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摘要：新课程改革后，中小学音乐活动越来越受到学生以及老师的重视，而合唱作为音乐活动中最重要的组成部分也备受关注。但是，在合唱训练中肯定有不可避免的问题，例如节奏、音准、发声方法、旋律以及中学生会遇到的变声期问题。而我们就需要针对这些问题，找出解决办法。本文结合教学经验，提出了相关的解决措施，为中小学音乐教师在合唱训练方面提供了一些借鉴和帮助。
关键词：中小学合唱 常见问题 解决对策
合唱是一种高雅的艺术表现形式，它有利于孩子听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的音乐综合素养。合唱训练在音乐教育中占据很大部分。虽然合唱艺术的发展历史悠久，但是我国对于合唱的教学方法研究时间并不长。目前，中小学合唱训练中仍面临音准、节奏等一系列问题。因此，笔者通过平时的实践训练，提炼了一些解决措施，在此提出，以期为中小学音乐教师在合唱训练方面提供一些借鉴和帮助。
一、中小学合唱训练中常见的问题
（一）身心愉悦感缺失
在中小学合唱训练中，一些教师一味停留在歌唱（或音乐）教育的表面，不注重人文素养的培养，缺乏对学生个体的关注，难以让学生静心倾听并接受到音乐的美感熏陶，愉悦感更是无从提及。例如处于变声期的学生可能会因为声带增长，喉部不适，说话声音暗沉而焦虑，不再自信地展示自己。演唱歌曲的时候，也开始不自信，胆怯，不敢唱。如果教师在训练时未关注学生个体心理和生理变化，未能及时引导，学生在这个阶段对待唱歌会缺少热情，易产生消极、冷漠的心态，从而影响合唱队的整体发展。
（二）知识获取感缺少
不同类型的歌曲会分为节奏快的和节奏慢的，而且有些歌曲中还会同时出现这两种类型，到激奋人心的乐句时就需要节奏加快进行强调。想要做到完美，必须要让自己的合唱队员抓好每个节奏点，不能拖慢或者抢节奏。俗话说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”当下合唱训练作品视听积累量往往缺乏，尤其是教師在选择作品及处理作品的能力有限，有相当一部分的作品停留在齐唱（或简单的声部处理）上，乐句呼吸的合理分配及结构层次的处理能力略显欠缺，导致学生缺少知识获取感。
（三）演唱轻松感缺乏
在合唱训练中最常出现的就是音准问题。缺少合唱声音训练和音准训练的经验，没有明确的训练、排练思路和良好的听辨能力，学生用嗓过多，共鸣不够，融合度不够，易造成心理负担。而在音准训练上，只教词不教谱的现象往往是造成临时性队伍音准不好的主要原因，演唱时缺乏轻松感。
二、中小学合唱训练中问题的解决对策
合唱是人声的倾诉，是人与人之间用声音进行的情感交流，作品的完成不仅仅是声音上，更是情感上的交流。合唱队的协作训练不拘泥于音乐演唱，而是音乐、生活、学习的全方位合作。因此，教师在训练之余应注重与队员的思想交流，情感传递，再配以科学的方法指导，专业的素养熏陶，能有助于合唱队的全面发展。
（一）重视精神培养，增强自信力
《毛诗序》：“咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”音乐是愉悦人心的艺术。因此，要注重培养团队精神，增强合唱团成员的自信力。
1.指导基础气息训练
合唱基础训练一开始不要强求声音的训练，可以从最基本的气息训练开始，先传递正确的声音观念，而非先训练声音，逐步推进练习进度。童声合唱团通常容易出现声音“卡”“紧”的现象，造成音色不统一。在每次的气息训练中可指导团员学会自然呼吸，喉咙打开放松后气就会送下来。
2.丰富乐感律动练习
在合唱训练的过程中，配合各种节奏操、律动操、气息操，让队员在轻松愉快的氛围中演唱曲谱和歌词，自觉律动，有利于提升学生的主动参与度，增强愉悦感。学生到了高年级，会以“作业多”“升学压力大”等理由退出训练，因此，丰富多彩的训练活动有利于增强合唱队的黏合力。
