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“你好，我能为你做点啥？”导演王骏晔热情地在电话中跟记者打招呼。随着简短明快的约访交流，一位爽朗的山东汉子形象在记者脑海中被勾勒出来。正式采访，其话语风格更见“清奇”。每当记者抛出一个话题，他惯常以自嘲、解构方式给出回答，当发现记者陷入他的“脑洞”，他又会以“哈哈，开个玩笑”切换回平和谦逊的语态。王骏晔被观众、网友关注的两部剧集都有喜感内容呈现，这或许与他个人的幽默风格有关。
38岁的王骏晔被业界称为“新锐导演”，“我独立执导的第一部电视剧《龙门镖局》也只是4年前，说我是个新人很正常，前辈太多了。”
6月23日，王骏晔“三年磨一剑”的首部网剧《热血长安》官方微博发布收官数据：《热血长安》优酷两季播放量破100亿，单集最高播放量3.5亿，两季弹幕总数超107.5万条。
不断刷新职业角色 探索与众不同的表达
王骏晔出生于山东省阳谷县，即武松打虎的那个地方。当地尚武，孩子们从小习武，再后来，王骏晔有机会接触到舞蹈，在“用肢体语言更好地表达自己”中找到了乐趣。他喜欢与观众在舞台上互动交流的感觉，希望在表演的道路上走得更长远，于是报考了上海戏剧学院表演专业。
2003年王骏晔自上海戏剧学院毕业，同年考入上海话剧艺术中心。做了十多年舞台剧演员，王骏晔结实了一票志同道合的好友。做舞台剧期间，他非常享受在剧场里和观众一起创造完成演出的过程。王骏晔经常会在舞台上观察观众观看作品的反馈，观众感受到开心就会笑，观众被打动就会哭，这种直观的反馈让他感动于戏剧的魅力。
“我喜欢不断尝试，喜欢‘指手画脚’。”于是，在话剧舞台他逐步由演员转型成为导演；之后又参与了多部影视剧制作，担任执行导演、联合导演。有了多年的积累，2013年，王骏晔迎来了第一次独立执导的机会，作品是《龙门镖局》。在这部剧中，他在舞台剧时期结交的好友郭京飞、钱芳、张瑞涵、杨皓宇均有出演，周琳皓（《暗黑者》导演）担任中插广告的导演。王骏晔说：“《龙门镖局》坚定了我做导演的信心，这对我来说很重要。”
《龙门镖局》豆瓣评分7.4，因其表现形式夸张、先锋，表现内容杂糅古今，获得了两极分化的评论。但该剧在A、B站获得网友追捧，现在回头看可以说《龙门镖局》是当时一部网感比较强的电视剧。
王骏晔评价《龙门镖局》时期的自己“比较顽皮”，希望尝试更多创作的可能性。“我们在《龙门镖局》中尝试了二次元的元素，做了‘丧心病狂’的自制’中插’广告。”《龙门镖局》开播时候弹幕刚刚开始流行，王骏晔就经常看观众弹幕反馈，看到网友给出233（编者注：网络语言，表示大笑），会觉得比自己认为的笑点更重要。看完网友反馈，王骏晔和团队还做了一件“疯狂”的事情。为了让《龙门镖局》走得更远，依据网友的反馈他们重新拍摄了一部分内容，他们自己称为1.5版，优酷出现的《龙门镖局之为2归来》就是1.5版的片段。
《龙门镖局》收获的网络反响，令王骏晔发现了网络平台能为影视创作者与观众直接沟通创造可能，以及网络平台会带给影视创作很多可能性。于是，在执导《热血长安》第一季时，他做了更大胆的尝试。作为网络周播剧，《热血长安》将本周网友提出的较好建议，在下周剧集适当体现，达成与网友的互动沟通。这个尝试得到网友热烈反馈，也印证了王骏晔的想法，网剧平台可以让创作者依据受众反馈及时调整作品、提升作品，增强与受众的互动性，也让受众的剧集黏合性更高。
