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摘 要：中国民族民间舞课是中专艺术院校舞蹈系学生一门必修的课程，通过对中国民族民间舞的学习，除了提高学生身体的协调性及表演性外，最重要的是传播中国民族民间舞蹈这一世界文化艺术的瑰宝。作为一名从事民族民间舞蹈课程的教师在教学实践中不断进行自我反省和审视，总结教学心得，为培养更好、更优秀的中国舞蹈人才提出己见，与同行进行交流、探讨。
关键词：舞蹈教育；民间舞；现状；对策
民间舞蹈是民族文化的精髓，深入了解民间舞蹈对于促进民族文化的继承弘扬有极大的帮助。近年来，民间舞蹈逐步走入校园，成为校园舞蹈教学的一种新模式，为保证民间舞蹈教学能获得良好的效果，就需要在新环境下，积极创新民间舞蹈教学模式，改善民间舞蹈教学中的不足，以此全面促进民间舞蹈的健康发展。
一、民族民间舞蹈教学的专业现状
中国民族民间舞的教学目的，是通过五大民族地区的舞蹈学习，学生初步了解和把握各种舞蹈的不同风格特点，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力。通过学习，学生还可以掌握一定的音乐舞蹈素材，并学会一些动作组合方法，进而探索编排舞蹈小节目的规律和方法。
（一）教师对民族民间舞蹈文化认识不足
我国是一个多民族的国家，每一个民族成员，都有各自独特的发展历史和文化底蕴。由于各民族居住的地域环境不同，生活习惯不同因而在舞蹈表现上也形成了不同的风采：藏族的古老神秘、深沉有力；维吾尔族的灵活沉稳、潇洒帅气；蒙古族的奔放豪爽、宽广优美；无不展示出浓郁的民族气韵和形态各异的舞蹈特征。个性的存在也必然会有共性的存在，载歌载舞、自由生动、巧用道具、技艺结合、形象鲜明、情节生动、娱人娱己这些都是整个中华民族的民间舞蹈呈现的共同特性。
所以，在组织实施民族民间舞蹈的教学中，教师应首先要了解所要教授的民族风俗习惯、生活地域、历史文化、生活方式等。并通过讲述和欣赏比较具有代表性的民族民间舞蹈，使受教者了解该民族的民俗特点以及它的审美特征、表演方式、音乐特点等等，以使受教者能够以宽阔的文化视野，学习民族民间舞蹈。
（二）学生舞蹈素质偏低，舞蹈能力欠缺
舞蹈教育是一门身心并用、感受演练兼习的学科。由于学科的特殊性受教育者也有着特殊的要求。要有健康的身体，要有灵敏的感官性和协调性。舞蹈的习练是在不断的反复中完成。所以需要受教者要有顽强的毅力和恒心来坚持学习。充分发挥主观能动性，“师傅领进门，学艺在个人”。
由此可见，受教者只有具备了学习舞蹈的体魄，有能在学习过程中充分发挥积极性和创造性，才能使知识内化，并产生效。
现阶段舞蹈生源低下的原因大体有以下几个方面：
1、在我国艺术教育中，很多学校都没有开设舞蹈这门课。而在最可以塑造孩子艺术气息的年龄阶段，艺术课基本是个不完整的区域。学生对舞蹈整体认识肤浅，而对我们国家少数民族民间舞蹈更是陌生。只是在专业考试期间突击学习某个民族的舞蹈应付考试。仅用几周或者几天的时间就学习一个民间舞蹈，鹦鹉学舌效的果可想而知。
2、随着近年招生规模的不断扩大，也促成了舞蹈专业生源的低下。由于整个艺术教育活动，像音乐、舞蹈、美术、播音主持、影视表演等专业是相对于其他理工科学费高昂，加上学生毕业分配情况看好，所以好多大学不论公立的还是私立的纷纷调整专业，开办艺术专业。孰不知，扩大招生规模的后果就是使整个艺术教学水平整体滑坡。使艺术生源的金字塔形分外显眼。
3、由于艺术类考试除对专业有一定要求外，对考生的文化课相对就要求比较宽松，加上在专业考试上又存在一定人为因素，再有扩招的影响，从而使考试的标准进一步放宽，其中舞蹈又比其他专业有优势，又有前景比较好的就业市场，于是许多考生就把目光投向了舞蹈专业。他们中间有许多人是不具备舞蹈以及音乐天赋的。也就是来“混”文凭。但是就是因为这些“混”文凭的太过突出，使现今高师音乐学舞蹈专业的发展步履为艰。
二、对策
（一）加强师资队伍的建设，提高教师的专业水平
