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摘 要：云冈石窟的雕塑是在坚硬的石头上雕刻的艺术作品，石窟群东西总占地长度大约为一公里。云冈石窟与其他石窟相比较，它的建筑设计、佛的造像、洞窟形状、装饰的纹样等方面的设计和雕刻艺术都有其不同的特點和艺术魅力，云冈石窟的装饰纹样的艺术特点和创新点与北魏鲜卑族的传统文化艺术有着密不可分的联系，是佛教艺术中国化的一个产物。经过实地考察和调研发现，在云冈石窟装饰纹样中禽鸟纹和飞天乐伎装饰纹样具有极高的艺术价值和研究价值，这两种纹样主要分布在第9窟到第12窟，是云冈石窟装饰艺术的典型代表和云冈艺术文化的集中体现。
关键词：云冈石窟;装饰纹样;禽鸟纹;飞天乐伎;金翅鸟;北魏文化
一、禽鸟纹
云冈石窟中，装饰雕刻的动物图案有很多不同的形态，它们虽然不是云冈雕刻装饰艺术的主流，但是也起到了不可磨灭的重要作用，拥有深刻的艺术价值以及历史意义。它所装饰的纹样种类既有宣传佛教文化的神话动物，也有一些现实生活中的动物，能工巧匠们把它们一般布置在洞窟的顶部以及装饰图像的中间、装饰边饰的空白处等地方来雕刻。
金翅鸟，是印度神话中的一种巨鸟，在古印度史诗中，金翅鸟终身以蛇为食物。随着时代的发展，佛教诞生，金翅鸟逐渐被引入佛教当中来。金翅鸟雕刻的分布非常广泛，较多地表现在了云冈石窟中期的洞窟中。它的特征为：面容为人面，身形为鸟，头上装饰着宝冠似的物品，尖尖的长嘴巴，圆圆的眼睛，花尾。
然而，在印度，最初的金翅鸟是全鸟形的，传入中国后当然也有一些全鸟造型，云冈石窟中的金翅鸟形象就是典型的代表。它们集中出现在云冈石窟的中期石窟中，在云冈石窟的第12窟前室上层中间部分的金翅鸟（图1），形象凶猛。这里的金翅鸟被塑造成头上戴着皇冠的全鸟形展翅飞翔的形象，鸟的眼睛瞪圆，长有大而尖的嘴巴，双爪强劲有力地站在中国传统建筑的屋脊上，无比威风夺目。
当然，金翅鸟的形象不仅仅出现在云冈石窟，在其他佛教建筑上也被广泛应用。建于唐代的大理崇圣寺，也有一件全鸟形的金翅鸟出现。其金翅鸟的面相非常凶狠，头上装饰着宝冠，颈部和尾巴上的羽毛愤怒地张开，呈现出火焰形状，尾巴上还镶有五粒水晶珠。金翅鸟头部高高昂起，眼睛瞪得圆圆的，逼视着前方，两个翅膀愤怒展开，仿佛随时都要准备腾空飞起，想要发出攻击，其双足踩在莲花宝座上，干瘦但是有力。这件金翅鸟的雕刻艺术作品现在被云南省博物馆所收藏，它与云冈石窟第12窟前室西壁上的金翅鸟都属于凶猛的全鸟形金翅鸟形象。
现在对于云冈石窟的艺术研究主要是研究其造像、佛像的故事以及历史价值，但笔者认为云冈石窟的装饰纹样同样具有很重要的研究价值以及艺术价值。云冈石窟中，装饰纹饰几乎无处不在，内容丰富多彩又不喧宾夺主，很好地诠释了中庸的要义——恰到好处。在云冈石窟中，图案装饰十分丰富而且复杂，云冈图案的本源是佛教文化故事与佛教雕刻艺术，从云冈石窟的装饰图案上面来看，线条十分优美，大气且庄重，布局错落有致，具有浓郁的装饰艺术意蕴，能够很好地凸显出北魏时期的装饰图案艺术和极高的艺术审美品质。
二、飞天乐伎
大同云冈石窟中飞天乐伎的装饰图案主要分布在12窟。在12窟前室最上层的十四位天宫伎乐，分别演奏齐鼓、排箫、琵琶、横笛、琴、五弦、箜篌、腰鼓等乐器。门楣上的一组舞伎群体雕像，动作十分连贯，气韵奔放，是人间舞姿艺术的完美呈现，体现出中国悠久的文化艺术。窟顶所雕刻的飞天形象，看上去体格十分壮硕，充分体现出北方少数民族当时的艺术特点。笔者到云冈石窟旅游学习调研时，导游幽默地讲：“云冈石窟的飞天是胖的飞天。”这其实也充分体现出了北方少数民族艺术的特点，真实反映出中国艺术发展的现实。
