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2016年3月19日，招商蛇口（CMSK）创建海上世界文化艺术中心，并联合英国国立维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）公布新型文化综合机构品牌“设计互联”。
荷兰驻广州总领事郭媚姚（MRS.MARJOCROMPVOETS）携配偶田威明（MR.WIM DE BOER）、招商局蛇口工业区控股股份有限公司副总经理张林、V&A副馆长和首席运营官蒂姆.里夫（TIM REEVE）、深圳0市南山区文产办主任程红坤、宝库中国创始人兼首席执行官柳费国、日本槇综合计画事务所主任所员长谷川龙友、上海大学建筑教授傅克诚、“设计互联”馆长奥雷·伯曼（OLE BOUMAN）、出席本次发布会。槓综合计画事务所创始人、著名建筑大师槓文彦（FUMIHIKO MAKI）亦从日本致以亲笔信，表达了诚挚问候与祝福。
“设计互联”由包括V&A展馆在内的蛇口设计博物馆（筹），剧场，滨海多功能发布厅深圳观复博物馆组成，并将开展多样化的教育活动与公共项目。
“设计互联”秉承深圳蛇口发展的先锋精神，极具开拓性地整合创新资源，创建全新的平台化机构运营模式，以设计启发生活、以设计链接产业，构建开放合作的聚合力网络。通过建立多元的国际合作，它致力于成为世界观众了解中国设计的重要窗口，以及国际设计进入中国的平台。通过梳理设计发展历史、展示开创性设计实践，该机构将围绕设计展开多元对话、促生跨领域合作，以激发设计作为社会发展的驱动力。
招商局蛇口工业区控股股份有限公司总经理许永军表示：“招商蛇口作为城市综合开发和运营服务商，在蛇口城市升级过程中，重视文化和创意设计对城市发展起到的重要作用。从海上世界文化艺术中心出发，我们创立‘设计互联’，以此建立创意设计的开放平台，连接国内外重要的合作伙伴，弘扬具有当代价值的创新文化，增强跨领域产业间的沟通、交流与启发，并推动创意设计与产业的未来发展。”
发布会上，招商局蛇口工业区控股股份有限公司副总经理张林致辞：“今天，‘设计互联’在深圳蛇口启航。它将凝聚国内外创意机构、创新企业和从业者的力量，激发思维灵感，促生新的合作，带动创意实践，推动创意和设计发展，并使创意设计成为城市升级、产业转型的驱动力，以及人们生活的有机组成部分。用设计助力打造优质的商品和品牌，促进商业成功，推动时代进步。可以概括地来说，‘设计互联’就是一个一站式的设计和产业相结合的线上线下综合服务平台。”
V&A副馆长与首席运营官蒂姆.里夫（TIM REEVE）说：“我们与中国渊源颇深，长年合作。这是V&A前所未有的一次先锋尝试，它代表了我们与中国长久合作的一个新的里程碑。为了筹备我们在蛇口设计博物馆中的新展馆，我们正积极地同深圳设计界、制造领域与创意群体展开研究与对话。在当下设计与创意思维的新趋势不断涌现的重要转型时刻，我们期望和招商蛇口一起，在这座全球最具活力的设计之都共建‘设计互联’。”
V&A创立于1852年，是国际著名的艺术与设计博物馆，拥有丰富多元的馆藏，并具有鲜明独特的文化视角。V&A拥有大量中国艺术与设计的重要藏品，也与中国文化领域有长久的交流历史。作为“设计互联”的创立伙伴，在合作期间，V&A将以其专业经验支持“设计互联”机构运营模式研究及专业人员培训。此外，V&A精心策划V&A展馆，以梳理并展示V&A藏品中20与21世纪国际设计典范，并将先后于2017年和2018年举办两场大型展览。V&A高级策展人孟露夏（LUISA E.MENGONI）自2014年10月起调任蛇口V&A展馆主管，并与常驻伦敦的蛇口项目团队紧密合作。
