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技术的快速发展,相机在高感光度与长时间曝光条件下的画质不断提升,捕捉神奇的星野景象愈发简单。可是,当我们真正走进郊野,就会发现单纯记录物化的天文现象并不难,而难在意境和情感的有效表达。星野摄影如何把技术和艺术有机融合,使内容与形式有机统一,值得深入研究和探讨。
1.储备星野知识
作文讲究“意在笔先”,以摄影语言写就“星野文章”,更需要心中有谱,做到“意”在拍前。这个“谱”就是天时、地利、点合。天时,即高度关注天气变化,选择空气通透的时候拍摄,拍摄银河和星轨时还需综合考虑云层和月相的影响,不择天候,不懂星空,只能无功而返。
地利,即前景的选择要恰当,既要远离光污染,又要与银河、星座、北极星等天体方位相协调,掌握了这些基础知识,踩点时才能把“星空”与“地境”有机地联系起来,勾勒出画面的主要视觉元素。天气条件极好时,可以在城市里进行星轨拍摄,但要避开街灯的直射;如果想拍出天鹅绒般的夜空,只能远离城市,或走进深山。
1.对焦方式
夜暗条件下,取景器内一片漆黑,对焦成为困扰星野摄影入门者的第一个“拦路虎”,应针对不同环境灵活对焦。
(1)利用光害对焦。远处的城市、村庄或其他标示性灯光,包括月亮等亮度较高的光源,都可作为星空对焦的替代对象。只需将相机感光度开至最大,启动自动对焦系统,即可通过取景器轻松对焦。合焦后再将对焦模式调至M挡,以防拍摄时因自动对焦系统重启而跑焦。如果对焦精度拿捏不准,可按照“对焦—取景—对焦”的步骤反复对焦试拍一张,再回放放大至100%确认。
(2)借助照明器材对焦。没有对焦替代对象时,可以利用随身携带的手电或车灯,照亮身边10-100米的前景或中景,用前述方法对焦。拍摄实践证明,在这个距离上,天空中的星星会处于轻微“焦外”状态,“亮星点”变为“小光斑”,小碎星被虚化,拍摄银河有利体现星云轮廓,拍星轨可加粗星迹线条,反而比无限远对焦效果更好。
3.补光手法。
恰如其分的补光,对于突出主体、营造氛围、表达特定情绪和意境,具有不可替代的作用,是星野摄影的重要技术手段之一,也是最具创造性的一环。在进行补光操作时,要因地制宜、因材施用、因意而“造”,注重前期补光,用好后期“补光”,或两者结合,相得益彰。
所谓前期补光,是指运用特定光源按照拍摄主题来对前景的全部或局域进行补光,以强调主题、增强趣味性。补光光源宜采用与环境色温接近的暖调黄光或红光。一般情况下,月光环境的色温在4500K左右,无月光则在3500K左右。散射面大的补光光源容易获得更自然的效果。反之,容易生硬刺眼,弄巧成拙。闪光灯加色温片是局域补光的最好选择,暖光手电和LED灯也有不错效果。当然,在空阔安全的环境下,汽车灯是有力帮手,篝火能制造浪漫气氛,照亮的帐篷可作前景点缀,燃烧的钢丝棉能设计光轨造型……总之,一切发光物体都可合理利用,增强创意。
气氛营造传情绪
弱光条件下的星野摄影,相机给我们带来的意境远远超出肉眼所能看到的效果,容易营造出幽暗神秘、如梦似幻的陌生感和代入感,这是星野摄影的特殊魅力之一。我们用心感知的意境,需要用相机去体验。
首先,曝光效果决定照片的情感基调。弱光下的若即若离、虚无缥缈充满诱惑,基本呈低调氛围。若是曝光过度,如同白昼,即便细节一览无余,也难以吸引人、打动人、感染人。反之,曝光不足,前景漆黑一片,也会因画面信息缺失,影响意境表达。这就需要我们根据现场情况,合理设置感光度和曝光组合。
运用加法添灵气
面对星空,由观入境,每个人的心灵体验都不一样,看到的、悟到的也不尽相同。如果能根据拍摄场景恰如其分地增加一个元素,就会多出一重意境,多出一份想象空间,这时“加法”即“减法”。这些元素可以是一顶帐篷、一束鲜花、一本书……甚至是一个设计好的符号、光绘等创意。合理元素的加入,有助于表达特定的意味,丰富作品的内涵和趣味性。特别值得一提的是,真正的好作品往往是以人为核心的、充满人文气息的、带着温度和情感的。浩瀚星野中有了人或与人类活动有关元素的加入,人与自然、与社会、与历史以及未来的关系会得到更加充分的体现,更能引发思考、产生共鸣。所以,在夜寂无人的情况下,我们要善用“加法”,尽可能地调动一切必要的摄影语言和构图要素,去表达“言外之意”“弦外之声”,特别是“画外之境”,以延展作品的想象空间。