飞天是佛教世界中的乐神。云冈石窟通过动人优美的舞姿描绘出了千变万化、形态各异的飞天形象，十分富于舞蹈的艺术美感。云冈石窟是在北魏开凿的，当时的都城是平城，就是如今的山西大同。在长期的战乱中，北魏统治阶层歌舞作乐，每每征服一个地方，就将该地区的歌舞艺人、乐器等掠夺回来。北魏太武帝曾下令将各民族的传统音乐舞蹈，正式归入宫廷乐舞的机构，由此可见其重视程度。
云冈石窟飞天的造型粗犷，和敦煌的飞天形象形成了鲜明对比，它们大都半裸着上身，光着脚，身上包裹着丝绸，既有西域的艺术魅力又具有游牧民族的审美特征。它们被雕工巧匠们错落有致地凿刻在门楣或石壁上，体现出工匠们高超的雕刻技艺，例如在云冈12窟中伎乐、飞天整齐分布在前室，左右两侧舞者的飒爽英姿井然有序地呈现在游客眼前，有的托掌吸腿，有的一手托掌，一手搬住左脚，有的右腿直立，舞姿优美热情，像极了今日的古典舞的舞姿动作，体现了古今艺术的文化传承（图2）。其中，出现胸前挂着鼓的飞天造型，这就让人联想到至今山西流行的民间舞——腰鼓舞，充分体现了山西民间艺术的历史悠久。
自从佛教传入中国并逐渐汉化之后，飞天乐伎的服饰、脸型都有很多改变，其形象多转变为身穿长裙，长长的裙子裹着双脚，脸型清秀慈祥，身材窈窕多姿，表情温婉带有含蓄的美感。云冈石窟充分体现了西域少数民族和游牧民族艺术的魅力。
说起石窟中的飞天，大部分人会想起敦煌的飞天，它们体态轻盈优美，画工精细，达到很高的艺术水平，与云冈石窟体格壮硕的飞天形象形成了鲜明对比。各个石窟的飞天都各具鲜明的民族特色，各个石窟都有其深刻的研究价值，都是我们中华民族的艺术瑰宝。
飞天形象表达的是人们对天人合一、人神共处、共享美好生活的向往和美好愿望。云冈石窟中的第12窟是不可多得的艺术佳品（图3），这些惟妙惟肖的雕刻给云冈带来了欢乐的气氛，缤纷的色彩给云冈的参观者带来了美妙的视觉享受，它不仅体现了劳动人民对美好生活的向往，也是对佛国世界的理想描述。千年的石窟诉说着众生的梦想，千年的精灵唱响着永恒的佛乐，响彻天地，震撼心灵，光华千载，光耀着神州大地，也表现着几千年来中国人民对美好生活的向往与美好愿望。 三、结语
装饰纹样艺术是云冈石窟中不可缺少的重要部分，是中国历史文化的瑰寶，是表达人们美好理想的表现方式。云冈石窟就是因为有装饰纹样的存在，才更有魅力，更有艺术价值，内容更加丰富多彩。云冈石窟装饰图案的每种纹样都各具特色，布局严密，描绘精细，色彩绚丽，既相互联系，又可以作为独立的图案类型，值得我们深入学习和研究，这样也有利于我们更好地发扬中国的历史文化艺术。
云冈石窟的纹饰巧夺天工，首先是因为它是皇家工程，其次是弘法的需要，再次就是当时开凿云冈石窟的上下人等必定有的一个共识：他们要打造传世之作。看过云冈纹饰，人们会发现，科技会随着时代发展进步，艺术有时却会随着岁月的流逝而退步，原来古人在1600多年前，就把纹饰雕刻到了让人叹为观止、难以企及的程度。所以我们应该保护这个传世之作，让艺术随着时代的发展越来越丰富多彩，把上千年的中国文化艺术继续传承下去，体现出传统和现代艺术的完美融合与传承。
参考文献：
[1]王雁翔.速读云冈[M].太原：山西人民出版社，2019.