“设计互联”馆长奧雷·伯曼（OLE BOUMAN）说：“‘设计互联’相信设计是关乎本质的提问方法，它能体现人们的敏锐度、好奇心和创造力，直面新时代的紧迫议题。‘设计互联’这一名称代表了机构的使命，设计不仅指向一个专业领域，更重要的是一种实际的行动，以行动互联。设计与社会生活密切相关，以“设计互联”来命名这座新型机构，旨在突出设计在社会、文化、环境发展中所起到的积极作用。时代在持续加速，未来属于那些敏锐的、富有好奇心与创造力的人，而这些特质也将真正促进设计与人类实践的发展。”
“设计互联”倡导前沿创新理念，通过多层次的展览、教育、发布及公共活动，为不同年龄、不同背景、不同地域的公众提供了解设计的参与途径；也为培育、发现、扶植、推广本土的设计师与设计文化贡献价值，并成为深圳市与南山区宜居宜业的文化旅游目的地。
“设计互联”致力于挖掘文化机构的潜能，使其开拓面向未来的新需求、新创见，从而贡献于创意的未来。它倡导分享、参与及合作，邀请公众加入这一充满活力的群体，成为“设计互联”的一员，在此享受发现与实践的过程与乐趣，并与他人、与世界互联。
“设计互联”文化综合机构位于深圳市南山区蛇口海上世界文化艺术中心，属于海上世界城市综合体，毗邻女娲公园。海上世界文化艺术中心占地面积2.6万余平方米，建筑面积7.1万平方米，地上四层、地下两层，包括V&A展馆在内的蛇口设计博物馆（筹），深圳观复博物馆、剧场、滨海多功能发布厅、多处室内外公共空间，以及宝库艺术中心与宝库1号、餐饮和文化商业。由普利兹克奖得主、著名新陈代谢派建筑大师槇文彦（FUMIHOKO MAKI）主持的日本槓综合计画事务所担纲建筑设计。作为槓综合计画事务所在中国的首个项目，海上世界文化艺术中心的建筑主体空间分别面向山、海、城市三重视野，开放联通的空间引发文化的对话和人与人的交流。正在建设中的海上世界文化艺术中心将于2017年正式开放。
由屡次摘得国际奖项的知名品牌设计机构BRUCE MAU DESIGN（BMD）设计的“设计互联”标识和视觉设计，已与机构名称和使命同期公布。BMD的总裁兼首席执行官亨特.图拉（HUN7ER TURA）说：“这一标识设计受到了中国汉字米字格的启发，重新构建了一个基于传统的新框架，彰显了一种新的发展方向。它既为行动提供了基础，又赋予创造以无限的可能性。” 主办方：招商蛇口
“招商血脉，蛇口基因。”招商蛇口是百年企业招商局集团旗下城市综合开发旗舰企业.中国领先的城市及园区综合开发和运营服务商。招商蛇口已于2015年12月30日吸收合并招商地产，实现综合开发运营板块的整体上市，引领新一轮的国企改革。
公司聚合原招商地产、蛇口工业区两大旗舰企业，打造智慧城市、智慧商圈、智慧园区、智慧社区，以“产、网、融、城一体化”推动城市升级发展。公司传承“创新发展”精神，在现有产业园区和地产业务基础上，主营社区开发与运营、园区开发与运营、邮轮产业建设与运营三大业务板块，更好地发挥前海蛇口自贸区的管理优势和旗下品牌一招商地产的品牌优势。关注招商蛇口微信公众号：“招商蛇口”。
创立伙伴：英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）
V&A是一所世界级的艺术与设计博物馆，拥有不可比拟的丰富馆藏。其创立旨在展示全球最佳的艺术与设计创作典范，并为英国的设计师与制造商提供灵感。
如今，V&A的馆藏已经涵盖了长达5000年人类的创造力，并持续不断地启迪它的观众。V&A一直致力于以其馆藏培养人们的创造力，鼓励人们关注设计在生活各方面所带来的影响。
本着分享知识和洞见、鼓励中英两国间新思维交流的宗旨，V&A与中国渊源颇深，合作多年。V&A拥有一系列举足轻重的中国艺术与设计藏品，年代跨度从公元前3000年直至今日。V&A也是英国第一家大规模展示中国当代摄影和电影的博物馆（2005年）；为了配合北京奧运会，V&A举办了英国首个探索中国当代设计和建筑的展览“创意中国”（N008年）。除此之外，V&A还在中国举办了多场展览，如2010年在中央美术学院策划的关于数字平台设计新发展的“编码与解码——国际数字艺术展”。
