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白皙面容，满脸的络腮胡子茬儿，配上一副金丝边眼镜——让这位1986年出生的导演身上混搭着不羁个性与学院气质。谈及求学经历，读到博士的吕行说：“我就是把北电导演系‘牢底坐穿’的人。”随后哈哈大笑起来，骨子里透着东北人的直爽与自信。
就在采访前一天，恰逢《无证之罪》上线一周。这部“社会派推理网剧”总播放量突破1亿，豆瓣评分8.6，微博话题阅读量1.8亿。该剧讲述了在哈尔滨打拼的异乡人为保护心爱的女孩，无意间卷入一场杀人案。在警方与黑帮的双重追查下，求生的本能使人性在危机中发酵出危险的味道。新颖的类型定位、黑色色调的运用，加上电影风格质感，让这部网剧成为又一个爆款的同时，也让首度执导网剧的新生代导演呂行收获了更多关注。
科班出身，“讲大家喜欢的故事”
在成为北京电影学院导演系2005级学生之前，吕行的生活轨迹一直没离开哈尔滨。父亲是制片人，母亲在杂志社担任总编，这样的家庭环境让吕行从小在文化圈耳濡目染。回忆起童年过往，吕行对曾被剧组“揪”来出演小演员的经历印象深刻。“比如演某个人的儿子，或是演一个淘气的小孩。”吕行表示，淘气的小孩被视作天性解放得好，活泼有灵性，因此在剧组更占优势。恰好，他就属于这类小孩。
丰富的演出经验以及圈内的家庭环境为吕行提供了诸多从事台前工作的先天优势，吕行也自曝曾有过不算短的播音主持学习经历，可惜由于半边声带麻痹，声音条件欠缺，只好转战幕后。
从本科到博士，吕行一直就读于北京电影学院。说起入行经历，吕行谦虚地笑了，“之前也没什么拿得出手的作品。”事实上，在执导《无证之罪》前，他曾在中央电视台电影频道有过三四年的电视电影制作经历。《成成烽火之浴血奋战》《西域铁骑》都是那个时期的作品。积累了一定的行业经验后，吕行走到了职业生涯的岔路口：在院线电影和电视剧之中做出选择，之后深挖其中一个类型。
“在没有强烈的表达欲望及明确的表达诉求前，还是先讲一些大家喜欢的故事更切实际。”确定电视剧集方向后，从电视剧执行导演、副导演再到首次执导网剧，吕行觉得“路子走对了”。
事实上，接拍《无证之罪》是一次以作品为纽带的“北电05级同窗再聚首”。该剧制片人齐康去年3月找到吕行讨论剧本，恰好与打算转型网剧的吕行不谋而合。在达成对剧本的一致认可后，联合出品人何俊逸、摄影指导晁明（曾担任《铁道飞虎》《解救吴先生》摄影师）、剪辑指导路迪、录音指导章达以及录影指导等同年级同学主创一致响应，成为继（20）04级主创拍摄《河神》后的又一次北电学生的诚意献礼。
沉迷“市场调查”，深谙受众心理
更大的挑战与更多的可能性让吕行对执导网剧有着强烈兴趣。“灵活的观看方式和个体化的自主选择让网剧有了更多可能。”此前执导电视剧无法与受众建立双向联系的遗憾，让他对受众群体的反馈高度重视。“做剧首先需要考虑的就是目标群体，他们是谁？他们喜欢什么？”在吕行看来，执导一部剧集在本质上与开饭店、买衣服并无二致：研究受众的兴趣点是生产和研发产品的核心。
不过，作为一项文化产品，剧集的生产又和其他产品有诸多不同，例如无法完全照搬受众此前的喜好进行对应创作和投射，否则就会令作品失去新鲜活力，令受众再无兴奋感。加上剧集生产周期较长，当下的兴趣点在历经几个月甚至几年后或许已然过时，抵御这种滞后性对创作者来说无疑是项不小的挑战，而吕行却乐在其中。