[2]刘畅.云冈石窟壁画中装饰色彩美的探究[J].吉林建筑工程学院学报，2011（4）.
[3]李恒成.云岗石窟与北魏时代[M].太原：山西科学技术出版社，2006.
[4]李海.云冈石窟彩绘颜料初步分析[J].文物，1998（6）.
[5]李春，杜文岚.论云冈石窟的艺术特点[J].逻辑学研究，2005（4）.
[6]李娟.云冈石窟器乐图像考述[D].山西师范大学，2016.
[7]邹雨辰.以云冈、龙门石窟为例谈飞天图像的流变[J].周口师范学院学报，2017（6）.
[8]李佳，宁若茜.从石窟伎乐造型演变看云冈飞天文化[J].渤海大学学报：哲学社会科学版，2017（4）.
[9]赵昆雨.云冈石窟乐舞雕刻研究[J].敦煌研究，2007（2）.
[10]黄一.云冈石窟第12窟古篪辨识[J].中国国家博物馆馆刊，2012（1）.
[11]刘羽迪.北魏时期乐舞的发展[J].大舞台，2011（6）.
[12]侯峰.浅谈云冈“异形笛”[J].黄河之声，2009（19）.
[13]王烜华.云冈石窟排箫雕刻考释[J].沧桑，2008（2）.
作者单位：
中北大学
关键词：云冈石窟;装饰纹样;禽鸟纹;飞天乐伎;金翅鸟;北魏文化
一、禽鸟纹
云冈石窟中，装饰雕刻的动物图案有很多不同的形态，它们虽然不是云冈雕刻装饰艺术的主流，但是也起到了不可磨灭的重要作用，拥有深刻的艺术价值以及历史意义。它所装饰的纹样种类既有宣传佛教文化的神话动物，也有一些现实生活中的动物，能工巧匠们把它们一般布置在洞窟的顶部以及装饰图像的中间、装饰边饰的空白处等地方来雕刻。
金翅鸟，是印度神话中的一种巨鸟，在古印度史诗中，金翅鸟终身以蛇为食物。随着时代的发展，佛教诞生，金翅鸟逐渐被引入佛教当中来。金翅鸟雕刻的分布非常广泛，较多地表现在了云冈石窟中期的洞窟中。它的特征为：面容为人面，身形为鸟，头上装饰着宝冠似的物品，尖尖的长嘴巴，圆圆的眼睛，花尾。
然而，在印度，最初的金翅鸟是全鸟形的，传入中国后当然也有一些全鸟造型，云冈石窟中的金翅鸟形象就是典型的代表。它们集中出现在云冈石窟的中期石窟中，在云冈石窟的第12窟前室上层中间部分的金翅鸟（图1），形象凶猛。这里的金翅鸟被塑造成头上戴着皇冠的全鸟形展翅飞翔的形象，鸟的眼睛瞪圆，长有大而尖的嘴巴，双爪强劲有力地站在中国传统建筑的屋脊上，无比威风夺目。
当然，金翅鸟的形象不仅仅出现在云冈石窟，在其他佛教建筑上也被广泛应用。建于唐代的大理崇圣寺，也有一件全鸟形的金翅鸟出现。其金翅鸟的面相非常凶狠，头上装饰着宝冠，颈部和尾巴上的羽毛愤怒地张开，呈现出火焰形状，尾巴上还镶有五粒水晶珠。金翅鸟头部高高昂起，眼睛瞪得圆圆的，逼视着前方，两个翅膀愤怒展开，仿佛随时都要准备腾空飞起，想要发出攻击，其双足踩在莲花宝座上，干瘦但是有力。这件金翅鸟的雕刻艺术作品现在被云南省博物馆所收藏，它与云冈石窟第12窟前室西壁上的金翅鸟都属于凶猛的全鸟形金翅鸟形象。