合作方：宝库中国
“设计中的传统维度，文化产业的创新战略。”宝库中国集团正在进行一场文化产业的互联与革新。传承中国文化，并输出中国文化影响力。宝库中国是深圳观复博物馆的投资方与推介方。在其位于深圳蛇口的项目中：宝库1号是符合国际顶级安保和技术标准的第三方保管机构，它以有效的商业模式哺育文化事业；宝库艺术中心和深圳观复博物馆将以设计、创意为主题，通过展示各个时代、背景下的器物设计工艺及审美趣味的衍变与转化，彰显中国古代手工艺设计之美，从设计的视角呈现中国传统文化。
建筑设计：槇文彦与槇综合计画事务所
槓文彦（1928-），国际现代主义建筑大师，新陈代谢派代表人物之一。他主张开放性的结构以及建筑与环境的协调，极力为建筑赋予人性和文化的特征，并以极强的适应性满足时代变迁的要求。1993年，槇文彦先生获得了被称为国际建筑界诺贝尔奖的建筑师联合会金奖（UOA），同年也赢得了美国普利兹克建筑奖（PRITZKER ARCHITECTURE PRIZE）。2011年，槓文彦先生荣获美国建筑学会金奖（AIA），这也是国际上授予建筑师个人的最高终身荣誉奖。
槇综合计画事务所由槇文彦在1965年创立于日本东京，现拥有45位成员：包括建筑师、城市规划师及行政人员。
品牌设计：BRUCE MAU DESIGN（BMD）
BMD是一家品牌设计公司，我们相信优秀的设计是催化品牌发展、转化和提升认知度的变革力。我们的客户都是各自行业及领域的引领者。同他们一起，我们将清晰的品牌策略贯彻到品牌的定位、理念、视觉系统、数字媒介、空间环境和消费包装等方方面面。我们擅长将意想不到的创意带进生活，并将之转化为品牌效应从而促进品牌发展。
BMD拥有一个全球化的团队，汇集了来自世界各地不同文化背景的优秀平面设计师、建筑师、战略师、用户体验专家及管理者。我们的多学科技能与经验促使我们从多元的角度来思考解决问题，驱动我们产出超越预期的深刻见解和创意输出。我们的创作因其深刻的思想，清晰的目标，精彩的创意及影响力屡获殊荣，近期所获奖项包括：2015年戛纳国际广告节狮子奖；DESIGN & AR7 DIRECTION铅笔奖；CORE77设计奖。
《设计》 奥雷·伯曼
《设计》：清介绍下成为任蛇口设计博物馆馆长的经历。
奥雷·伯曼：我参与深圳的双城双年展的策展已经有些年头了，把双年展变成城市的一部分，而不仅仅是一场活动，在城市中有自己的角色，这是世界上独一无二的双年展。从2013年开始，我几乎半年时间都在这里度过，2015年更是全年都在这里度过。现在，我更是举家都在这边了。因为要成功地完成这个项目，全身心的投入是必须的。有了前面长期的合作和沟通，大家有了某种默契，这个角色更像是自然“生长”出来的。我在项目中的角色主要是负责博物馆方面的工作，包括展览、教育活动、巡回展览等等。
《设计》：伯曼先生去过哪些设计博物馆？您最喜欢哪间？
奥雷·伯曼：数不胜数。我在荷兰曾经管理过一间设计博物馆，是全球最大的设计博物馆之一，里面有国家设计档案馆、主展馆和会议中心。这个经历对“设计互联”这个项目也很有助益。同时我还是世界设计博物馆协会的成员，每年的会议都在各地巡回召开，所以你说得上来的设计博物馆，我很可能都去过了。从学术研究和藏品的角度来说，蒙特利尔的加拿大建筑中心（CANADIAN CEN7R E FOR ARCHITECTURE）非常棒。另一个很有趣的代表是哥本哈根的丹麦建筑中心。这些建筑中心都开始涉及设计的内容。此外还有CCCA、法兰克福的建筑博物馆等等，都很有趣。