“什么样的剧才能成为爆款，或许受众不知道，但这恰好是我们的责任，我们希望能给受众一些有新鲜感、有活力同时又能满足他们观影需求的作品。”吕行身体前倾，眯眼一笑，“我也会看弹幕，看受众如何评价一部作品。”他很“享受”这一过程，尤其是当自己作为制作和设计一方时，就更好奇最初剧集的设计和受众最终的接受中间存在多少差距。例如，设计者认为某个情节应该是笑点，但受众却无动于衷；或者某处需要煽情，而受众却很反感。沉迷于 “市场调查”的吕行，也在这期间不断“接近”目标受众。在拿到一部作品时，他先会在内心勾勒出受众观看这部剧时的心理路线，以便牢牢抓住受众心理，做出受众喜欢的作品。
“真实”，万变不离其宗
吕行介绍，之所以把《无证之罪》的拍摄地放在哈尔滨，很重要的一个因素是为了细节真实。“故事发生的每一个场景我都很熟悉，小时候没好好学习，时间都花在走街串巷上面了。”吕行笑出了声，“冬天嘎嘎冷，但东北人依然热衷吃冰棍。”“在《无证之罪》中，洗车行的老板同时饰演了一个放高利贷的角色，用东北话讲叫‘台前儿’。他的外屋是洗车行，里屋是办公室，办公室装修得很豪华，那里有个很大的冰柜，里面装满了冰棍。”吕行热情讲述，“我们把这种东北人独特的生活形态放到了剧中。包括剧中另一个大哥角色，出场后的第一句话也是问对方吃冰棍了吗？以及边走边吃还边说话的场景，都是来自最真实的生活。”
在《无证之罪》中，吃冰棍作为一个核心场景多次出现。非东北观众或许会产生违和感的疑惑，但在“纯纯的东北人”看来，这就是东北人的生活日常。生活在此的人会更容易有代入感，同时也能改变其他地区观众对东北人喜好的误解。
吕行依据个人经历尽量为每个细节的真实提供背书，而对于无法亲身经历的部分，则至少要符合基本的人物情感常识。“人物所为的动机，包括每个人身上的缺点、局限，人物的设置要符合这个人本身，如此才能勾起受众对真实感的共鸣。”
对于社会派推理类型剧而言，《无证之罪》一反寻找真凶的悬念设置，甚至剧情才发展三分之一，观众就能猜到凶手是谁。吕行表示，这种设置不仅在悬疑剧迭出的当下打出了差异牌，同时也能更加深入地挖掘人物性格、人物命运，进行人物塑造。至于黑色系色调的运用，以及12集短小精悍的篇幅，都只为符合这部网剧本身的特质。在吕行看来，符合“剧情真实”“人物真实”以及剧中故事“发展逻辑的真实”，是万变不离其宗的核心。 对话《无证之罪》导演吕行：网剧市场向好 金字塔头部内容增加
《综艺报》：网友评价《无证之罪》是“黑色色调”，你怎么看？
吕行：这是剧集由内而外营造出来的独特气质决定的。故事发生的社会环境，以及一系列的出场人物，看上去都比较阴暗、冰冷、压抑。人物塑造、情节结构以及拍摄都要围绕这一气质核心。不管是从故事还是影像效果而言，黑色色调都只是观众的一种感受，而感受也会因人而异。
《综艺报》：是否担心社会派推理网剧火了之后会出现跟拍现象？
吕行：我觉得很好。网剧发展到今天，受众越来越多，点击量越来越高，一个成熟的市场会给观众提供丰富的作品以供选择。我们正在把喜欢看高质量作品的观众拉回国产剧市场。只要愿意尝试，愿意突破，从业者就能给观众提供更好看的电视剧，让观众更关注本土创作者的作品。
《綜艺报》：在拍摄《无证之罪》过程中，最难的是什么？
