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如果A-Lin以她的本名“黄丽玲”出道的话，多年走来的蝴蝶效应，或许会和现在不太相同——当然了，那也是个温柔美丽的名字，但“A-Lin”更具一股独特的气质，一如她首次亮相就展示给人们的坚强气息，以及从容不迫的外在气场一般。“A-Lin”这个名字像她的歌声一样紧紧抓住了听众的心灵，留下了深刻的烙印。
A-Lin是阿美族原住民，嗓音浑厚、质感纯粹，却还有着惊人的圆润与精致，这是她与其他高音歌手最为不同的地方。大部分唱将女伶都为了追求高音而使嗓音变薄、变尖，在追逐总体平衡的逻辑中牺牲品质，而A-Lin却在高度、广度构成的立体层面上有十足的功夫。听她的歌曲，常给人十全十美的感受——低音游刃有余，高音扶摇直上，二者之间切换自如，最重要的是，不论高音低音她都能保持同一音色不变，紧实、坚固，毫不减弱，毫无失真，更不必担心她会在最高点破音。在高音群体中横向比较，“精致”是她的标识，“细致”是她的特色，节奏沉稳、力道扎实，形容其“完美”都觉得不够贴切。虽然有如此天赋般的嗓音，但A-Lin仍然表示：“如果只是在唱技巧，歌是不会感动人的。”除了演唱实力外，对音乐全情的投入，对歌词故事的切身透析，更是万分必要的。迄今发行的7张正式版专辑中的72首歌，正像陪伴A-Lin音乐事业第一阶段的72个动人故事。从第一个唱到最后一个，她也渐渐地走向了升华。
A-Lin从小就喜欢唱歌，据说8岁时就拉着妹妹走在家乡的海滩，大唱Madonna的经典歌曲。而后经过父亲的教导、合唱团的磨练，12岁便开始学习创作音乐。中学后，A-Lin频繁的登上舞台，赢得各类歌唱比赛的冠军，青春时代就有了Pub驻唱的经验，这些履历都为她正式出道奠定了雄厚的基础。前两张专辑让她分别入围第18届金曲奖最佳新人奖、第20届金曲奖最佳女演唱人，虽然至今仍未摘得歌后桂冠，但才31岁的她，音乐前路还充满希望。
2006《失恋无罪》——孤独万岁，失恋无罪
很多人喜欢华语歌的理由，并非只在于母语情结——因为欧美流行音乐的内容往往太过物欲，对感情的细腻剖析太少，这并不是“用哪种语言来演唱”的简单分别。所以，失恋、热恋的人依然钟情华语歌曲，热爱在字里行间听到的丝丝慰藉。唱“慢情歌”的歌手因而受宠，更容易接近听众的内心。A-Lin出道的时期非常合适，2006年，前一辈的天后歌伶张惠妹正处于微妙的转型期，而与A-Lin同为台湾原住民、亦以嗓音出众的歌手戴爱玲正落入低谷，其他流行女歌手则全心全意纠结于电子曲风。谈不上谁的接班人，但A-Lin轻而易举地抓住了流行乐迷的心，填补了一时的音乐空白。出人意料的是，A-Lin就此站住了脚，让人们笃实记住了她的声音与容颜。
《失恋无罪》这张专辑在当时来说，曲风绝不算突出、新颖，但因为A-Lin的演唱实力，刷新了许多抒情歌曲的极限。就同名主打《失恋无罪》来说，便是以A-Lin的声音为蓝本设计打造，副歌旋律、大量尾音、转音，很多为高音歌手服务的特色包含其中，一听便不是传统、安全的抒情俗作。也许因为同期大量新人歌手出道失败，A-Lin的公司一次投入就十分彻底，力求展示她最完美、最优质的一面。就现在来看，这一步是非常成功的，为A-Lin带来了很多优势。《失恋无罪》是一张堪称完美的新人唱片，亦是特别难得的新人好料。
A-Lin的高音、对慢歌的驾驭度前面已经提及，而《失恋无罪》还透露了另一份心思——歌曲类型五五均分，即快歌、慢歌各占一半。除了慢歌展示高音的极致力道之外，快歌一律是激昂的中快板流行摇滚，情绪奔放异常。其实当年除了《失恋无罪》，A-Lin作为新人惊艳的作品便是专辑的快歌主打Ah Ah，虽然后期这首热辣的摇滚渐渐被人遗忘，但它在一定程度上，展示了A-Lin音色特质的全面性，让人听到她可以掌控、驾驭的曲风领域。在贝斯与鼓点的强烈铺陈下，她一改《失恋无罪》中的深沉与悲恸，尽情展现性感、纯粹的一面，以同样实力的唱腔，将这首兼具摇滚、舞曲风格的英文歌完美地演绎下来。性感冶艳中还透出一丝小小的黑暗，也让人看到A-Lin个性的另一层面。《假娃娃》《新的自我》Beautiful，首首快歌更将这种情绪累加起来，让专辑的气场持续不落，避免了人们将A-Lin过早地视为“纯治愈系”的偏颇状况。“她也可以很Rock”——这似乎是歌曲想表达的初衷意味。