《设计》：您认为设计博物馆应该在社会中扮演什么样的角色？教育性为主吗？
奥雷·伯曼：远远不止教育的功能。我相信设计不仅仅是设计东西，像工业设计、室内设计、平面设计，设计是将想法与需求连结起来，不能结合社会需要或经济需求的好想法那是艺术。我的设想是，把设计放在想法和需求之间的平台位置上，也就是说，我们必须非常敏感地从我们的团队成员、合作伙伴和观众中搜集这些想法，专注地聆听他们的想法和期望，还有创意伙伴、设计师、有新型设计的公司等等。所以说，这个工作的一部分内容就是培养创意，确保创意和想法在这里能够宾至如归，但工作的另一部分在内容则是对动态的需求保持开放的心态，因为社会的需求和期望也是在不断发展变化的，并不是一成不变的，所以关注大事件、相关政策、教育水平以及深圳的人口等全局对我们理解未来的需求都非常重要。我们需要创建满足这两方面需求的项目。 “设计互联”的首要目标是要吸引观众来体验展览，我们提供观众的不仅是博物馆的体验，而更多的是让观众感到是与生活相关的体验。而设计这个主题，恰恰就是与生活息息相关。我们在主展厅里想要呈现的是未来设计的状态，而且我们将会有一个特别的呈现方式，不仅是通过空谈，而是向观众证实，未来设计可能呈现的状态。那么这也回应了设计是一种对社会有力量的催化剂。
《设计》：蛇口设计博物馆将如何与V&A展开合作与互动？会否和V&A以外的其他设计博物馆进行合作？
奥雷·伯曼：对于集团来说这属于新产业方向，招商局想通过这样一个文化项目看能否激发出一些新的产业和文化合作的模式，这当中就包括与V&A签订协议以及多方面的合作。首先是会在V&A展厅中有一个半永久的展览，展品为设计类相关的展品，但并不仅是一些单一的物品的陈设，在这背后有他们严密的策展理论的引导，并且这些展品与中国的设计现状有深刻的联系，期待这些展品能够与中国的观众有深层次的交流，展览持续两年的时间；其次是在2017年、2018年分别会有两个在V&A的巡回展览，展期较短；再是V&A会在针对发展深圳蛇口当地的教育上有教育活动。V&A也会给我们博物馆运营的日常工作和机构建设当中提供他们比较先进的经验。我希望我们这个机构是为了社会而设计的机构。与其他博物馆的合作也会考虑。
《设计》：以建筑师的身份，您如何评价“设计互联”的建筑本身？
奥雷·伯曼：这个建筑是普利兹克奖得主、著名新陈代谢派建筑大师棋文彦主持的日本棋综合计画事务所担纲建筑设计的，在我被任命为馆长之前就已选定了。我从建筑师的角度来看，这个建筑很有意思。建筑主体空间分别面向山、海、城市三重视野，开放联通的空间引发文化的对话和人与人的交流。这个建筑有三个朝向，有一个是朝向海，一个面向南山，还有一个是面向海上世界，所以它是一个三重观景的重合。这个建筑当中包含有很多不同的空间，这些空间是互相交错，相互结合的。我最喜欢的一点是这个建筑三个大的面向的方向，它展现的不仅仅是视觉上的效果，更多的是一种建筑的向外延伸，它可以和整个地区空间发生联系。整个建筑设计最有亮点的是，建筑师将客户的要求很优秀的其转换为观众好的体验，这对展览设计师而言也是十分重要的。除此之外，这个建筑物包含着隐喻：蛇口处于边界线，这个地方有很多交杂的地方，所以设计师有许多跨界的尝试，不停的跨越边界也是一个亮点。
《设计》：作为教育工作者，您认为设计学生应该从学校学到的是什么？
奥雷·伯曼：我并没有在大学里的教职，一直都是客座教授。在教学时，我总是试图在教学框架之外教学生一些东西，抛出问题，让他们打破常规。比如几年前我在MIT做工作坊的主题是“非客户定制的建筑”，建筑师通常的工作方式是等客户来电，提出建筑需求，而我的思路是启发学生们拿起电活，向客户提出一个创意。如此反转价值链。我的一个学生提出子一个针对旧金山的金门大桥，学生的方案是给大桥加一层，能够解决现存的三个主要问题：第一个是过桥费入不敷出的问题；第二个是增加部分的面积也可以用来增加收入；第三个是跳桥自杀率居高不下的问题。这就是一个不会有客户来电定制的解决方案。