3.引导学生正确认识变声期
对于变声期的学生，不仅要引导他们正确地认识变声期，还要有针对性地进行特殊训练。
首先，要让学生正确地认识什么是变声期以及变声期的基本知识，让他们对自己生理上的变化有理性的认识。音乐老师应该告诉学生在变声期需要怎么做才能保护嗓子，科学地用嗓，更好地度过变声期。帮助学生树立继续唱歌的自信心，告诉学生只要掌握正确科学的发声方法，变声期也同样可以唱出美妙的歌声。
此外，要引导他们正确运用气息，改变用嗓来演唱，避免他们通过大吼大叫来唱高音，使变化中的声带得以正常的振动并得到保护。处在变声期的学生一般都不愿意放声歌唱，害怕张口后被嘲笑。面对这种情景，老师应该带领学生一起训练，通过大家一起演唱，感受音乐氛围，让变声期的学生放下他们内心的戒备。
4.实现合唱队员音色统一
合唱队员不可能每个人的音色都一样，所以在训练中我们必须去统一这些特殊的音色，不能孤立单行。在保证自己音色准确的同时还要保证能够融入合唱训练中，我们把这叫作音色统一。在训练过程中，首先让学生轻声演唱，其次尽量要求学生在练习自己声部的过程中也要去倾听其他声部。而音色有个性的学生，也要运用正确的发声方法融合到合唱训练中，以此来保证音色和谐统一。在训练中，整个合唱队的呼吸和分句要统一，利用循环换气的方法达到声音无限制延长的效果。
（二）重视发声训练，提升表现力
合唱也属于演唱，想要得到好听的音色，发声方法是最重要的因素，所以在合唱训练中也要注意正确的发声方法。
1.正确的发声发声姿势在合唱训练的发声方法上占据主要方面。首先歌唱姿势正确，才会出现好听的、正确的声音。正确的姿势是发声的基础。身体的各个部分必须相互配合、协调才有利于正确发声。在合唱训练中，为了保证一首作品的连贯性，还要要求学生学会循环换气。此外，合唱团成员要做到身体放松，手臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或者后仰，面目表情不僵硬。演唱时正确的姿势可能说起来很简单，但是实际上想要做到并不简单。在训练过程中，要注重提升“精气神”，使合唱团成员在演出时能处于一种积极亢奋的状态。 2.正确的口型
在演唱的时候应该上下颚同时打开。上颚向上抬起，口腔像打哈欠的形状，口腔外形应该是竖开口。针对这些问题，老师在训练学生的时候，应该让学生用“咬苹果”来感受上颚抬起的开口状态，用“打哈欠”来体会上颚抬起软腭，打开喉咙。
3.正确的气息
在演唱中，学会运用气息是关键。在训练中，老师需要引导学生运用正确的气息训练。让学生两手叉腰吸气，感受横膈膜胀起来的感觉，反复训练，直到唱歌时不再挤嗓子。
4.吐字与咬字
合唱训练中正确地吐字和咬字也是发声的重要因素和标准。在演唱歌曲的时候，老师不能直接让学生去演唱，应该先带领他们朗读歌词，把自己的声音往外抛，运用正确的发声方式大声去朗读并且带上自己的情感，找到朗读的感觉后再把这个感觉带入演唱中。
（三）重视倾听训练，提升控制力
节奏是一首歌的重中之重。很多人都只重视对音准和旋律的训练而忽视了节奏的训练。在训练中，重视培养学生的倾听习惯，让学生学会听节奏，听指挥，当然还有周围人的声音。
1.节奏型的练习音响的高低、长短、强弱、快慢的变化决定一首歌的旋律，而这些变化是由不同长短的音符来体现的。常见的节奏型有均分、附点、切分、连音、休止符等。不同的节奏型有不同的音响效果。对于节奏型的练习，首先得从基本开始，然后逐渐增加难度和长度，让学生不断训练。
2.节奏感的练习
训练节奏感可以先从学会用节拍器开始，然后进行数拍练习。在练习歌词的时候也可以运用数拍子的方法，将每句歌词按照它相对应的节奏类型进行朗诵，加强节奏感。其次，要多进行听音的训练，听准钢琴键上的音，然后再进行大三度、小三度音程的训练，慢慢增加至纯四、纯五度音程，再进行增减音程的训练，提高学生音程音准的稳定性。