升级“武器” 技术创新
“《龙门镖局》和《热血长安》相隔4年，时间确实有点长，但是我没闲着，我在‘磨剑’。要想与众不同，就得先把自己的‘武器’升级了。”王骏晔介绍，《热血长安》筹备了3年，之所以历时较长，首先是剧本很难做：48个故事都要围绕本格推理，还要各具特色。同时，剧本信息量巨大带来了场景繁多的问题。剧中涉及的场景，大一点儿的有1800个左右，细数2000多个，而且是唐朝的场景。王骏晔解释，选择唐朝是因为清朝、明朝的戏太多了。受众对唐朝的印象比较好，太平盛世，服装华美，建筑风格也很有特色。可是，当时全国也没有几个唐朝的景。“我到哪儿去拍这部剧？”
为了解决场景问题，王骏晔和团队开启新一轮探索：进行了虚拟摄影技术研发。这项技术可以满足拍摄时的实时預演和后期制作时的实时渲染。王骏晔介绍，他的团队里面有做游戏的，做IT的，做导演的，做编剧的，看似不相关的人走到一起组成了这支具有“探险”气质的队伍。研发这项技术，初衷是为满足《热血长安》的场景拍摄，随着研究的逐步深入，王骏晔和团队发现“这项技术也会给中国的影视创作提供很多可能性。”
虚拟摄影技术可以解决场景实现难题，争取到更多有效的拍摄时间。“这对于一个剧组来说非常宝贵。如果去影视城拍摄，国内的状况可能是几十个剧组都在抢一个景。就算幸运抢到3天的拍摄时间，首先就要把布景重置。美术置景、道具陈设都需要时间，然后是布光，最后真正拍摄的时间可能被压缩到只有半天。但《热血长安》规避了这些，我可以在影棚里面踏实地把戏拍好，比拟舞台剧创作的‘舒适’程度。”王骏晔说。
在《热血长安》从剧本到出成片的创造过程中，王骏晔和团队同步进行了与虚拟摄影技术相配合的影视制作全流程探索——测试了技术与流程的优化与衔接。技术开发考验的是王骏晔团队自身的“战斗”能力，而流程问题牵扯的是整个影视产业链联动生产的重新磨合，困难可想而知。王骏晔的想法是，希望自己和团队“不安分”的探索、尝试能为中国影视技术以及工业化发展贡献绵薄之力。
《热血长安》播出后，有更多人来找王骏晔导戏。“甚至很多前辈屈尊来找我聊本子、聊戏，他们那么认真、那么真诚地想做好戏，我真的非常开心、非常满足，也令我更加热爱这个行业。”王骏晔透露，《热血长安》没有画句号，所以会有各种可能；同时，热血系列第三部《热血天师》将继续由他执导，目前《热血天师》剧本已经完成，进入拍摄计划。 “我们团队有个信念：做剧要对得起自己。做出来的剧先问自己是否爱看。”王骏晔坦承《热血长安》的好成绩始料未及，自己和团队有些受宠若惊。谈及网剧未来，他表示影视制作无止境，网剧整体制作水平正不断提升，观众的口味和需求也在变化，制作团队要适时而变，相信未来会更好。
对话《热血长安》导演王骏晔：不能抛开观众自娱自乐
《综艺报》：电视剧新政是否会对网剧《热血长安》有影响？是否会对你个人发展方向有影响？
王骏晔：《热血长安》的故事主旨是用科学方式破除封建迷信，立意是非常积极阳光的。网剧与电视剧审查尺度都一样了，二者边界越来越模糊，正在逐步趋同。据我了解，很多院线电影团队也都加入网剧制作中，网剧的投入和从业人员素质越来越高，对于创作者来说电视剧和网剧没有太多区别。
对于我个人来说要更专注于创作，更尊重创作规律。所谓的网感只是一种表现手段，更重要的是你的内容，所有的形式都是为内容服务的。选题是否有足够吸引力，故事讲得好不好，是我要考量的。