荷兰驻广州总领事郭媚姚（MRS.MARJOCROMPVOETS）携配偶田威明（MR.WIM DE BOER）、招商局蛇口工业区控股股份有限公司副总经理张林、V&A副馆长和首席运营官蒂姆.里夫（TIM REEVE）、深圳0市南山区文产办主任程红坤、宝库中国创始人兼首席执行官柳费国、日本槇综合计画事务所主任所员长谷川龙友、上海大学建筑教授傅克诚、“设计互联”馆长奥雷·伯曼（OLE BOUMAN）、出席本次发布会。槓综合计画事务所创始人、著名建筑大师槓文彦（FUMIHIKO MAKI）亦从日本致以亲笔信，表达了诚挚问候与祝福。
“设计互联”由包括V&A展馆在内的蛇口设计博物馆（筹），剧场，滨海多功能发布厅深圳观复博物馆组成，并将开展多样化的教育活动与公共项目。
“设计互联”秉承深圳蛇口发展的先锋精神，极具开拓性地整合创新资源，创建全新的平台化机构运营模式，以设计启发生活、以设计链接产业，构建开放合作的聚合力网络。通过建立多元的国际合作，它致力于成为世界观众了解中国设计的重要窗口，以及国际设计进入中国的平台。通过梳理设计发展历史、展示开创性设计实践，该机构将围绕设计展开多元对话、促生跨领域合作，以激发设计作为社会发展的驱动力。
招商局蛇口工业区控股股份有限公司总经理许永军表示：“招商蛇口作为城市综合开发和运营服务商，在蛇口城市升级过程中，重视文化和创意设计对城市发展起到的重要作用。从海上世界文化艺术中心出发，我们创立‘设计互联’，以此建立创意设计的开放平台，连接国内外重要的合作伙伴，弘扬具有当代价值的创新文化，增强跨领域产业间的沟通、交流与启发，并推动创意设计与产业的未来发展。”
发布会上，招商局蛇口工业区控股股份有限公司副总经理张林致辞：“今天，‘设计互联’在深圳蛇口启航。它将凝聚国内外创意机构、创新企业和从业者的力量，激发思维灵感，促生新的合作，带动创意实践，推动创意和设计发展，并使创意设计成为城市升级、产业转型的驱动力，以及人们生活的有机组成部分。用设计助力打造优质的商品和品牌，促进商业成功，推动时代进步。可以概括地来说，‘设计互联’就是一个一站式的设计和产业相结合的线上线下综合服务平台。”
V&A副馆长与首席运营官蒂姆.里夫（TIM REEVE）说：“我们与中国渊源颇深，长年合作。这是V&A前所未有的一次先锋尝试，它代表了我们与中国长久合作的一个新的里程碑。为了筹备我们在蛇口设计博物馆中的新展馆，我们正积极地同深圳设计界、制造领域与创意群体展开研究与对话。在当下设计与创意思维的新趋势不断涌现的重要转型时刻，我们期望和招商蛇口一起，在这座全球最具活力的设计之都共建‘设计互联’。”
V&A创立于1852年，是国际著名的艺术与设计博物馆，拥有丰富多元的馆藏，并具有鲜明独特的文化视角。V&A拥有大量中国艺术与设计的重要藏品，也与中国文化领域有长久的交流历史。作为“设计互联”的创立伙伴，在合作期间，V&A将以其专业经验支持“设计互联”机构运营模式研究及专业人员培训。此外，V&A精心策划V&A展馆，以梳理并展示V&A藏品中20与21世纪国际设计典范，并将先后于2017年和2018年举办两场大型展览。V&A高级策展人孟露夏（LUISA E.MENGONI）自2014年10月起调任蛇口V&A展馆主管，并与常驻伦敦的蛇口项目团队紧密合作。