拍摄准备
1.储备星野知识
作文讲究“意在笔先”,以摄影语言写就“星野文章”,更需要心中有谱,做到“意”在拍前。这个“谱”就是天时、地利、点合。天时,即高度关注天气变化,选择空气通透的时候拍摄,拍摄银河和星轨时还需综合考虑云层和月相的影响,不择天候,不懂星空,只能无功而返。
地利,即前景的选择要恰当,既要远离光污染,又要与银河、星座、北极星等天体方位相协调,掌握了这些基础知识,踩点时才能把“星空”与“地境”有机地联系起来,勾勒出画面的主要视觉元素。天气条件极好时,可以在城市里进行星轨拍摄,但要避开街灯的直射;如果想拍出天鹅绒般的夜空,只能远离城市,或走进深山。
主要技巧
1.对焦方式
夜暗条件下,取景器内一片漆黑,对焦成为困扰星野摄影入门者的第一个“拦路虎”,应针对不同环境灵活对焦。
(1)利用光害对焦。远处的城市、村庄或其他标示性灯光,包括月亮等亮度较高的光源,都可作为星空对焦的替代对象。只需将相机感光度开至最大,启动自动对焦系统,即可通过取景器轻松对焦。合焦后再将对焦模式调至M挡,以防拍摄时因自动对焦系统重启而跑焦。如果对焦精度拿捏不准,可按照“对焦—取景—对焦”的步骤反复对焦试拍一张,再回放放大至100%确认。
(2)借助照明器材对焦。没有对焦替代对象时,可以利用随身携带的手电或车灯,照亮身边10-100米的前景或中景,用前述方法对焦。拍摄实践证明,在这个距离上,天空中的星星会处于轻微“焦外”状态,“亮星点”变为“小光斑”,小碎星被虚化,拍摄银河有利体现星云轮廓,拍星轨可加粗星迹线条,反而比无限远对焦效果更好。
3.补光手法。
恰如其分的补光,对于突出主体、营造氛围、表达特定情绪和意境,具有不可替代的作用,是星野摄影的重要技术手段之一,也是最具创造性的一环。在进行补光操作时,要因地制宜、因材施用、因意而“造”,注重前期补光,用好后期“补光”,或两者结合,相得益彰。
所谓前期补光,是指运用特定光源按照拍摄主题来对前景的全部或局域进行补光,以强调主题、增强趣味性。补光光源宜采用与环境色温接近的暖调黄光或红光。一般情况下,月光环境的色温在4500K左右,无月光则在3500K左右。散射面大的补光光源容易获得更自然的效果。反之,容易生硬刺眼,弄巧成拙。闪光灯加色温片是局域补光的最好选择,暖光手电和LED灯也有不错效果。当然,在空阔安全的环境下,汽车灯是有力帮手,篝火能制造浪漫气氛,照亮的帐篷可作前景点缀,燃烧的钢丝棉能设计光轨造型……总之,一切发光物体都可合理利用,增强创意。
气氛营造传情绪
弱光条件下的星野摄影,相机给我们带来的意境远远超出肉眼所能看到的效果,容易营造出幽暗神秘、如梦似幻的陌生感和代入感,这是星野摄影的特殊魅力之一。我们用心感知的意境,需要用相机去体验。
首先,曝光效果决定照片的情感基调。弱光下的若即若离、虚无缥缈充满诱惑,基本呈低调氛围。若是曝光过度,如同白昼,即便细节一览无余,也难以吸引人、打动人、感染人。反之,曝光不足,前景漆黑一片,也会因画面信息缺失,影响意境表达。这就需要我们根据现场情况,合理设置感光度和曝光组合。
运用加法添灵气
面对星空,由观入境,每个人的心灵体验都不一样,看到的、悟到的也不尽相同。如果能根据拍摄场景恰如其分地增加一个元素,就会多出一重意境,多出一份想象空间,这时“加法”即“减法”。这些元素可以是一顶帐篷、一束鲜花、一本书……甚至是一个设计好的符号、光绘等创意。合理元素的加入,有助于表达特定的意味,丰富作品的内涵和趣味性。特别值得一提的是,真正的好作品往往是以人为核心的、充满人文气息的、带着温度和情感的。浩瀚星野中有了人或与人类活动有关元素的加入,人与自然、与社会、与历史以及未来的关系会得到更加充分的体现,更能引发思考、产生共鸣。所以,在夜寂无人的情况下,我们要善用“加法”,尽可能地调动一切必要的摄影语言和构图要素,去表达“言外之意”“弦外之声”,特别是“画外之境”,以延展作品的想象空间。