现在对于云冈石窟的艺术研究主要是研究其造像、佛像的故事以及历史价值，但笔者认为云冈石窟的装饰纹样同样具有很重要的研究价值以及艺术价值。云冈石窟中，装饰纹饰几乎无处不在，内容丰富多彩又不喧宾夺主，很好地诠释了中庸的要义——恰到好处。在云冈石窟中，图案装饰十分丰富而且复杂，云冈图案的本源是佛教文化故事与佛教雕刻艺术，从云冈石窟的装饰图案上面来看，线条十分优美，大气且庄重，布局错落有致，具有浓郁的装饰艺术意蕴，能够很好地凸显出北魏时期的装饰图案艺术和极高的艺术审美品质。
二、飞天乐伎
大同云冈石窟中飞天乐伎的装饰图案主要分布在12窟。在12窟前室最上层的十四位天宫伎乐，分别演奏齐鼓、排箫、琵琶、横笛、琴、五弦、箜篌、腰鼓等乐器。门楣上的一组舞伎群体雕像，动作十分连贯，气韵奔放，是人间舞姿艺术的完美呈现，体现出中国悠久的文化艺术。窟顶所雕刻的飞天形象，看上去体格十分壮硕，充分体现出北方少数民族当时的艺术特点。笔者到云冈石窟旅游学习调研时，导游幽默地讲：“云冈石窟的飞天是胖的飞天。”这其实也充分体现出了北方少数民族艺术的特点，真实反映出中国艺术发展的现实。
飞天是佛教世界中的乐神。云冈石窟通过动人优美的舞姿描绘出了千变万化、形态各异的飞天形象，十分富于舞蹈的艺术美感。云冈石窟是在北魏开凿的，当时的都城是平城，就是如今的山西大同。在长期的战乱中，北魏统治阶层歌舞作乐，每每征服一个地方，就将该地区的歌舞艺人、乐器等掠夺回来。北魏太武帝曾下令将各民族的传统音乐舞蹈，正式归入宫廷乐舞的机构，由此可见其重视程度。
云冈石窟飞天的造型粗犷，和敦煌的飞天形象形成了鲜明对比，它们大都半裸着上身，光着脚，身上包裹着丝绸，既有西域的艺术魅力又具有游牧民族的审美特征。它们被雕工巧匠们错落有致地凿刻在门楣或石壁上，体现出工匠们高超的雕刻技艺，例如在云冈12窟中伎乐、飞天整齐分布在前室，左右两侧舞者的飒爽英姿井然有序地呈现在游客眼前，有的托掌吸腿，有的一手托掌，一手搬住左脚，有的右腿直立，舞姿优美热情，像极了今日的古典舞的舞姿动作，体现了古今艺术的文化传承（图2）。其中，出现胸前挂着鼓的飞天造型，这就让人联想到至今山西流行的民间舞——腰鼓舞，充分体现了山西民间艺术的历史悠久。
自从佛教传入中国并逐渐汉化之后，飞天乐伎的服饰、脸型都有很多改变，其形象多转变为身穿长裙，长长的裙子裹着双脚，脸型清秀慈祥，身材窈窕多姿，表情温婉带有含蓄的美感。云冈石窟充分体现了西域少数民族和游牧民族艺术的魅力。
说起石窟中的飞天，大部分人会想起敦煌的飞天，它们体态轻盈优美，画工精细，达到很高的艺术水平，与云冈石窟体格壮硕的飞天形象形成了鲜明对比。各个石窟的飞天都各具鲜明的民族特色，各个石窟都有其深刻的研究价值，都是我们中华民族的艺术瑰宝。