《综艺报》：《龙门镖局》和《热血长安》相隔四年，有没有担心观众把你忘记了？《热血长安》吸引网友的看点有哪些？
王骏晔：观众记不记得我没关系，记得我的作品就好了。
关于《热血长安》，首先，惊悚、推理、悬疑的题材很吸引人。此外，剧本故事丰富，48个故事总有一款适合你，这也是单元剧的优势。再有就是演员赏心悦目，表演可圈可点。
我希望《热血长安》是部整体好的戏。比如，观众都在说某戏的服装很华丽，那我要反思是不是服装喧宾夺主抢了演员的戏？这就是本末倒置了。我认为最好的夸奖是：最佳剧集，最佳影片。作品整体呈现都不错，所有人为讲故事服务，让这个戏的精神内核能传递出去，那才能叫好戏。
《綜艺报》：《热血长安》剧中演员的颜值和表演也是网友热议的话题，关于剧中演员挑选和与演员沟通角色塑造，你有什么经验可以分享？现场是否有Hold不住演员的情况？
王骏晔：剧本提供了演员在剧中的职业、功能性和个性说明，我们根据需求寻找对应的演员。《热血长安》的演员颜值普遍很高，且有“内秀”。徐海乔是我上戏的同门师弟，鞠婧祎是网友眼中的“四千年美女”，张辛苑是中戏表演系毕业，李贺毕业于北电表演系，刘冠麟是北舞音乐剧专业的。我们是用了比较“新”的人，但是徐海乔、鞠婧祎在小鲜肉中也属于“老战士”。
因为我是演员出身，大部分演员我都知道怎么去沟通，这算是我个人的优势。
创作是很主观的，每个演员都是独立的个体，我们也要尊重演员演绎角色创作的可能性。所以，二度创作的时候，我们会根据演员的实际情况把角色做一些调整。在不违背大方向的前提下，给演员创造一个宽松的创作环境。首先，给大家明确一个概念，剧是靠集体创作完成的。只有整体好，剧才能好，剧好了对每个人都好。其次，在我们剧组里，大家畅所欲言，互为“镜子”。扮演谭双叶的演员程小蒙演戏经验比较少，徐海乔就收她为“徒弟”传授经验，关系非常和谐。再次，我比较清楚在什么样的场合下，以什么语气与演员交谈他会更容易接受意见，更快地把角色呈现出来。根据不同演员我会给不同的启发方式。比如刘冠麟经常会劲儿比较“足”，我会建议他跑个800米回来再演，把劲儿去掉一些就对了。也有演员不服气的时候，那就要想办法说服他，想办法征服他，过程挺好玩的。小摩擦、小磕碰都是正常的，最主要是大家抱着最终做出好戏的目标。
《综艺报》：你提到了团队对虚拟摄影技术的探索，我们也看到有网友吐槽《热血长安》的成片质量，你怎么看待网友的观点？你认为《热血长安》制作方面有遗憾吗？
王骏晔：一个新团队，应用全新的技术流程，应对《热血长安》数以万计的特效镜头，并且有些镜头的质量堪比电影，我可以骄傲地说我们的团队已经非常牛了。
《热血长安》最大的遗憾就是新技术流程和传统制作方式的博弈，造成很多时间、资金的浪费，影响到了成片质量，导致《热血长安》最终的呈现效果上有参差不齐的表现。关于网友吐槽的有些外景画面的质量问题我们有深深的歉意。
在《热血长安》的制作过程中，我们遇到了各个环节的困难。又因为我们的制作周期很紧，资金也有限，所以很多漏洞没办法完全补上。但是，对于我们来说这是一笔宝贵的实践财富，因为这些经验理论是没人能告诉你的。我们已经把这些经验教训转化为动力，经过了半年的时间，我们的技术有了很大程度的提升，敬请期待我们的下一部作品吧。
《综艺报》：还有哪些题材的网剧有待开发？
