邵帆的工作室位于北京近郊的西田各庄村内，从2004年开始兴建，并于2005年正式迁入。工作室总占地面积约为3000平方米，由展厅、绘画工作室、雕塑工作室、会客区、住宅区和院落等不同功能区域所构成。
　　邵帆工作室的布局设计就像他曾经创作的系列椅子和家具的设计一样，以“打破与重建”作为主要手法，尝试着溯源和发展中国传统建筑格局的精髓，并以看似轻松的方式打破了代表着传统伦理制度的严格对称方式。室内空间与室外院落的交替分配，以流动的空气作为贯穿不同空间结构的无形介质，辅以植物和假山石等古拙且自然的形式点缀，相比传统建筑中精巧的装饰性元素，邵帆的工作室也如他的作品一般，基本都是以简洁朴素为贯彻始终的表现手法的：将装饰尽可能减到最少，以隐藏着意设计的痕迹。如建筑的主体结构都是以青灰色的砖石和深色木料搭建完成的，没有雕梁画栋的细节铺陈，只是在局部的空间内以节制的笔墨适当铺陈渲染—悬挂在天井中的竹帘，除了具有遮挡日光的实际功用之外，也以自身的的柔韧质感中和了门框和窗棂的棱角；在画室外的院落中，一座从别处完整搬迁过来的古老亭子又以自身的沧桑面孔打破了天井中逼仄呆板的现代化建筑线条；摆放在案头的古代佛像与苹果电脑，将时间的断层拉伸向古典与现代的两極等。而在古典筋骨之中加入不同设计元素的手法，也是邵帆作品的旗帜性风格。通过对于简约形式的把握和变形，以总体工整的格局强化空间自身的透视感，同时那些可以随季节变化的自然元素—树木、植被和兔子等—又为朴素的环境平添了许多具有动态的韵律。而在将传统的筋骨与现代精神相互融合后所形成的简约建筑风格中，也显露出一种精致但不浮华的哲学禅思。在实用与审美间的细致斟酌、以减法的形式呈现出加法的丰富内涵等，也成就了邵帆作品中闲适而超脱的人文气质。