抽象艺术在中国的实践虽然时间不算长，但也逐步引起了世人的注意，尤其是在这几年的艺术展事活动中，抽象艺术的出境率显然上升了，本是寂寞之道的抽象，何以如此得到看重，原因固然多种，我更愿意从社会文化大进程中来分析这一现象：现代工业文明使开放后的中国快速发展，过快的速度让人们来不及消化现代主义就匆匆来到后现代的大堂，满目的浮华和喧嚣，应接不暇之下不免自忖：我们走在哪里?尤其是抽象艺术作为现代主义的补课性实践，对形式语言的消化和探寻，中国艺术家在西方抽象艺术成熟而有自身形式语言逻辑形态之下，稍有不慎，便会跌落艺术史的深渊。然而相对其他更西化的艺术形式，抽象艺术的纯语言形式与人的生命和文化根脉的体验是更直接和更亲近的，当社会文明进步，个体的存在和个人的精神价值实现得以重现，并与其民族根性的文化一脉相承之时，民族文化的自觉就成了大家关心的事了。今天抽象艺术在中国的实践被越来越关注就和这种民族自信心有关，当然这种关注更多的是期待。
　　抽象艺术的显性概念及其原理和规则在西方早就框定，因此在本土实验的艺术家在相当长的一段时间腹背受夹，学界不以为然，更多的人是不能沟通，不懂抽象成了正义的抗力。史上立体派出现时也有同样境遇，毕加索问道：在相当长的时间里，立体派未曾被人理解，甚至直到今天，仍有一些人不能在立体派的作品里看出任何名堂，我对此毫不介意。我不懂英文，英文书对我来说便是一本空白纸，但这绝不等于说英语不存在，对自己一无所知的东西不理解，怎么能因此责怪他人而原谅自己呢?
　　人性中一个伟大的缺点就是不太愿意承认自己的惰性，在目前快速发展的过程中，不进则退是自然法则，抽象作为一种艺术方式也必然处在自律性发展和突破，从大的方面讲，在西方实证理性推断下，遵循本体语言规律建立了抽象艺术样式，完成了其形式到理论一整套原则，这个贡献普渡到了世界各地，多元的文化型态必然会按各自的文化理念和习惯进行消化和再造，而后派生出更多的支节和形态，东方民族的文化模式决定了其在思想方法和审美心理上与西方文化有很大差距，正是这个差距让我们自豪的发现先民对于自然的依赖远大于对他的征服，在顺应天地的生存中蕴育了特有的思维方式：强调直观。体悟在感性的经验层面上思维，具有半抽象性质，“似与不似之间”使其文化容纳度及其可能性更具抽象艺术的想象力，传统文化中不乏抽象的审美活动，抽象的表现形态，这对于今天的抽象艺术的探讨无疑是肥沃的资源，东方民族理应在抽象艺术领域对世界有更大贡献。
　　抽象之道在今天之难不仅仅是认识，更在于其形而上的深度使跨入者止步在进口，望而却步，在人生的往世，现世和来世的时间关系之中，中国的先贤向来关注的是现世，现实人生也是今天物欲膨胀，利益争先的必然基础，但是先贤对现世在精神上是一种积极态度，“天视自我民视，天听自我民听”，他们把宇宙万物象人本身一样，作为生命整体来对待，面对自然以“比德”“言志”来表白我的清风亮节，庄子所提的“道”落实在人生之上，乃是崇高的艺术精神，而他由心斋的工夫所把握到的心乃是艺术精神的主体，中国文人大家所达到，所把握到的精神境界，都是庄学，玄学的境界，这里面出来的“禅”的概念，有资料证明曾影响了日本的学界和美国的抽象表现主义，这些无疑对今天走在抽象艺术研究路上的人们有极大的启示，问题是在面临西方完整的艺术体系，又身处深厚的民族文化资源的我们，在个体修炼上是否具备了攻坚的本事。
　　开放的世界让个体的能量得以施展，在众生中毕竟有聪慧者，敢于玄想，敢于创造。今天我们看到越来越多的人在尝试抽象艺术，除了要甘受寂寞，还要有巨大的衡心定力和持久精神，事业的成就是属于他们的。本次展览我受上海美协之托进行招集，在海平线展事中选择抽象艺术家，使他们在画室的实验作品呈现出来，我的策展团队通过各种渠道定下三十来人的名字，希望以青年艺术家为主，展示当下抽象艺术各种道路方向的探索，除了以文脉相连的人文品质的作品外还尽力推出了人与自然科学相关的作品，形式多样，综合体现当下水平。为了更好的交流还邀请了外省市艺术家，这对海平线这样一个品牌性展事也算是一个小小突破，对扩大海平线的影响和学术质量是颇有益处的，但愿这样的学术展览交流对推动上海抽象艺术的发展助一臂之力。