“设计互联”馆长奧雷·伯曼（OLE BOUMAN）说：“‘设计互联’相信设计是关乎本质的提问方法，它能体现人们的敏锐度、好奇心和创造力，直面新时代的紧迫议题。‘设计互联’这一名称代表了机构的使命，设计不仅指向一个专业领域，更重要的是一种实际的行动，以行动互联。设计与社会生活密切相关，以“设计互联”来命名这座新型机构，旨在突出设计在社会、文化、环境发展中所起到的积极作用。时代在持续加速，未来属于那些敏锐的、富有好奇心与创造力的人，而这些特质也将真正促进设计与人类实践的发展。”
“设计互联”倡导前沿创新理念，通过多层次的展览、教育、发布及公共活动，为不同年龄、不同背景、不同地域的公众提供了解设计的参与途径；也为培育、发现、扶植、推广本土的设计师与设计文化贡献价值，并成为深圳市与南山区宜居宜业的文化旅游目的地。
“设计互联”致力于挖掘文化机构的潜能，使其开拓面向未来的新需求、新创见，从而贡献于创意的未来。它倡导分享、参与及合作，邀请公众加入这一充满活力的群体，成为“设计互联”的一员，在此享受发现与实践的过程与乐趣，并与他人、与世界互联。
“设计互联”文化综合机构位于深圳市南山区蛇口海上世界文化艺术中心，属于海上世界城市综合体，毗邻女娲公园。海上世界文化艺术中心占地面积2.6万余平方米，建筑面积7.1万平方米，地上四层、地下两层，包括V&A展馆在内的蛇口设计博物馆（筹），深圳观复博物馆、剧场、滨海多功能发布厅、多处室内外公共空间，以及宝库艺术中心与宝库1号、餐饮和文化商业。由普利兹克奖得主、著名新陈代谢派建筑大师槇文彦（FUMIHOKO MAKI）主持的日本槓综合计画事务所担纲建筑设计。作为槓综合计画事务所在中国的首个项目，海上世界文化艺术中心的建筑主体空间分别面向山、海、城市三重视野，开放联通的空间引发文化的对话和人与人的交流。正在建设中的海上世界文化艺术中心将于2017年正式开放。
由屡次摘得国际奖项的知名品牌设计机构BRUCE MAU DESIGN（BMD）设计的“设计互联”标识和视觉设计，已与机构名称和使命同期公布。BMD的总裁兼首席执行官亨特.图拉（HUN7ER TURA）说：“这一标识设计受到了中国汉字米字格的启发，重新构建了一个基于传统的新框架，彰显了一种新的发展方向。它既为行动提供了基础，又赋予创造以无限的可能性。” 主办方：招商蛇口
“招商血脉，蛇口基因。”招商蛇口是百年企业招商局集团旗下城市综合开发旗舰企业.中国领先的城市及园区综合开发和运营服务商。招商蛇口已于2015年12月30日吸收合并招商地产，实现综合开发运营板块的整体上市，引领新一轮的国企改革。
公司聚合原招商地产、蛇口工业区两大旗舰企业，打造智慧城市、智慧商圈、智慧园区、智慧社区，以“产、网、融、城一体化”推动城市升级发展。公司传承“创新发展”精神，在现有产业园区和地产业务基础上，主营社区开发与运营、园区开发与运营、邮轮产业建设与运营三大业务板块，更好地发挥前海蛇口自贸区的管理优势和旗下品牌一招商地产的品牌优势。关注招商蛇口微信公众号：“招商蛇口”。
创立伙伴：英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）
V&A是一所世界级的艺术与设计博物馆，拥有不可比拟的丰富馆藏。其创立旨在展示全球最佳的艺术与设计创作典范，并为英国的设计师与制造商提供灵感。
如今，V&A的馆藏已经涵盖了长达5000年人类的创造力，并持续不断地启迪它的观众。V&A一直致力于以其馆藏培养人们的创造力，鼓励人们关注设计在生活各方面所带来的影响。
本着分享知识和洞见、鼓励中英两国间新思维交流的宗旨，V&A与中国渊源颇深，合作多年。V&A拥有一系列举足轻重的中国艺术与设计藏品，年代跨度从公元前3000年直至今日。V&A也是英国第一家大规模展示中国当代摄影和电影的博物馆（2005年）；为了配合北京奧运会，V&A举办了英国首个探索中国当代设计和建筑的展览“创意中国”（N008年）。除此之外，V&A还在中国举办了多场展览，如2010年在中央美术学院策划的关于数字平台设计新发展的“编码与解码——国际数字艺术展”。