作为舞蹈教育的组织者、指导者，教师所起的作用至关重要。就需要教师以施教者的身份来组织指导受教育者。施教者在真个舞蹈教育中承担着选择教材、决定教法、组织上课、辅导训练等任务。他教学工作开展的怎样，直接决定着舞蹈教学的得失成败。当代社会瞬息万变。然而对教师“学高为师，身正为范”的要求丝毫没有降低和改变。
师资是教学的关键。舞蹈教师不仅要有精湛的专业技能，还要有很深厚的文化积累和很前瞻的专业观点。“请进来”将权威的专家学者请近来，进行理论和实践学习。不断丰富师资队伍知识水平，定期举办座谈会，相互交流学习，以提高舞蹈教学质量。“走出去”观摩学习兄弟院校经验，鼓励支持教师去高水平院校进修学习。提高创作实力。打造精品舞蹈。
（二）课堂教学与舞台艺术实践活动相结合
舞蹈表演是舞蹈教育的重要组成部分，它一方面可以使受教者从中受到各种舞蹈表演技能技巧的训练养成，另一方面又可以从舞台表演的过程中受到潜移默化的影响和教育，因此舞蹈的表演教育是提高舞蹈受教者综合素质的重要组成部分。舞蹈作为一种集视觉、听觉、个人的感觉综合在一起的艺术门类，如果缺少任何一个方面都是不完善的。要培养受教者的舞蹈表现能力，一靠课堂教学，二靠舞蹈艺术实践。搞好课堂教学与舞蹈艺术实践的有机结合，有助于舞蹈受教者尽快掌握舞蹈艺术的真谛。
我们需要的是大批应该有创新意识、敏锐的思维能力、多层次的知识结构充分适应当前社会发展的舞蹈教师。为此，努力做好民族民间舞蹈教学工作，影响深远，意义重大，这也是我们教师的职责所在。
三、总结
我国民间舞蹈历史悠久，蕴含着丰富的文化内涵，在新时期下，开展民间舞蹈教学时，必须结合时代特色，创新民间舞蹈教学模式，确保每一个学生都能掌握民间舞蹈的动作技巧及蕴含的文化内涵，从而为民间舞蹈的继承和弘扬打下良好基础。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尔充著.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，1997.
[2]于平.高教舞蹈综论[M].文化艺术出版社，2004.
[3]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].人民出版社，2003.
关键词：舞蹈教育；民间舞；现状；对策
民间舞蹈是民族文化的精髓，深入了解民间舞蹈对于促进民族文化的继承弘扬有极大的帮助。近年来，民间舞蹈逐步走入校园，成为校园舞蹈教学的一种新模式，为保证民间舞蹈教学能获得良好的效果，就需要在新环境下，积极创新民间舞蹈教学模式，改善民间舞蹈教学中的不足，以此全面促进民间舞蹈的健康发展。
一、民族民间舞蹈教学的专业现状
中国民族民间舞的教学目的，是通过五大民族地区的舞蹈学习，学生初步了解和把握各种舞蹈的不同风格特点，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力。通过学习，学生还可以掌握一定的音乐舞蹈素材，并学会一些动作组合方法，进而探索编排舞蹈小节目的规律和方法。
（一）教师对民族民间舞蹈文化认识不足
我国是一个多民族的国家，每一个民族成员，都有各自独特的发展历史和文化底蕴。由于各民族居住的地域环境不同，生活习惯不同因而在舞蹈表现上也形成了不同的风采：藏族的古老神秘、深沉有力；维吾尔族的灵活沉稳、潇洒帅气；蒙古族的奔放豪爽、宽广优美；无不展示出浓郁的民族气韵和形态各异的舞蹈特征。个性的存在也必然会有共性的存在，载歌载舞、自由生动、巧用道具、技艺结合、形象鲜明、情节生动、娱人娱己这些都是整个中华民族的民间舞蹈呈现的共同特性。
所以，在组织实施民族民间舞蹈的教学中，教师应首先要了解所要教授的民族风俗习惯、生活地域、历史文化、生活方式等。并通过讲述和欣赏比较具有代表性的民族民间舞蹈，使受教者了解该民族的民俗特点以及它的审美特征、表演方式、音乐特点等等，以使受教者能够以宽阔的文化视野，学习民族民间舞蹈。