吕行：制作层面是严寒的气候环境，户外拍摄占据拍摄总时长四分之一，这段时间，户外温度平均都在零下20（摄氏）度以下，对剧组人员的生理、心理都是很大考验。创作层面，本剧中大多数角色都是有血有肉丰满的人物形象。如何让这些人既富有个性，又符合东北人日常生活状态，还不能太偏离社会，就要把握好一个度，对“真实”的塑造，观众是能够感受得到的。
《综艺报》：作为年轻导演，年轻带来的优势多还是劣势多？如何发挥优势，避开劣势？
吕行：优劣势二者兼有。对平台尤其是网络平台而言，抓住年轻观众非常重要。所以作为内容创作者与观众的年龄差距不太大会有明显优势。与此同时，年轻也带来了较大挑战，相较更年长的创作者，我们的经验、对生活的理解，包括我们在创作过程中使用的技术手段，还是相对薄弱的。解决这个问题的办法就是“多拍”，在此过程中，向国内外的优秀作品学习，向优秀前辈学习。
《综艺报》：《无证之罪》结合了电影的拍摄手法，这是否会奠定你未来的网剧风格？
吕行：具体作品具体分析吧，要看作品本身的风格跟类型定位。在《无证之罪》中，我们找到了我们认为适合这部剧展示的风格。从故事设置、拍摄语言再到后期剪辑呈现，都是因为它是建立在这样一个社会派推理故事的基础上，它的题材、风格“顺其自然”成了《无证之罪》最后呈现出来的面貌。如果之后遇到一个完全不同类型的剧，或许我们会尝试用一种完全不同的风格去呈现。
《综艺报》：如何理解“爆款”？
吕行：“爆款”应该有多重衡量标准，例如点击率很高，口碑很好，或是关注度很高，在社会上引发了广泛讨论，都应该是对这一概念的诠释。
《综艺报》：当前网剧的整体发展情况如何？
吕行：整体向好。如今网剧已经告别猎奇、窥视的“博眼球”发展阶段，网剧精品化是市场发展的必然。市场发展得越庞大，带给观众的选择就会越多。这就像一个金字塔，金字塔底部的扩容也必将带动顶端内容的增加。
就在采访前一天，恰逢《无证之罪》上线一周。这部“社会派推理网剧”总播放量突破1亿，豆瓣评分8.6，微博话题阅读量1.8亿。该剧讲述了在哈尔滨打拼的异乡人为保护心爱的女孩，无意间卷入一场杀人案。在警方与黑帮的双重追查下，求生的本能使人性在危机中发酵出危险的味道。新颖的类型定位、黑色色调的运用，加上电影风格质感，让这部网剧成为又一个爆款的同时，也让首度执导网剧的新生代导演呂行收获了更多关注。
科班出身，“讲大家喜欢的故事”
在成为北京电影学院导演系2005级学生之前，吕行的生活轨迹一直没离开哈尔滨。父亲是制片人，母亲在杂志社担任总编，这样的家庭环境让吕行从小在文化圈耳濡目染。回忆起童年过往，吕行对曾被剧组“揪”来出演小演员的经历印象深刻。“比如演某个人的儿子，或是演一个淘气的小孩。”吕行表示，淘气的小孩被视作天性解放得好，活泼有灵性，因此在剧组更占优势。恰好，他就属于这类小孩。
丰富的演出经验以及圈内的家庭环境为吕行提供了诸多从事台前工作的先天优势，吕行也自曝曾有过不算短的播音主持学习经历，可惜由于半边声带麻痹，声音条件欠缺，只好转战幕后。
从本科到博士，吕行一直就读于北京电影学院。说起入行经历，吕行谦虚地笑了，“之前也没什么拿得出手的作品。”事实上，在执导《无证之罪》前，他曾在中央电视台电影频道有过三四年的电视电影制作经历。《成成烽火之浴血奋战》《西域铁骑》都是那个时期的作品。积累了一定的行业经验后，吕行走到了职业生涯的岔路口：在院线电影和电视剧之中做出选择，之后深挖其中一个类型。