飞天形象表达的是人们对天人合一、人神共处、共享美好生活的向往和美好愿望。云冈石窟中的第12窟是不可多得的艺术佳品（图3），这些惟妙惟肖的雕刻给云冈带来了欢乐的气氛，缤纷的色彩给云冈的参观者带来了美妙的视觉享受，它不仅体现了劳动人民对美好生活的向往，也是对佛国世界的理想描述。千年的石窟诉说着众生的梦想，千年的精灵唱响着永恒的佛乐，响彻天地，震撼心灵，光华千载，光耀着神州大地，也表现着几千年来中国人民对美好生活的向往与美好愿望。 三、结语
装饰纹样艺术是云冈石窟中不可缺少的重要部分，是中国历史文化的瑰寶，是表达人们美好理想的表现方式。云冈石窟就是因为有装饰纹样的存在，才更有魅力，更有艺术价值，内容更加丰富多彩。云冈石窟装饰图案的每种纹样都各具特色，布局严密，描绘精细，色彩绚丽，既相互联系，又可以作为独立的图案类型，值得我们深入学习和研究，这样也有利于我们更好地发扬中国的历史文化艺术。
云冈石窟的纹饰巧夺天工，首先是因为它是皇家工程，其次是弘法的需要，再次就是当时开凿云冈石窟的上下人等必定有的一个共识：他们要打造传世之作。看过云冈纹饰，人们会发现，科技会随着时代发展进步，艺术有时却会随着岁月的流逝而退步，原来古人在1600多年前，就把纹饰雕刻到了让人叹为观止、难以企及的程度。所以我们应该保护这个传世之作，让艺术随着时代的发展越来越丰富多彩，把上千年的中国文化艺术继续传承下去，体现出传统和现代艺术的完美融合与传承。
参考文献：
[1]王雁翔.速读云冈[M].太原：山西人民出版社，2019.
[2]刘畅.云冈石窟壁画中装饰色彩美的探究[J].吉林建筑工程学院学报，2011（4）.
[3]李恒成.云岗石窟与北魏时代[M].太原：山西科学技术出版社，2006.
[4]李海.云冈石窟彩绘颜料初步分析[J].文物，1998（6）.
[5]李春，杜文岚.论云冈石窟的艺术特点[J].逻辑学研究，2005（4）.
[6]李娟.云冈石窟器乐图像考述[D].山西师范大学，2016.
[7]邹雨辰.以云冈、龙门石窟为例谈飞天图像的流变[J].周口师范学院学报，2017（6）.
[8]李佳，宁若茜.从石窟伎乐造型演变看云冈飞天文化[J].渤海大学学报：哲学社会科学版，2017（4）.
[9]赵昆雨.云冈石窟乐舞雕刻研究[J].敦煌研究，2007（2）.
[10]黄一.云冈石窟第12窟古篪辨识[J].中国国家博物馆馆刊，2012（1）.
[11]刘羽迪.北魏时期乐舞的发展[J].大舞台，2011（6）.
[12]侯峰.浅谈云冈“异形笛”[J].黄河之声，2009（19）.
[13]王烜华.云冈石窟排箫雕刻考释[J].沧桑，2008（2）.
作者单位：
中北大学