尊圣先生将新近创作的一批胡杨题材作品合手给我看，嘱我写些感受。认真看过后，深深地被一种精神打动。
　　首先，这是一种属于这个时代的英雄主义精神。
　　胡杨，尤其是冬日的胡杨，在无边的大漠上犹如一幅幅地老天荒的图画。它们没有恬淡、没有温情，也没有曲折妙曼的情调，而是一种大梦三千年的悲壮——活着一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年。这种震撼让尊圣首先有一种天地悲歌、宇宙永恒和英雄不倒的喟叹，我在克孜尔洞窟构思《曲尽笙箫息》时也曾有过这样的感慨。这种场景古人入诗不入画，以笔精墨妙内美为术的古代画家不涉及此类题材，而尊圣勇敢地选取了这条荆棘丛生的路。他把戈壁荒野、大漠胡杨作为自己的精神诉求，以前人不曾表现的东西，彰显自己的艺术理想，这是一种挑战，一种带有浓郁时代精神的挑战。他以自己的独特视角去寻找西部的苍凉和雄浑，或者去“表现”，或者去“再现”，努力保留着视觉印象的第一感觉。他不掩激情地直抒胸臆，大笔泼墨。他努力寻找着一种独特语言，如凸显节奏强烈的构成意识，甚至学习版画艺术的黑白灰效果大起大落，色彩单纯而醒目。确乎表现出一种耀眼夺目的视觉效果，有一种摘掉墨镜看大漠的淋漓痛快之感，而这种痛快的背后是画家对宏伟、雄壮等崇高美的追求。这种追求的实质，正是尊圣身上可贵的英雄情结。
　　其次，作品所以打动我，是源自尊圣的探索精神。

　　探索是艺术家的乐趣，也是艰苦劳动。尊圣确立了自己的方向后不断试验，反复探索而且百折不回。这种精神正是胡杨状态。在戈壁的烈日下画胡杨，我有过切身体验。太阳烘烤还不可怕，有一种飞虫直往皮肉里钻，有一种蚊虫也非常凶猛。这时候能坚持半天都非常不容易，坚持下来就是胡杨精神，以苦为乐、以孤为寄，这也是艺术家最可贵的素质。从“天山红”到“不朽的胡杨”，展示了尊圣多年来的艺术足迹。这是一条融汇中西、注重时代精神的探索之路。
　　艺术，有规律而无定法。艺术作品，有时因为负载艺术家的人格印记而打动人心。我个人醉心于“笔精墨妙”的“内美”表述，但我尊重所有同道们的多元探索，只要彰显人生的意义，艺术便是健康的，可以各美其美。只有一条，艺术必须是独立人格与自由精神的呈现，这是历代大师及他们的经典作品留给我们的精神财富。