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界定创造力的方法很多，不同人对创造力的定义不同。一些人认为创造力就是一种独特的方式做事；另一些人则认为创造力要求人们摆脱千篇一律的模式。人们也将创造力描述为“在框架之外的思考”。许多与创造力有关的文章都会频繁地提及年幼的儿童。童年早期如果生活在具有支持性的环境中，许多幼儿都会表现出创造性。那么又应该如何支持这种能力的发展呢？
结合幼儿创造力的特点，谈谈我在美术活动中对幼儿创造力的看法。
一、珍惜和保护幼儿创新意识的萌芽，保护创造力
现在的教师和家长都认识到培养幼儿创新精神的重要性，因此在美术活动中一味空洞地要求幼儿去“创新”，或把幼儿“引导”向成人事先设定好的“创新模式”中，结果我们会发现幼儿在园和在家，会画出思维水平差异悬殊的画来。也许成人太看重近前的作品成果，这种对幼儿创作的过多干预，过高的要求及对作品完美的愿望往往妨碍了幼儿去创造自己的图式，妨碍了幼儿创造力的发展。因此，把孩子从成人规定的图式中解放出来，尤为重要。
二、树立“人人是创造之人”的观念
教育家陶行知说过：人人是创造之人。创造是属于每一个幼儿，而不是少数幼儿的专利。培养孩子的创造性，就是要承认每一个孩子都是有与众不同的天资，创造力不是极少数幼儿的特异秉赋，而是许多人共同的能力。我们应该给每一个幼儿以创新的机会，挖掘幼儿在美术活动中的创新潜力，教师要善于创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，用启发性和艺术化的语言，让幼儿充分发挥主体性去进行大胆地创作。幼儿的创新必须有一个安全的、不担心客观评价的环境。我们必须学会站在幼儿的视点上，用他们的思维方式去认识世界、解释世界，接受他们非成人式的思考，承认他们的独特表现，不断鼓励、肯定他们的创新，促进创新能力的不断膨胀、不断发展。
三、经验积累，是创新的前提条件
生活是创造的源泉。幼儿创作反映的内容也是幼儿的生活，然而要丰富的创新经验，必须丰富生活经验。创新也需要学习，并不是简单的“不一样”。有的教师要求幼儿的作品和别人的不一样，和老师的不一样；不要学别人，要自己想。其实这种闭门造车会妨碍幼儿大胆独特的表现。一种有创造性的想法往往不一定有新的成分，而是旧的成分的新组合。一个只会因循守旧，模仿别人的人，他的脑子充其量只能作为别人的跑马场。虽然创造离模仿只有一步之遥，但这一步却意味着人是在框框之内还是在框框之外。创新是敢于打破常规，是对标新立异的追求。创新是需要向别人学习；需要不断交流的。除了丰富幼儿自身的生活经验外，教师应设计一个让幼儿广泛接受多元文化的熏陶、不断学习交流的空间。提倡同伴间、师生间的相互学习交流；提倡向各种艺术风格、表现形式和方法学习，使幼儿在学习交流中逐步学会主动去思考、探究、发现新创意，以不断改变原来的构想。这样，他们才能画出显示个人独特感受的作品。
四、注重创新过程，淡化创新结果
幼儿创造的过程性有两种含义：一是指培养幼儿的创造精神重在过程的价值，在过程中让幼儿充满兴趣，积极、主动发展，而不在于幼儿创造的结果；二是指幼儿创造精神的培养需要一个过程，不是一朝一夕能培养好的。我们应当抓住一切机会对幼儿进行创造精神的培养，而不能搞短期培训。“不论胜败论英雄”这种环境气氛对于培养孩子的创造性是十分重要的。创新不像成人的创新那样强调一种社会的价值，它更多地关注过程，而要在创造过程中让幼儿充满兴趣、积极、主动发展，教师要善于不断提出疑问。教师的提问可以帮助幼儿考虑改变贯有的固定不变的思维模式。
培养创新精神需要一个很长的过程。在这个过程中，教师要善于帮助幼儿建立求新、求变的创作思路。首先应提倡幼儿创新，使作品不同于以前的创作，不满足于自己掌握的方法；其次要把创新具体化、明确化，如方变圆、对称变不对称、黄变红等。幼儿通过自己的创作表现了美好的愿望，由此带来的惊喜和成就感便成为幼儿继续进行创造的动力。
五、张扬创新的个别性、尊重创新的集体性
幼儿的创造相对自身的生活经验是前所未有的、不同于一般意义上的独特性。我们不应随便否定幼儿的创新表现，但也不能为培养幼儿“标新立异”的创造力走上另一个极端，片面追求求异思维，不能把求异思维上升为唯一的目的，要求幼儿什么都做到“和别人不一样”。有时幼儿为了与别人不一样，会脱离活动的内容、对象而随意回答。這就使创新偏离了原先的轨道，使幼儿为了表现自己的独特性而忽视了集体性。幼儿的美术创造是个性化的，其中有许多值得幼儿互相学习借鉴的成分。教师应及时介绍幼儿有创新的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想象和创造。在幼儿完成作品后，教师应把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿既乐于观赏那些技能高、创造性强的作品，也能在一些不起眼的作品中发现其中的优点。让幼儿既能大胆表现自己，同时又懂得去尊重别人，懂得思考、倾听别人的观点。