合作方：宝库中国
“设计中的传统维度，文化产业的创新战略。”宝库中国集团正在进行一场文化产业的互联与革新。传承中国文化，并输出中国文化影响力。宝库中国是深圳观复博物馆的投资方与推介方。在其位于深圳蛇口的项目中：宝库1号是符合国际顶级安保和技术标准的第三方保管机构，它以有效的商业模式哺育文化事业；宝库艺术中心和深圳观复博物馆将以设计、创意为主题，通过展示各个时代、背景下的器物设计工艺及审美趣味的衍变与转化，彰显中国古代手工艺设计之美，从设计的视角呈现中国传统文化。
建筑设计：槇文彦与槇综合计画事务所
槓文彦（1928-），国际现代主义建筑大师，新陈代谢派代表人物之一。他主张开放性的结构以及建筑与环境的协调，极力为建筑赋予人性和文化的特征，并以极强的适应性满足时代变迁的要求。1993年，槇文彦先生获得了被称为国际建筑界诺贝尔奖的建筑师联合会金奖（UOA），同年也赢得了美国普利兹克建筑奖（PRITZKER ARCHITECTURE PRIZE）。2011年，槓文彦先生荣获美国建筑学会金奖（AIA），这也是国际上授予建筑师个人的最高终身荣誉奖。
槇综合计画事务所由槇文彦在1965年创立于日本东京，现拥有45位成员：包括建筑师、城市规划师及行政人员。
品牌设计：BRUCE MAU DESIGN（BMD）
BMD是一家品牌设计公司，我们相信优秀的设计是催化品牌发展、转化和提升认知度的变革力。我们的客户都是各自行业及领域的引领者。同他们一起，我们将清晰的品牌策略贯彻到品牌的定位、理念、视觉系统、数字媒介、空间环境和消费包装等方方面面。我们擅长将意想不到的创意带进生活，并将之转化为品牌效应从而促进品牌发展。
BMD拥有一个全球化的团队，汇集了来自世界各地不同文化背景的优秀平面设计师、建筑师、战略师、用户体验专家及管理者。我们的多学科技能与经验促使我们从多元的角度来思考解决问题，驱动我们产出超越预期的深刻见解和创意输出。我们的创作因其深刻的思想，清晰的目标，精彩的创意及影响力屡获殊荣，近期所获奖项包括：2015年戛纳国际广告节狮子奖；DESIGN & AR7 DIRECTION铅笔奖；CORE77设计奖。
《设计》 奥雷·伯曼
《设计》：清介绍下成为任蛇口设计博物馆馆长的经历。
奥雷·伯曼：我参与深圳的双城双年展的策展已经有些年头了，把双年展变成城市的一部分，而不仅仅是一场活动，在城市中有自己的角色，这是世界上独一无二的双年展。从2013年开始，我几乎半年时间都在这里度过，2015年更是全年都在这里度过。现在，我更是举家都在这边了。因为要成功地完成这个项目，全身心的投入是必须的。有了前面长期的合作和沟通，大家有了某种默契，这个角色更像是自然“生长”出来的。我在项目中的角色主要是负责博物馆方面的工作，包括展览、教育活动、巡回展览等等。
《设计》：伯曼先生去过哪些设计博物馆？您最喜欢哪间？
奥雷·伯曼：数不胜数。我在荷兰曾经管理过一间设计博物馆，是全球最大的设计博物馆之一，里面有国家设计档案馆、主展馆和会议中心。这个经历对“设计互联”这个项目也很有助益。同时我还是世界设计博物馆协会的成员，每年的会议都在各地巡回召开，所以你说得上来的设计博物馆，我很可能都去过了。从学术研究和藏品的角度来说，蒙特利尔的加拿大建筑中心（CANADIAN CEN7R E FOR ARCHITECTURE）非常棒。另一个很有趣的代表是哥本哈根的丹麦建筑中心。这些建筑中心都开始涉及设计的内容。此外还有CCCA、法兰克福的建筑博物馆等等，都很有趣。
《设计》：您认为设计博物馆应该在社会中扮演什么样的角色？教育性为主吗？