“在没有强烈的表达欲望及明确的表达诉求前，还是先讲一些大家喜欢的故事更切实际。”确定电视剧集方向后，从电视剧执行导演、副导演再到首次执导网剧，吕行觉得“路子走对了”。
事实上，接拍《无证之罪》是一次以作品为纽带的“北电05级同窗再聚首”。该剧制片人齐康去年3月找到吕行讨论剧本，恰好与打算转型网剧的吕行不谋而合。在达成对剧本的一致认可后，联合出品人何俊逸、摄影指导晁明（曾担任《铁道飞虎》《解救吴先生》摄影师）、剪辑指导路迪、录音指导章达以及录影指导等同年级同学主创一致响应，成为继（20）04级主创拍摄《河神》后的又一次北电学生的诚意献礼。
沉迷“市场调查”，深谙受众心理
更大的挑战与更多的可能性让吕行对执导网剧有着强烈兴趣。“灵活的观看方式和个体化的自主选择让网剧有了更多可能。”此前执导电视剧无法与受众建立双向联系的遗憾，让他对受众群体的反馈高度重视。“做剧首先需要考虑的就是目标群体，他们是谁？他们喜欢什么？”在吕行看来，执导一部剧集在本质上与开饭店、买衣服并无二致：研究受众的兴趣点是生产和研发产品的核心。
不过，作为一项文化产品，剧集的生产又和其他产品有诸多不同，例如无法完全照搬受众此前的喜好进行对应创作和投射，否则就会令作品失去新鲜活力，令受众再无兴奋感。加上剧集生产周期较长，当下的兴趣点在历经几个月甚至几年后或许已然过时，抵御这种滞后性对创作者来说无疑是项不小的挑战，而吕行却乐在其中。
“什么样的剧才能成为爆款，或许受众不知道，但这恰好是我们的责任，我们希望能给受众一些有新鲜感、有活力同时又能满足他们观影需求的作品。”吕行身体前倾，眯眼一笑，“我也会看弹幕，看受众如何评价一部作品。”他很“享受”这一过程，尤其是当自己作为制作和设计一方时，就更好奇最初剧集的设计和受众最终的接受中间存在多少差距。例如，设计者认为某个情节应该是笑点，但受众却无动于衷；或者某处需要煽情，而受众却很反感。沉迷于 “市场调查”的吕行，也在这期间不断“接近”目标受众。在拿到一部作品时，他先会在内心勾勒出受众观看这部剧时的心理路线，以便牢牢抓住受众心理，做出受众喜欢的作品。
“真实”，万变不离其宗
吕行介绍，之所以把《无证之罪》的拍摄地放在哈尔滨，很重要的一个因素是为了细节真实。“故事发生的每一个场景我都很熟悉，小时候没好好学习，时间都花在走街串巷上面了。”吕行笑出了声，“冬天嘎嘎冷，但东北人依然热衷吃冰棍。”“在《无证之罪》中，洗车行的老板同时饰演了一个放高利贷的角色，用东北话讲叫‘台前儿’。他的外屋是洗车行，里屋是办公室，办公室装修得很豪华，那里有个很大的冰柜，里面装满了冰棍。”吕行热情讲述，“我们把这种东北人独特的生活形态放到了剧中。包括剧中另一个大哥角色，出场后的第一句话也是问对方吃冰棍了吗？以及边走边吃还边说话的场景，都是来自最真实的生活。”
在《无证之罪》中，吃冰棍作为一个核心场景多次出现。非东北观众或许会产生违和感的疑惑，但在“纯纯的东北人”看来，这就是东北人的生活日常。生活在此的人会更容易有代入感，同时也能改变其他地区观众对东北人喜好的误解。
吕行依据个人经历尽量为每个细节的真实提供背书，而对于无法亲身经历的部分，则至少要符合基本的人物情感常识。“人物所为的动机，包括每个人身上的缺点、局限，人物的设置要符合这个人本身，如此才能勾起受众对真实感的共鸣。”