幼儿的创造力虽不像成人的创新拥有多么大的社会价值，但它的存在对幼儿的成长贡献极大。在幼儿喜闻乐见的美术活动中维护好创造这一主旋律，将会充分实现幼儿美术教育的价值，使他们终生受益。
结合幼儿创造力的特点，谈谈我在美术活动中对幼儿创造力的看法。
一、珍惜和保护幼儿创新意识的萌芽，保护创造力
现在的教师和家长都认识到培养幼儿创新精神的重要性，因此在美术活动中一味空洞地要求幼儿去“创新”，或把幼儿“引导”向成人事先设定好的“创新模式”中，结果我们会发现幼儿在园和在家，会画出思维水平差异悬殊的画来。也许成人太看重近前的作品成果，这种对幼儿创作的过多干预，过高的要求及对作品完美的愿望往往妨碍了幼儿去创造自己的图式，妨碍了幼儿创造力的发展。因此，把孩子从成人规定的图式中解放出来，尤为重要。
二、树立“人人是创造之人”的观念
教育家陶行知说过：人人是创造之人。创造是属于每一个幼儿，而不是少数幼儿的专利。培养孩子的创造性，就是要承认每一个孩子都是有与众不同的天资，创造力不是极少数幼儿的特异秉赋，而是许多人共同的能力。我们应该给每一个幼儿以创新的机会，挖掘幼儿在美术活动中的创新潜力，教师要善于创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，用启发性和艺术化的语言，让幼儿充分发挥主体性去进行大胆地创作。幼儿的创新必须有一个安全的、不担心客观评价的环境。我们必须学会站在幼儿的视点上，用他们的思维方式去认识世界、解释世界，接受他们非成人式的思考，承认他们的独特表现，不断鼓励、肯定他们的创新，促进创新能力的不断膨胀、不断发展。
三、经验积累，是创新的前提条件
生活是创造的源泉。幼儿创作反映的内容也是幼儿的生活，然而要丰富的创新经验，必须丰富生活经验。创新也需要学习，并不是简单的“不一样”。有的教师要求幼儿的作品和别人的不一样，和老师的不一样；不要学别人，要自己想。其实这种闭门造车会妨碍幼儿大胆独特的表现。一种有创造性的想法往往不一定有新的成分，而是旧的成分的新组合。一个只会因循守旧，模仿别人的人，他的脑子充其量只能作为别人的跑马场。虽然创造离模仿只有一步之遥，但这一步却意味着人是在框框之内还是在框框之外。创新是敢于打破常规，是对标新立异的追求。创新是需要向别人学习；需要不断交流的。除了丰富幼儿自身的生活经验外，教师应设计一个让幼儿广泛接受多元文化的熏陶、不断学习交流的空间。提倡同伴间、师生间的相互学习交流；提倡向各种艺术风格、表现形式和方法学习，使幼儿在学习交流中逐步学会主动去思考、探究、发现新创意，以不断改变原来的构想。这样，他们才能画出显示个人独特感受的作品。
四、注重创新过程，淡化创新结果
幼儿创造的过程性有两种含义：一是指培养幼儿的创造精神重在过程的价值，在过程中让幼儿充满兴趣，积极、主动发展，而不在于幼儿创造的结果；二是指幼儿创造精神的培养需要一个过程，不是一朝一夕能培养好的。我们应当抓住一切机会对幼儿进行创造精神的培养，而不能搞短期培训。“不论胜败论英雄”这种环境气氛对于培养孩子的创造性是十分重要的。创新不像成人的创新那样强调一种社会的价值，它更多地关注过程，而要在创造过程中让幼儿充满兴趣、积极、主动发展，教师要善于不断提出疑问。教师的提问可以帮助幼儿考虑改变贯有的固定不变的思维模式。
培养创新精神需要一个很长的过程。在这个过程中，教师要善于帮助幼儿建立求新、求变的创作思路。首先应提倡幼儿创新，使作品不同于以前的创作，不满足于自己掌握的方法；其次要把创新具体化、明确化，如方变圆、对称变不对称、黄变红等。幼儿通过自己的创作表现了美好的愿望，由此带来的惊喜和成就感便成为幼儿继续进行创造的动力。
五、张扬创新的个别性、尊重创新的集体性
幼儿的创造相对自身的生活经验是前所未有的、不同于一般意义上的独特性。我们不应随便否定幼儿的创新表现，但也不能为培养幼儿“标新立异”的创造力走上另一个极端，片面追求求异思维，不能把求异思维上升为唯一的目的，要求幼儿什么都做到“和别人不一样”。有时幼儿为了与别人不一样，会脱离活动的内容、对象而随意回答。這就使创新偏离了原先的轨道，使幼儿为了表现自己的独特性而忽视了集体性。幼儿的美术创造是个性化的，其中有许多值得幼儿互相学习借鉴的成分。教师应及时介绍幼儿有创新的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想象和创造。在幼儿完成作品后，教师应把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿既乐于观赏那些技能高、创造性强的作品，也能在一些不起眼的作品中发现其中的优点。让幼儿既能大胆表现自己，同时又懂得去尊重别人，懂得思考、倾听别人的观点。
幼儿的创造力虽不像成人的创新拥有多么大的社会价值，但它的存在对幼儿的成长贡献极大。在幼儿喜闻乐见的美术活动中维护好创造这一主旋律，将会充分实现幼儿美术教育的价值，使他们终生受益。