当年，《功夫熊猫》获得6.5亿美元全球票房，成为史上十大最卖座动画片之一。而《功夫熊猫》之后，带着对传统定格动画的崇敬之心，马克·奥斯本毅然决然离开好莱坞主流动画工作室，逾时五年的呕心之作《小王子》实现了马克·奥斯本对独立动画电影的一切期待。在他看来，这部改编幅度最大的《小王子》恰恰是最符合原著精神的。
　　至于为何改编《小王子》，马克·奥斯本说：“这本书是我生命中重要的一部分。25年前我和我妻子在大学相遇，她给了我这本书。她问我能不能把它拍成电影，我当时说不行。改编这部经典与其说是有勇气，还不如说是一次笨拙的尝试。”
　　马克·奥斯本还特别喜欢书中的一些金句，最喜欢的一句是：“真正重要的东西，是用眼睛看不到的，而是要用心灵”——当年自己跟妻子谈恋爱时，马克·奥斯本的妻子经常把这句话写进两个人来往的情书中。《小王子》对马克·奥斯本不同时期有着不同的意义：“起初，我看到成长，看到自己还是小孩时候的天真；后来我和还是女朋友的妻子分隔两地，我去到洛杉矶学动画，从书中学习如何面对孤独的独处；近几年我从书中发现我孩子的世界，学习应该怎样帮助我的孩子成长。”
　　 Q&A
　　Q：你觉得是什么让《小王子》问世70多年后依然如此风靡？
　　A：秘密就在于这本书与人的联系。这故事的意义具有永恒性，友谊、爱、失去、童年和长大成人，这些是我们所有人都曾经面对过、挣扎过的。他唤起了我们成年人对童年应有模样的记忆，让我们回到自己的童年时代，我认为这书其实是给成年人写的，那些看起来是说给孩子的话，其实是说给曾经是孩子的我们听的。

　　Q：你的改编是否忠实于原著？
　　A：尽管我重新构建了一个小女孩的世界，但是我要说我对安东尼·德·圣-埃克苏佩里这本书的改编全部是非常忠实的，包括他的想法。我觉得最重要的是把握住主题和理念，而做到这一点要得到法方的支持，尤其是圣埃克苏佩里基金会。还记得第一次去跟他们说我的想法时我很紧张，怕法方反对，结果他们非常理解，听完我的陈述他们甚至鼓掌、欢呼！他们也意识到我拍这个电影是出于对《小王子》的热爱。
　　Q：原著是法国小说而电影团队是好莱坞的，如何融合这两个元素？影片结尾也是好莱坞式的大团圆，你怎么看？
　　A：你觉得结尾好莱坞吗？我不觉得啊！对我来说这个结局很悲伤，因为飞行员死了。我尝试去创作一些模棱两可的东西，其实原著也是模棱两可的。但我发现结局很悲伤、感性，虽然我们没看到他死也没看到葬礼，但对我来说这个结尾在好莱坞的标准上是十分困难的——我们杀死了这个老人！你懂我意思。我想我已经试着把电影做得很微妙，我希望观众能体会这种感觉。我没打算去拍一部好莱坞电影或是法国电影，而是一部有关《小王子》的电影。我也从来没认为自己是好莱坞电影制作人，我最看重的是人们看这本书时有什么反应，孩子会不会看着父母问：“你们为什么哭？”我希望观众相信小王子仍活在想象和记忆中，我不想让大家觉得这只是一部好莱坞电影。
　　Q：将CG动画与定格动画结合技术上难度大吗？
　　A：把两种截然不同的动画形式结合起来是很复杂的，说不清有多少人问我CG和定格怎么能相结合，我也回答了无数次——我不知道！我只是相信它们可以结合！每个人都很难想象这两种形式的共存。运用光和颜色两个因素是关键点，另一个关键是纸的质地。对做一部电影来说有很多挑战，让每个人都了解这怎么能成功是很难的，第一次我们看到粗略的小样都惊叹——这简直是魔法！
　　Q：《功夫熊猫》是你最有名的代表作，也是你惟一一部好莱坞主流动画工作室作品，为什么在《功夫熊猫》之后离开了好莱坞？
　　A：《功夫熊猫》之后，我还是特别想做独立制作。用一些更個人化的作品，去探究动画电影的边界。还有一点原因是，我想做定格动画，这在梦工厂不太可能实现。《功夫熊猫》之后，有很多诱人的工作机会找上我，《小王子》是其中最具独立性又能实现个人表达的项目，而且原著的流行还让他具备了成为国际化大项目的资本。

　　Q：如果让你选择《小王子》中的角色会选择谁？
　　A：我想可能是小狐狸，它很酷！做小王子太深奥了，我的意思是与他艰难的经历相关，总之我不想做玫瑰。