王骏晔：现实主义题材。我们创作的根基是生活，与生活贴近的内容更容易与观众产生共鸣。目前，观众可能比较注重画面的美感和形式的美感，但我认为观众会越来越注重影视剧作品的精神内核。在技术优势和从业人员高素质的基础上，影视作品要注重内容制作，注重观众感受，注重观众反馈，才能将作品的精气神传递给观众。戏剧需要演员、剧场和观众三个要素同时作用，影视剧制作同样不能抛开观众自娱自乐。
38岁的王骏晔被业界称为“新锐导演”，“我独立执导的第一部电视剧《龙门镖局》也只是4年前，说我是个新人很正常，前辈太多了。”
6月23日，王骏晔“三年磨一剑”的首部网剧《热血长安》官方微博发布收官数据：《热血长安》优酷两季播放量破100亿，单集最高播放量3.5亿，两季弹幕总数超107.5万条。
不断刷新职业角色 探索与众不同的表达
王骏晔出生于山东省阳谷县，即武松打虎的那个地方。当地尚武，孩子们从小习武，再后来，王骏晔有机会接触到舞蹈，在“用肢体语言更好地表达自己”中找到了乐趣。他喜欢与观众在舞台上互动交流的感觉，希望在表演的道路上走得更长远，于是报考了上海戏剧学院表演专业。
2003年王骏晔自上海戏剧学院毕业，同年考入上海话剧艺术中心。做了十多年舞台剧演员，王骏晔结实了一票志同道合的好友。做舞台剧期间，他非常享受在剧场里和观众一起创造完成演出的过程。王骏晔经常会在舞台上观察观众观看作品的反馈，观众感受到开心就会笑，观众被打动就会哭，这种直观的反馈让他感动于戏剧的魅力。
“我喜欢不断尝试，喜欢‘指手画脚’。”于是，在话剧舞台他逐步由演员转型成为导演；之后又参与了多部影视剧制作，担任执行导演、联合导演。有了多年的积累，2013年，王骏晔迎来了第一次独立执导的机会，作品是《龙门镖局》。在这部剧中，他在舞台剧时期结交的好友郭京飞、钱芳、张瑞涵、杨皓宇均有出演，周琳皓（《暗黑者》导演）担任中插广告的导演。王骏晔说：“《龙门镖局》坚定了我做导演的信心，这对我来说很重要。”
《龙门镖局》豆瓣评分7.4，因其表现形式夸张、先锋，表现内容杂糅古今，获得了两极分化的评论。但该剧在A、B站获得网友追捧，现在回头看可以说《龙门镖局》是当时一部网感比较强的电视剧。
王骏晔评价《龙门镖局》时期的自己“比较顽皮”，希望尝试更多创作的可能性。“我们在《龙门镖局》中尝试了二次元的元素，做了‘丧心病狂’的自制’中插’广告。”《龙门镖局》开播时候弹幕刚刚开始流行，王骏晔就经常看观众弹幕反馈，看到网友给出233（编者注：网络语言，表示大笑），会觉得比自己认为的笑点更重要。看完网友反馈，王骏晔和团队还做了一件“疯狂”的事情。为了让《龙门镖局》走得更远，依据网友的反馈他们重新拍摄了一部分内容，他们自己称为1.5版，优酷出现的《龙门镖局之为2归来》就是1.5版的片段。
《龙门镖局》收获的网络反响，令王骏晔发现了网络平台能为影视创作者与观众直接沟通创造可能，以及网络平台会带给影视创作很多可能性。于是，在执导《热血长安》第一季时，他做了更大胆的尝试。作为网络周播剧，《热血长安》将本周网友提出的较好建议，在下周剧集适当体现，达成与网友的互动沟通。这个尝试得到网友热烈反馈，也印证了王骏晔的想法，网剧平台可以让创作者依据受众反馈及时调整作品、提升作品，增强与受众的互动性，也让受众的剧集黏合性更高。
升级“武器” 技术创新
