论文部分内容阅读
作为宋代五大名窑之一，钧窑在收藏界占有重要地位。常言道“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”，足见其价值。而在如今的收藏圈，瓷器藏家们对钧瓷也是偏爱有加，为能庋藏到它，也是寻寻觅觅，乐此不疲。
钧窑虽属于北方青瓷系统，但它的釉色却变化万千，尤以独特自然的窑变釉而闻名，在同时期诸多名窑中独树一帜。钧瓷的釉色多为天青色，还有月白、天蓝和紫红等，正所谓“入窑一色，出窑万彩”。除了专为宫廷烧造贡瓷的官钧窑之外，民间钧窑烧制出的器物品种也十分丰富。
乳光匀净
右手页这件钧窑天青釉三足炉尽管出自民窑，但千万别小看它。此炉高11厘米，口径9.2厘米，比通常所见的钧窑炉体型更大，殊为难得。从造型上看，此炉比例匀称，卷沿，短颈，鼓腹，下接三足，整体线条流畅。其通体施天青色釉，底部也施有满釉，釉质厚实、乳浊度高，有一种温润优雅的玉质美感，当属北宋时期的工艺。在早期的烧造过程中，高温颜色釉的变化难以控制，因此重要的器物多被放置在最好的窑位——窑炉中部烧制，而民窑烧出匀净的天青色釉是非常难得的，物以稀为贵，故备受藏界珍爱也在情理之中。再如这件天青釉小水盂，胎薄、釉润、线条优美，是精品中的精品。
此外，许多钧瓷口沿釉色较浅，乃是釉料在窑温达到一定高度时往下流淌，露出其底色的自然现象。比如下图中的钧窑天青釉大碗，其聚釉的深浅层次恰到好处，有一种自然的美。其底部上釉，修足利索，显然也是北宋工艺。难得的是此碗成对，细看会发现其口沿显脏，隐隐透出锈痕。其实，这是自然形成的痕迹，当时为了保护珍贵器物，防止其磕碰，工匠便在碗的口沿上镶了银边。历经千年的时间，银已经磨尽，只留下淡淡的痕迹。
上图这件天青釉罗汉碗是非常少见的民窑制品，也被称为罗汉杯。碗内满釉，底部也施有满釉，修足非常细腻，有宋代的雅致之风，应和当时盛行的茶文化有关。罗汉碗在北宋、南宋、金、元各朝都有烧制，以北宋最为典雅周正。金、元时期，钧窑开始没落，不论造型还是釉色都根本无法和宋代钧瓷相比。器物上釉的部分一般只到六七成，最多达到八成，且底胎一般不上釉，整体相较宋代更为粗糙。
红紫斑斓
钧窑制品百花齐放，釉中红里透紫、蓝紫相映的器物是其中极其重要的品种。我个人非常喜欢天青、天蓝的釉色，偶尔看到器物上的一块紫斑，就像抬头看见蓝天中的一片云霞，心情备感舒畅。
左图这件钧窑玉壶春瓶天青色釉均匀莹润，其亮眼之处在于瓶身有一点红斑，就好像“万绿丛中一点红”，为其增色不少。此等品质上乘的钧窑胆瓶瓷胎细腻、釉色斑斓，最有名的一件则被大英博物馆收藏，其瓶身遍布紫斑，被作为钧窑瓷瓶绝美釉色的典范。右手页中这件天青釉红彩鋬耳洗也是如此，通体施釉且发满紫斑，造型特殊，底部可见支钉痕，是存世不多见的钧窑精品。
民窑烧造的器物以生活用品为主，一般以碗、盘等居多，这件钧窑月白釉红斑荷叶盖罐也较为少见。其所属年代应为金代，罐身施釉面积大概为八成，在其腹部釉面上可见几处红紫斑。此斑可能是由于入土时放置在铁器附近而产生的。金代钧窑罐的瓷胎相比北宋更厚，此罐并未完全烧制成功，乳浊釉没有达到玉质感，不太通透，但整件器物看起來素雅文静。值得一提的是，其原装的荷叶形罐盖也完好地保存至今，让人大饱眼福的同时也对研究钧窑发展史具有一定学术价值。
鸿运当头
还有一类釉色通红的钧瓷，被称为“钧红”，北方一般称为窑变。钧红深受民间喜爱，其釉色喜庆，器型适合插花等日用装饰，并带有“鸿运当头”的吉祥寓意，因而被大量、广泛地烧制。
最近，有一位朋友买了一只钧红小梅瓶，红釉中带蓝彩，比较少见，属民窑钧红中的精品。本页左图中这件清乾隆时期的民窑钧红观音瓶也是精品之一，其通体施釉，釉色的流动感十足，红釉中泛出的蓝紫之色仿佛波澜一般自然。钧红中以纯红釉最为常见，而窑变带蓝的特征一般出现在官窑制品中。清雍正时期，唐英创烧了钧红釉，并在乾隆时期得到极大发展，乾隆朝之后民窑烧制的品种愈加丰富，大件的器物数之不尽。上个世纪，钧红瓷器大量出口海外，作为家庭陈设装饰用品而受到欢迎。上世纪70年代末80年代初，我曾在某家进出口公司仓库里看到货架上摆有成百上千的钧红器物，其中有胆瓶、天球瓶、双耳尊等式样，令人应接不暇。
最常见的是“ 砍脚钧”瓶，还有冬瓜罐、西瓜罐等。“砍脚钧”即器物底部为砂底的钧瓷，是南方的俗称，这类器物烧造完成时，底部的釉粘连在匣钵上，需先砍掉其底部，再进行打磨，因而被赋予了“砍脚钧”这个通俗而生动的称呼。比如本页右图中这件清乾隆民窑钧红釉双兽耳尊，釉色纯红且均匀，口沿的釉有露白现象，底部被打磨得非常平整，具备典型的钧红特征。
总之，就钧瓷的收藏标准而言，看到釉色均匀、造型完整的器物，都值得入藏。假设一件器物的收藏价值为100分，那么应从造型、釉色、瓷胎、底足等方面进行考量，才能综合判断其品质，找到钧瓷在艺术价值和市场价值之间的平衡。