对于社会派推理类型剧而言，《无证之罪》一反寻找真凶的悬念设置，甚至剧情才发展三分之一，观众就能猜到凶手是谁。吕行表示，这种设置不仅在悬疑剧迭出的当下打出了差异牌，同时也能更加深入地挖掘人物性格、人物命运，进行人物塑造。至于黑色系色调的运用，以及12集短小精悍的篇幅，都只为符合这部网剧本身的特质。在吕行看来，符合“剧情真实”“人物真实”以及剧中故事“发展逻辑的真实”，是万变不离其宗的核心。 对话《无证之罪》导演吕行：网剧市场向好 金字塔头部内容增加
《综艺报》：网友评价《无证之罪》是“黑色色调”，你怎么看？
吕行：这是剧集由内而外营造出来的独特气质决定的。故事发生的社会环境，以及一系列的出场人物，看上去都比较阴暗、冰冷、压抑。人物塑造、情节结构以及拍摄都要围绕这一气质核心。不管是从故事还是影像效果而言，黑色色调都只是观众的一种感受，而感受也会因人而异。
《综艺报》：是否担心社会派推理网剧火了之后会出现跟拍现象？
吕行：我觉得很好。网剧发展到今天，受众越来越多，点击量越来越高，一个成熟的市场会给观众提供丰富的作品以供选择。我们正在把喜欢看高质量作品的观众拉回国产剧市场。只要愿意尝试，愿意突破，从业者就能给观众提供更好看的电视剧，让观众更关注本土创作者的作品。
《綜艺报》：在拍摄《无证之罪》过程中，最难的是什么？
吕行：制作层面是严寒的气候环境，户外拍摄占据拍摄总时长四分之一，这段时间，户外温度平均都在零下20（摄氏）度以下，对剧组人员的生理、心理都是很大考验。创作层面，本剧中大多数角色都是有血有肉丰满的人物形象。如何让这些人既富有个性，又符合东北人日常生活状态，还不能太偏离社会，就要把握好一个度，对“真实”的塑造，观众是能够感受得到的。
《综艺报》：作为年轻导演，年轻带来的优势多还是劣势多？如何发挥优势，避开劣势？
吕行：优劣势二者兼有。对平台尤其是网络平台而言，抓住年轻观众非常重要。所以作为内容创作者与观众的年龄差距不太大会有明显优势。与此同时，年轻也带来了较大挑战，相较更年长的创作者，我们的经验、对生活的理解，包括我们在创作过程中使用的技术手段，还是相对薄弱的。解决这个问题的办法就是“多拍”，在此过程中，向国内外的优秀作品学习，向优秀前辈学习。
《综艺报》：《无证之罪》结合了电影的拍摄手法，这是否会奠定你未来的网剧风格？
吕行：具体作品具体分析吧，要看作品本身的风格跟类型定位。在《无证之罪》中，我们找到了我们认为适合这部剧展示的风格。从故事设置、拍摄语言再到后期剪辑呈现，都是因为它是建立在这样一个社会派推理故事的基础上，它的题材、风格“顺其自然”成了《无证之罪》最后呈现出来的面貌。如果之后遇到一个完全不同类型的剧，或许我们会尝试用一种完全不同的风格去呈现。
《综艺报》：如何理解“爆款”？
吕行：“爆款”应该有多重衡量标准，例如点击率很高，口碑很好，或是关注度很高，在社会上引发了广泛讨论，都应该是对这一概念的诠释。
《综艺报》：当前网剧的整体发展情况如何？
吕行：整体向好。如今网剧已经告别猎奇、窥视的“博眼球”发展阶段，网剧精品化是市场发展的必然。市场发展得越庞大，带给观众的选择就会越多。这就像一个金字塔，金字塔底部的扩容也必将带动顶端内容的增加。