“《龙门镖局》和《热血长安》相隔4年，时间确实有点长，但是我没闲着，我在‘磨剑’。要想与众不同，就得先把自己的‘武器’升级了。”王骏晔介绍，《热血长安》筹备了3年，之所以历时较长，首先是剧本很难做：48个故事都要围绕本格推理，还要各具特色。同时，剧本信息量巨大带来了场景繁多的问题。剧中涉及的场景，大一点儿的有1800个左右，细数2000多个，而且是唐朝的场景。王骏晔解释，选择唐朝是因为清朝、明朝的戏太多了。受众对唐朝的印象比较好，太平盛世，服装华美，建筑风格也很有特色。可是，当时全国也没有几个唐朝的景。“我到哪儿去拍这部剧？”
为了解决场景问题，王骏晔和团队开启新一轮探索：进行了虚拟摄影技术研发。这项技术可以满足拍摄时的实时預演和后期制作时的实时渲染。王骏晔介绍，他的团队里面有做游戏的，做IT的，做导演的，做编剧的，看似不相关的人走到一起组成了这支具有“探险”气质的队伍。研发这项技术，初衷是为满足《热血长安》的场景拍摄，随着研究的逐步深入，王骏晔和团队发现“这项技术也会给中国的影视创作提供很多可能性。”
虚拟摄影技术可以解决场景实现难题，争取到更多有效的拍摄时间。“这对于一个剧组来说非常宝贵。如果去影视城拍摄，国内的状况可能是几十个剧组都在抢一个景。就算幸运抢到3天的拍摄时间，首先就要把布景重置。美术置景、道具陈设都需要时间，然后是布光，最后真正拍摄的时间可能被压缩到只有半天。但《热血长安》规避了这些，我可以在影棚里面踏实地把戏拍好，比拟舞台剧创作的‘舒适’程度。”王骏晔说。
在《热血长安》从剧本到出成片的创造过程中，王骏晔和团队同步进行了与虚拟摄影技术相配合的影视制作全流程探索——测试了技术与流程的优化与衔接。技术开发考验的是王骏晔团队自身的“战斗”能力，而流程问题牵扯的是整个影视产业链联动生产的重新磨合，困难可想而知。王骏晔的想法是，希望自己和团队“不安分”的探索、尝试能为中国影视技术以及工业化发展贡献绵薄之力。
《热血长安》播出后，有更多人来找王骏晔导戏。“甚至很多前辈屈尊来找我聊本子、聊戏，他们那么认真、那么真诚地想做好戏，我真的非常开心、非常满足，也令我更加热爱这个行业。”王骏晔透露，《热血长安》没有画句号，所以会有各种可能；同时，热血系列第三部《热血天师》将继续由他执导，目前《热血天师》剧本已经完成，进入拍摄计划。 “我们团队有个信念：做剧要对得起自己。做出来的剧先问自己是否爱看。”王骏晔坦承《热血长安》的好成绩始料未及，自己和团队有些受宠若惊。谈及网剧未来，他表示影视制作无止境，网剧整体制作水平正不断提升，观众的口味和需求也在变化，制作团队要适时而变，相信未来会更好。
对话《热血长安》导演王骏晔：不能抛开观众自娱自乐
《综艺报》：电视剧新政是否会对网剧《热血长安》有影响？是否会对你个人发展方向有影响？
王骏晔：《热血长安》的故事主旨是用科学方式破除封建迷信，立意是非常积极阳光的。网剧与电视剧审查尺度都一样了，二者边界越来越模糊，正在逐步趋同。据我了解，很多院线电影团队也都加入网剧制作中，网剧的投入和从业人员素质越来越高，对于创作者来说电视剧和网剧没有太多区别。
对于我个人来说要更专注于创作，更尊重创作规律。所谓的网感只是一种表现手段，更重要的是你的内容，所有的形式都是为内容服务的。选题是否有足够吸引力，故事讲得好不好，是我要考量的。
《综艺报》：《龙门镖局》和《热血长安》相隔四年，有没有担心观众把你忘记了？《热血长安》吸引网友的看点有哪些？
王骏晔：观众记不记得我没关系，记得我的作品就好了。
关于《热血长安》，首先，惊悚、推理、悬疑的题材很吸引人。此外，剧本故事丰富，48个故事总有一款适合你，这也是单元剧的优势。再有就是演员赏心悦目，表演可圈可点。