（二）学生舞蹈素质偏低，舞蹈能力欠缺
舞蹈教育是一门身心并用、感受演练兼习的学科。由于学科的特殊性受教育者也有着特殊的要求。要有健康的身体，要有灵敏的感官性和协调性。舞蹈的习练是在不断的反复中完成。所以需要受教者要有顽强的毅力和恒心来坚持学习。充分发挥主观能动性，“师傅领进门，学艺在个人”。
由此可见，受教者只有具备了学习舞蹈的体魄，有能在学习过程中充分发挥积极性和创造性，才能使知识内化，并产生效。
现阶段舞蹈生源低下的原因大体有以下几个方面：
1、在我国艺术教育中，很多学校都没有开设舞蹈这门课。而在最可以塑造孩子艺术气息的年龄阶段，艺术课基本是个不完整的区域。学生对舞蹈整体认识肤浅，而对我们国家少数民族民间舞蹈更是陌生。只是在专业考试期间突击学习某个民族的舞蹈应付考试。仅用几周或者几天的时间就学习一个民间舞蹈，鹦鹉学舌效的果可想而知。
2、随着近年招生规模的不断扩大，也促成了舞蹈专业生源的低下。由于整个艺术教育活动，像音乐、舞蹈、美术、播音主持、影视表演等专业是相对于其他理工科学费高昂，加上学生毕业分配情况看好，所以好多大学不论公立的还是私立的纷纷调整专业，开办艺术专业。孰不知，扩大招生规模的后果就是使整个艺术教学水平整体滑坡。使艺术生源的金字塔形分外显眼。
3、由于艺术类考试除对专业有一定要求外，对考生的文化课相对就要求比较宽松，加上在专业考试上又存在一定人为因素，再有扩招的影响，从而使考试的标准进一步放宽，其中舞蹈又比其他专业有优势，又有前景比较好的就业市场，于是许多考生就把目光投向了舞蹈专业。他们中间有许多人是不具备舞蹈以及音乐天赋的。也就是来“混”文凭。但是就是因为这些“混”文凭的太过突出，使现今高师音乐学舞蹈专业的发展步履为艰。
二、对策
（一）加强师资队伍的建设，提高教师的专业水平
作为舞蹈教育的组织者、指导者，教师所起的作用至关重要。就需要教师以施教者的身份来组织指导受教育者。施教者在真个舞蹈教育中承担着选择教材、决定教法、组织上课、辅导训练等任务。他教学工作开展的怎样，直接决定着舞蹈教学的得失成败。当代社会瞬息万变。然而对教师“学高为师，身正为范”的要求丝毫没有降低和改变。
师资是教学的关键。舞蹈教师不仅要有精湛的专业技能，还要有很深厚的文化积累和很前瞻的专业观点。“请进来”将权威的专家学者请近来，进行理论和实践学习。不断丰富师资队伍知识水平，定期举办座谈会，相互交流学习，以提高舞蹈教学质量。“走出去”观摩学习兄弟院校经验，鼓励支持教师去高水平院校进修学习。提高创作实力。打造精品舞蹈。
（二）课堂教学与舞台艺术实践活动相结合
舞蹈表演是舞蹈教育的重要组成部分，它一方面可以使受教者从中受到各种舞蹈表演技能技巧的训练养成，另一方面又可以从舞台表演的过程中受到潜移默化的影响和教育，因此舞蹈的表演教育是提高舞蹈受教者综合素质的重要组成部分。舞蹈作为一种集视觉、听觉、个人的感觉综合在一起的艺术门类，如果缺少任何一个方面都是不完善的。要培养受教者的舞蹈表现能力，一靠课堂教学，二靠舞蹈艺术实践。搞好课堂教学与舞蹈艺术实践的有机结合，有助于舞蹈受教者尽快掌握舞蹈艺术的真谛。
我们需要的是大批应该有创新意识、敏锐的思维能力、多层次的知识结构充分适应当前社会发展的舞蹈教师。为此，努力做好民族民间舞蹈教学工作，影响深远，意义重大，这也是我们教师的职责所在。
三、总结
我国民间舞蹈历史悠久，蕴含着丰富的文化内涵，在新时期下，开展民间舞蹈教学时，必须结合时代特色，创新民间舞蹈教学模式，确保每一个学生都能掌握民间舞蹈的动作技巧及蕴含的文化内涵，从而为民间舞蹈的继承和弘扬打下良好基础。
参考文献：
[1]隆荫培，徐尔充著.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，1997.
[2]于平.高教舞蹈综论[M].文化艺术出版社，2004.
[3]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].人民出版社，2003.