3.旋律音准的练习
旋律是合唱的主要部分。高声部的旋律线很清楚，低声部往往没有明显的旋律，因此，在旋律音准的训练中，主要针对低声部旋律的学生进行训练。首先要找到这首歌曲最多的音程跳动，带领低声部的学生跟着钢琴多进行视唱，之后在没有钢琴的情况下自己进行音程的构唱，直到完全熟练。
高低声部合唱时，我们需要先将两个声部单独练习，合在一起训练时，老师主要带领低声部旋律。同时让学生学会聆听别的声部，在指挥指导下达到声部平衡。
4.情感朗读的练习
合唱是对歌曲进行的二次创作。一首歌曲的二次创作和改编包含着创作者对这首歌曲的理解和感悟。在演唱前需要做到大声朗读歌词，体会情感。唱好一首合唱歌曲不仅需要和谐统一的声音，还需要充分了解這首歌曲，要学会反复聆听感受，达到歌词与旋律融合，让学生在打动自己的基础上再去打动别人，真正表达出作者想要通过歌词表达的情感。
总之，合唱是一门非常活泼的艺术，也是一门非常严谨的艺术，它必须经过严格而科学的教学训练，采用丰富多样的训练形式才能取得良好的艺术效果。合唱的价值是既培养其团体的合作意识，又有针对性、实用性地满足学生基本的情感需要。作为一线音乐教师，要善于借助合唱这一特殊音乐形式，以全面发展学生的素养为宗旨，重视并解决合唱训练中的常见问题，以促进学生身心健康、全面发展。
参考文献：
[1]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[2]秋里.合唱指挥与合唱训练[M].北京：高等教育出版社，1991.
[3]马革顺.合唱学新编[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[4]苏军.论声乐艺术表演中歌声与情感的统一[J].商洛学院学报，2010（04）.
[5]钟维国.中小学合唱实践教学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[6]徐武冠.合唱歌曲集[M].上海：上海师范大学出版社，1992.
关键词：中小学合唱 常见问题 解决对策
合唱是一种高雅的艺术表现形式，它有利于孩子听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的音乐综合素养。合唱训练在音乐教育中占据很大部分。虽然合唱艺术的发展历史悠久，但是我国对于合唱的教学方法研究时间并不长。目前，中小学合唱训练中仍面临音准、节奏等一系列问题。因此，笔者通过平时的实践训练，提炼了一些解决措施，在此提出，以期为中小学音乐教师在合唱训练方面提供一些借鉴和帮助。
一、中小学合唱训练中常见的问题
（一）身心愉悦感缺失
在中小学合唱训练中，一些教师一味停留在歌唱（或音乐）教育的表面，不注重人文素养的培养，缺乏对学生个体的关注，难以让学生静心倾听并接受到音乐的美感熏陶，愉悦感更是无从提及。例如处于变声期的学生可能会因为声带增长，喉部不适，说话声音暗沉而焦虑，不再自信地展示自己。演唱歌曲的时候，也开始不自信，胆怯，不敢唱。如果教师在训练时未关注学生个体心理和生理变化，未能及时引导，学生在这个阶段对待唱歌会缺少热情，易产生消极、冷漠的心态，从而影响合唱队的整体发展。
（二）知识获取感缺少
不同类型的歌曲会分为节奏快的和节奏慢的，而且有些歌曲中还会同时出现这两种类型，到激奋人心的乐句时就需要节奏加快进行强调。想要做到完美，必须要让自己的合唱队员抓好每个节奏点，不能拖慢或者抢节奏。俗话说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”当下合唱训练作品视听积累量往往缺乏，尤其是教師在选择作品及处理作品的能力有限，有相当一部分的作品停留在齐唱（或简单的声部处理）上，乐句呼吸的合理分配及结构层次的处理能力略显欠缺，导致学生缺少知识获取感。