我希望《热血长安》是部整体好的戏。比如，观众都在说某戏的服装很华丽，那我要反思是不是服装喧宾夺主抢了演员的戏？这就是本末倒置了。我认为最好的夸奖是：最佳剧集，最佳影片。作品整体呈现都不错，所有人为讲故事服务，让这个戏的精神内核能传递出去，那才能叫好戏。
《綜艺报》：《热血长安》剧中演员的颜值和表演也是网友热议的话题，关于剧中演员挑选和与演员沟通角色塑造，你有什么经验可以分享？现场是否有Hold不住演员的情况？
王骏晔：剧本提供了演员在剧中的职业、功能性和个性说明，我们根据需求寻找对应的演员。《热血长安》的演员颜值普遍很高，且有“内秀”。徐海乔是我上戏的同门师弟，鞠婧祎是网友眼中的“四千年美女”，张辛苑是中戏表演系毕业，李贺毕业于北电表演系，刘冠麟是北舞音乐剧专业的。我们是用了比较“新”的人，但是徐海乔、鞠婧祎在小鲜肉中也属于“老战士”。
因为我是演员出身，大部分演员我都知道怎么去沟通，这算是我个人的优势。
创作是很主观的，每个演员都是独立的个体，我们也要尊重演员演绎角色创作的可能性。所以，二度创作的时候，我们会根据演员的实际情况把角色做一些调整。在不违背大方向的前提下，给演员创造一个宽松的创作环境。首先，给大家明确一个概念，剧是靠集体创作完成的。只有整体好，剧才能好，剧好了对每个人都好。其次，在我们剧组里，大家畅所欲言，互为“镜子”。扮演谭双叶的演员程小蒙演戏经验比较少，徐海乔就收她为“徒弟”传授经验，关系非常和谐。再次，我比较清楚在什么样的场合下，以什么语气与演员交谈他会更容易接受意见，更快地把角色呈现出来。根据不同演员我会给不同的启发方式。比如刘冠麟经常会劲儿比较“足”，我会建议他跑个800米回来再演，把劲儿去掉一些就对了。也有演员不服气的时候，那就要想办法说服他，想办法征服他，过程挺好玩的。小摩擦、小磕碰都是正常的，最主要是大家抱着最终做出好戏的目标。
《综艺报》：你提到了团队对虚拟摄影技术的探索，我们也看到有网友吐槽《热血长安》的成片质量，你怎么看待网友的观点？你认为《热血长安》制作方面有遗憾吗？
王骏晔：一个新团队，应用全新的技术流程，应对《热血长安》数以万计的特效镜头，并且有些镜头的质量堪比电影，我可以骄傲地说我们的团队已经非常牛了。
《热血长安》最大的遗憾就是新技术流程和传统制作方式的博弈，造成很多时间、资金的浪费，影响到了成片质量，导致《热血长安》最终的呈现效果上有参差不齐的表现。关于网友吐槽的有些外景画面的质量问题我们有深深的歉意。
在《热血长安》的制作过程中，我们遇到了各个环节的困难。又因为我们的制作周期很紧，资金也有限，所以很多漏洞没办法完全补上。但是，对于我们来说这是一笔宝贵的实践财富，因为这些经验理论是没人能告诉你的。我们已经把这些经验教训转化为动力，经过了半年的时间，我们的技术有了很大程度的提升，敬请期待我们的下一部作品吧。
《综艺报》：还有哪些题材的网剧有待开发？
王骏晔：现实主义题材。我们创作的根基是生活，与生活贴近的内容更容易与观众产生共鸣。目前，观众可能比较注重画面的美感和形式的美感，但我认为观众会越来越注重影视剧作品的精神内核。在技术优势和从业人员高素质的基础上，影视作品要注重内容制作，注重观众感受，注重观众反馈，才能将作品的精气神传递给观众。戏剧需要演员、剧场和观众三个要素同时作用，影视剧制作同样不能抛开观众自娱自乐。