奥雷·伯曼：远远不止教育的功能。我相信设计不仅仅是设计东西，像工业设计、室内设计、平面设计，设计是将想法与需求连结起来，不能结合社会需要或经济需求的好想法那是艺术。我的设想是，把设计放在想法和需求之间的平台位置上，也就是说，我们必须非常敏感地从我们的团队成员、合作伙伴和观众中搜集这些想法，专注地聆听他们的想法和期望，还有创意伙伴、设计师、有新型设计的公司等等。所以说，这个工作的一部分内容就是培养创意，确保创意和想法在这里能够宾至如归，但工作的另一部分在内容则是对动态的需求保持开放的心态，因为社会的需求和期望也是在不断发展变化的，并不是一成不变的，所以关注大事件、相关政策、教育水平以及深圳的人口等全局对我们理解未来的需求都非常重要。我们需要创建满足这两方面需求的项目。 “设计互联”的首要目标是要吸引观众来体验展览，我们提供观众的不仅是博物馆的体验，而更多的是让观众感到是与生活相关的体验。而设计这个主题，恰恰就是与生活息息相关。我们在主展厅里想要呈现的是未来设计的状态，而且我们将会有一个特别的呈现方式，不仅是通过空谈，而是向观众证实，未来设计可能呈现的状态。那么这也回应了设计是一种对社会有力量的催化剂。
《设计》：蛇口设计博物馆将如何与V&A展开合作与互动？会否和V&A以外的其他设计博物馆进行合作？
奥雷·伯曼：对于集团来说这属于新产业方向，招商局想通过这样一个文化项目看能否激发出一些新的产业和文化合作的模式，这当中就包括与V&A签订协议以及多方面的合作。首先是会在V&A展厅中有一个半永久的展览，展品为设计类相关的展品，但并不仅是一些单一的物品的陈设，在这背后有他们严密的策展理论的引导，并且这些展品与中国的设计现状有深刻的联系，期待这些展品能够与中国的观众有深层次的交流，展览持续两年的时间；其次是在2017年、2018年分别会有两个在V&A的巡回展览，展期较短；再是V&A会在针对发展深圳蛇口当地的教育上有教育活动。V&A也会给我们博物馆运营的日常工作和机构建设当中提供他们比较先进的经验。我希望我们这个机构是为了社会而设计的机构。与其他博物馆的合作也会考虑。
《设计》：以建筑师的身份，您如何评价“设计互联”的建筑本身？
奥雷·伯曼：这个建筑是普利兹克奖得主、著名新陈代谢派建筑大师棋文彦主持的日本棋综合计画事务所担纲建筑设计的，在我被任命为馆长之前就已选定了。我从建筑师的角度来看，这个建筑很有意思。建筑主体空间分别面向山、海、城市三重视野，开放联通的空间引发文化的对话和人与人的交流。这个建筑有三个朝向，有一个是朝向海，一个面向南山，还有一个是面向海上世界，所以它是一个三重观景的重合。这个建筑当中包含有很多不同的空间，这些空间是互相交错，相互结合的。我最喜欢的一点是这个建筑三个大的面向的方向，它展现的不仅仅是视觉上的效果，更多的是一种建筑的向外延伸，它可以和整个地区空间发生联系。整个建筑设计最有亮点的是，建筑师将客户的要求很优秀的其转换为观众好的体验，这对展览设计师而言也是十分重要的。除此之外，这个建筑物包含着隐喻：蛇口处于边界线，这个地方有很多交杂的地方，所以设计师有许多跨界的尝试，不停的跨越边界也是一个亮点。
《设计》：作为教育工作者，您认为设计学生应该从学校学到的是什么？
奥雷·伯曼：我并没有在大学里的教职，一直都是客座教授。在教学时，我总是试图在教学框架之外教学生一些东西，抛出问题，让他们打破常规。比如几年前我在MIT做工作坊的主题是“非客户定制的建筑”，建筑师通常的工作方式是等客户来电，提出建筑需求，而我的思路是启发学生们拿起电活，向客户提出一个创意。如此反转价值链。我的一个学生提出子一个针对旧金山的金门大桥，学生的方案是给大桥加一层，能够解决现存的三个主要问题：第一个是过桥费入不敷出的问题；第二个是增加部分的面积也可以用来增加收入；第三个是跳桥自杀率居高不下的问题。这就是一个不会有客户来电定制的解决方案。