（三）演唱轻松感缺乏
在合唱训练中最常出现的就是音准问题。缺少合唱声音训练和音准训练的经验，没有明确的训练、排练思路和良好的听辨能力，学生用嗓过多，共鸣不够，融合度不够，易造成心理负担。而在音准训练上，只教词不教谱的现象往往是造成临时性队伍音准不好的主要原因，演唱时缺乏轻松感。
二、中小学合唱训练中问题的解决对策
合唱是人声的倾诉，是人与人之间用声音进行的情感交流，作品的完成不仅仅是声音上，更是情感上的交流。合唱队的协作训练不拘泥于音乐演唱，而是音乐、生活、学习的全方位合作。因此，教师在训练之余应注重与队员的思想交流，情感传递，再配以科学的方法指导，专业的素养熏陶，能有助于合唱队的全面发展。
（一）重视精神培养，增强自信力
《毛诗序》：“咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”音乐是愉悦人心的艺术。因此，要注重培养团队精神，增强合唱团成员的自信力。
1.指导基础气息训练
合唱基础训练一开始不要强求声音的训练，可以从最基本的气息训练开始，先传递正确的声音观念，而非先训练声音，逐步推进练习进度。童声合唱团通常容易出现声音“卡”“紧”的现象，造成音色不统一。在每次的气息训练中可指导团员学会自然呼吸，喉咙打开放松后气就会送下来。
2.丰富乐感律动练习
在合唱训练的过程中，配合各种节奏操、律动操、气息操，让队员在轻松愉快的氛围中演唱曲谱和歌词，自觉律动，有利于提升学生的主动参与度，增强愉悦感。学生到了高年级，会以“作业多”“升学压力大”等理由退出训练，因此，丰富多彩的训练活动有利于增强合唱队的黏合力。
3.引导学生正确认识变声期
对于变声期的学生，不仅要引导他们正确地认识变声期，还要有针对性地进行特殊训练。
首先，要让学生正确地认识什么是变声期以及变声期的基本知识，让他们对自己生理上的变化有理性的认识。音乐老师应该告诉学生在变声期需要怎么做才能保护嗓子，科学地用嗓，更好地度过变声期。帮助学生树立继续唱歌的自信心，告诉学生只要掌握正确科学的发声方法，变声期也同样可以唱出美妙的歌声。
此外，要引导他们正确运用气息，改变用嗓来演唱，避免他们通过大吼大叫来唱高音，使变化中的声带得以正常的振动并得到保护。处在变声期的学生一般都不愿意放声歌唱，害怕张口后被嘲笑。面对这种情景，老师应该带领学生一起训练，通过大家一起演唱，感受音乐氛围，让变声期的学生放下他们内心的戒备。
4.实现合唱队员音色统一
合唱队员不可能每个人的音色都一样，所以在训练中我们必须去统一这些特殊的音色，不能孤立单行。在保证自己音色准确的同时还要保证能够融入合唱训练中，我们把这叫作音色统一。在训练过程中，首先让学生轻声演唱，其次尽量要求学生在练习自己声部的过程中也要去倾听其他声部。而音色有个性的学生，也要运用正确的发声方法融合到合唱训练中，以此来保证音色和谐统一。在训练中，整个合唱队的呼吸和分句要统一，利用循环换气的方法达到声音无限制延长的效果。
（二）重视发声训练，提升表现力
合唱也属于演唱，想要得到好听的音色，发声方法是最重要的因素，所以在合唱训练中也要注意正确的发声方法。
1.正确的发声发声姿势在合唱训练的发声方法上占据主要方面。首先歌唱姿势正确，才会出现好听的、正确的声音。正确的姿势是发声的基础。身体的各个部分必须相互配合、协调才有利于正确发声。在合唱训练中，为了保证一首作品的连贯性，还要要求学生学会循环换气。此外，合唱团成员要做到身体放松，手臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或者后仰，面目表情不僵硬。演唱时正确的姿势可能说起来很简单，但是实际上想要做到并不简单。在训练过程中，要注重提升“精气神”，使合唱团成员在演出时能处于一种积极亢奋的状态。 2.正确的口型
