缠绵,尽情展现出了诗人最真的一面。读一首好的诗作,会发现,人心的距离并不遥远。
(作者系中国作协会员、《中国国门时报》副总编)
不忍清辉照恨别,谁曾今夜问圆缺?
相思桥畔菊香艳,饮泪烛台月皎洁。
一世秋情成海念,三生春梦断天街。
原知宿命随缘尽,花落人间可化蝶?
如此诗句,穿越于朝夕。
中秋,他想起人在天国的妻子,不禁凄然。心中顿时撒满细碎的疼痛与怜惜。他的妻子,被珍藏在心灵最高处。擦不掉的记忆,总会有一种美好的情绪缓缓地升起。
岁月深处,他仿佛看到了妻子眼中的泪水。他在心里一遍遍苦涩地咀嚼,总感觉一切都没过去。同时,这样的思念也让他的生活充满了色彩,唤起浓浓的、家的温馨怀想。
一直以来,王世尧通过古韵情怀来传播中华传统文化,也因此成为读者了解他的一个温馨切口。
作者喜欢把自己称为“布衣文人”。他说,我不谦虚也不骄傲,如果诗词只是一种表达方式,那我愿意绽放自己的灵魂。这个时候的他,已经经历了人生漫长的生活磨砺,已经积淀了属于自己的精神宝藏。虽然有时候也依然会有情绪变化,但,心透彻。他的答案是:我找到了我的心灵牧场。他的体会是:长路以绵延不断地情怀把自己献给远方。
古人云:“感人心者,莫先乎情。”作者一边写,一边承受心灵深处的风雪交加。由于时间流逝,已将记忆冲刷成一个个支离片断,无法按时间和事情先后叙述,他只好将积压在心底的情绪铺开。昨日之爱人,已恍然隔世。时值中秋,拂去时光阻隔,极度思念,不禁悲从中来。了解他们夫妻深情故事的人读罢,无不为之感动。
故事永远比生活美。当最初得知妻子身患重症的时候,一向性情洒脱的作者,这一次却是无比的固执与坚定——守在妻子的身边,一切为了他心中疼惜的那个生命。这一守,就是五年。他的举动,在妻子曾经忧伤得说不明白的心里注入了甜甜的希望与信仰。
我记得好多年前,北大旁边有个“风入松”的书店,曾把“人,诗意地栖居”作为书店的宗旨。所以,当看到作者的诗句之后,也就很自然地把生活中他诗意的那一面联想。他有独自的精神认知,通过抽象的笔触进行情感的抒发。他似乎能把他所有的细胞都调动起来,他热烈、活跃地忙着,甚至,他能让人久久感动于他的热情中和毫不掩饰的情感里,也拥有了生命的灵动和节奏。
因为做编辑,文章越读越多,诗句越品越细,于是,我对于“美文”的理解不再局限于华美的场景和艳丽的色彩感,慢慢地,学着接受我原来并不容易理解的拙朴的表达,学着去接受我不愿意看到的场景下纠结的心情。这个时候我终于发现,那朴实的情感背后,竟有着如此震撼而强大的冲击力。
或许,每一首诗都蕴藏着作者的一个个心思,个人风格鲜明。而当现实与回忆叠加在一起,却是满纸情趣和哲理。
应该说,王世尧的每一首诗词都是有主题、有深度的。朴华唯美,尽显功力。他善于巧妙地保持住古诗词的格律规则,变革现代汉语的四声新韵写作,显现出生活中的他在人格尺度上的把握。我从中读到不少感兴趣的诗句,不由得引发一种想象。有一些看似熟悉的字,在他的排列组合下放置在诗词中的某个段落,重新解读后,又有了不一般的理解。
以前,对古诗词的写作关注不多,可以说,我重新认识古诗词是从王世尧的作品开始的。也引发了我的另一种思考,弘扬民族传统文化至关重要。现代诗中,要用许多字才能表达清楚的情绪,古诗词却仅用几个字就能表述出思绵延、绪万千的涵义。继承,发展,创新,诗人只站在纯朴而浪漫的情感一边,写就离心最近的作品。
诗句照亮了他的爱情、友情和亲情,也照亮了他一生中最为深情、柔软的时光。
人们相信,真正好的文学作品始终具有直抵人性深处的力量,必然会因为独特而令人触目、难忘,并进而根植于人的心灵。所以,我的理解是,诗句的难言之美,恰恰体现出好作品的主要特征。有时候,在被好作品感动当中,单纯的一种理性判断是不准确的。人们更相信作品产生的那种强烈共鸣:这才是我所希望看到的。
一种久违了的路径寻觅,终于有了结果。文字里,阳刚与柔情的碰撞、带着感性色彩的思维总是令人沉醉的。古体新意的穿越,触动心弦;历史现实的穿越,沧桑尽染。
人间最稀有的就是情。《中秋》只是一个话题的引子。王世尧更多的诗作中大都用唯美的方式传递感悟。有场面,有传奇,不缺少温情,也多善意。读进去,分明体验到他思路超凡、纯情绵长的一段段灵感演绎。
《中秋》古韵缠绵,尽情展现出了诗人最真的一面。读一首好的诗作,会发现,人心的距离并不遥远。
(作者系中国作协会员、《中国国门时报》副总编)