在演唱的时候应该上下颚同时打开。上颚向上抬起，口腔像打哈欠的形状，口腔外形应该是竖开口。针对这些问题，老师在训练学生的时候，应该让学生用“咬苹果”来感受上颚抬起的开口状态，用“打哈欠”来体会上颚抬起软腭，打开喉咙。
3.正确的气息
在演唱中，学会运用气息是关键。在训练中，老师需要引导学生运用正确的气息训练。让学生两手叉腰吸气，感受横膈膜胀起来的感觉，反复训练，直到唱歌时不再挤嗓子。
4.吐字与咬字
合唱训练中正确地吐字和咬字也是发声的重要因素和标准。在演唱歌曲的时候，老师不能直接让学生去演唱，应该先带领他们朗读歌词，把自己的声音往外抛，运用正确的发声方式大声去朗读并且带上自己的情感，找到朗读的感觉后再把这个感觉带入演唱中。
（三）重视倾听训练，提升控制力
节奏是一首歌的重中之重。很多人都只重视对音准和旋律的训练而忽视了节奏的训练。在训练中，重视培养学生的倾听习惯，让学生学会听节奏，听指挥，当然还有周围人的声音。
1.节奏型的练习音响的高低、长短、强弱、快慢的变化决定一首歌的旋律，而这些变化是由不同长短的音符来体现的。常见的节奏型有均分、附点、切分、连音、休止符等。不同的节奏型有不同的音响效果。对于节奏型的练习，首先得从基本开始，然后逐渐增加难度和长度，让学生不断训练。
2.节奏感的练习
训练节奏感可以先从学会用节拍器开始，然后进行数拍练习。在练习歌词的时候也可以运用数拍子的方法，将每句歌词按照它相对应的节奏类型进行朗诵，加强节奏感。其次，要多进行听音的训练，听准钢琴键上的音，然后再进行大三度、小三度音程的训练，慢慢增加至纯四、纯五度音程，再进行增减音程的训练，提高学生音程音准的稳定性。
3.旋律音准的练习
旋律是合唱的主要部分。高声部的旋律线很清楚，低声部往往没有明显的旋律，因此，在旋律音准的训练中，主要针对低声部旋律的学生进行训练。首先要找到这首歌曲最多的音程跳动，带领低声部的学生跟着钢琴多进行视唱，之后在没有钢琴的情况下自己进行音程的构唱，直到完全熟练。
高低声部合唱时，我们需要先将两个声部单独练习，合在一起训练时，老师主要带领低声部旋律。同时让学生学会聆听别的声部，在指挥指导下达到声部平衡。
4.情感朗读的练习
合唱是对歌曲进行的二次创作。一首歌曲的二次创作和改编包含着创作者对这首歌曲的理解和感悟。在演唱前需要做到大声朗读歌词，体会情感。唱好一首合唱歌曲不仅需要和谐统一的声音，还需要充分了解這首歌曲，要学会反复聆听感受，达到歌词与旋律融合，让学生在打动自己的基础上再去打动别人，真正表达出作者想要通过歌词表达的情感。
总之，合唱是一门非常活泼的艺术，也是一门非常严谨的艺术，它必须经过严格而科学的教学训练，采用丰富多样的训练形式才能取得良好的艺术效果。合唱的价值是既培养其团体的合作意识，又有针对性、实用性地满足学生基本的情感需要。作为一线音乐教师，要善于借助合唱这一特殊音乐形式，以全面发展学生的素养为宗旨，重视并解决合唱训练中的常见问题，以促进学生身心健康、全面发展。
参考文献：
[1]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[2]秋里.合唱指挥与合唱训练[M].北京：高等教育出版社，1991.
[3]马革顺.合唱学新编[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[4]苏军.论声乐艺术表演中歌声与情感的统一[J].商洛学院学报，2010（04）.
[5]钟维国.中小学合唱实践教学[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[6]徐武冠.合唱歌曲集[M].上海：上海师范大学出版社，1992.