不过，A-Lin的高音厚嗓毕竟是最需推荐的重点。《我还是不懂》《四季》《位置》以及由A-Lin自己填词、音乐才子陈忠义谱曲的《回家》都是她迄今仍被关注的经典。《我还是不懂》副歌部分的高音表现，甚有Christina Aguilera的性感风韵，这支慢歌演唱方式的多段变化、主唱音轨与和声音轨的互相辅助，都为单纯的“飙高音”提供了十足的新鲜感。综合来说，《我还是不懂》也体现了A-Lin作为高音歌手的全部特色——完美没有瑕疵、浑厚不失圆润，没有尖锐的锋刺，却又有直扎人心的力量。《失恋无罪》作为出道首张专辑，不但将A-Lin的实力彻底展示，还揭示了她能掌控的曲风范畴，可谓尽善尽美。匹配当下流行，又充满经典情思。
2008《天生歌姬》——不再去想别人怎么看，就是喜欢自己很勇敢
虽然首张专辑一鸣惊人，但A-Lin却丝毫没有做偶像的包袱，隔年就毅然决然投奔了自己的真实人生。结婚、生女，这些一般新人歌手绝对不会碰触的事情，A-Lin完全没有顾忌地做了。虽说A-Lin是实力派唱将，不需要靠独身、绯闻去增加噱头、话题，但怀孕一年的休憩期，流行市场可不会给你等待的耐心。好在同年台湾歌唱比赛节目《超级星光大道》大热，无数选手争相演唱A-Lin《失恋无罪》中的歌曲，那情景，就像在呼唤一个成名多年、却因家庭原因退隐歌坛的老歌手一般，致敬、崇拜的情思无处不在。这间接证实了A-Lin第一张唱片成功的程度，而迈入婚姻生活的坦诚与率性，更符合了我们谈到的所谓“A-Lin”式的精神作风。
千呼万唤，2008年A-Lin终于回归乐坛。第二张专辑《天生歌姬》名称乍看夸张，但却表达了公司对她重振旗鼓的信心。专辑开始大量采用摇滚曲风的作品，不惜打破首张专辑制造的平衡感。兵来将挡，A-Lin的表现依然精彩、震撼。主打歌《做我自己》就像是对两年来销声匿迹的交待，大声唱出：“我不再去想别人怎么看/我就是喜欢自己很勇敢！”自己撰写的歌词、百分之百来自于内心的真实表达。其他主打歌曲如《今晚你想念的人是不是我》《伪装》都有十分激昂的高音展现，Love Will Live Forever、《爱归你》也紧随其后，让紧密的节奏持续不散。《天生歌姬》是A-Lin音乐事业中最摇滚的一张专辑，却偏偏发行在她迈入婚姻之后，与常人想当然的“疯狂只能在青春”大相径庭。打破偏见，冲出枷锁，A-Lin的做派就像她的快歌一样雷厉风行。身兼歌手、妻子、妈妈等多重身份依然有这样的势头，真实生活的滋润，让音乐中的情感更加强劲。 《难得》和《P.S.我爱你》是《天生歌姬》的抒情主打，保留了第一张专辑的卖点优势，在唱片中显得十分突出。《难得》讲述生命中错过的美丽恋情，由著名音乐人古皓包办词曲，音乐的故事性十分强烈：“那时我们不害怕犯错/那时以为天空多辽阔/我以为我成熟/以为从此就自由/爱没有回来了/你已经离开我/回忆紧紧缠住我/像当初不肯分手”……钢琴的铺陈、弦乐的加持，传统抒情旋律与深沉的高音结合，流行性、经典性都收到了令人满意的效果。A-Lin的嗓音再次让人感到“浑然天成”的含义，也让“天生歌姬”的说法得到了广泛的认可。它不再是一个宣传噱头，而是一种实至名归的形容。《天生歌姬》因为销量甚佳，进而发行庆功版CD并命名为“星光传唱特别版”，还再次收录了《失恋无罪》和单曲《爱，请问怎么走》。通过《超级星光大道》的宣传热度，两者互借东风，达成了双赢的局面。
2009《以前，以后》——以前说的不是以后，快乐不该变成彩虹
《以前，以后》应该说是A-Lin最冷门的一张专辑。但往往越被市场忽略的，越是充满音乐性的佳品。在这张专辑中，何启弘、黄祖荫、张震岳、姚若龙、邬裕康、徐世珍、武雄等“纯技术级”的音乐人都贡献了自己的作品，A-Lin亦有自己作曲，可以说专辑含金量很高。但或许是赶在年末发行、抢占金曲奖报名的原因，唱片商业味道太浓，也没有太多品嚼、回味的时间，匆匆上市、匆匆改版、匆匆下线。专辑文案声称——“以前，大家都K《失恋无罪》；以后，大家都K《以前，以后》”，但讽刺的是，《以前，以后》整张专辑都没有什么传唱色彩强的K歌热曲，因为优秀的制作人不会去贴合简单、易记的旋律，也自然不会涉猎快熟的主打作品。音乐性、传唱性两者本来没有矛盾，但《以前，以后》的本质立场与宣传姿态有些大相径庭，不伦不类，遭遇尴尬亦是必然。
以前几首歌为例——何启弘的《分手需要练习的》、姚若龙的《以前，以后》以及张震岳的One Life都不具有流行传唱性，且前两者的旋律还是分层递进式：断层多、落差大，完全不符合K歌的顺畅要求，乍听还会使人分神；但这样的手法若只从音乐性的层面考量，就又变得十分高明了——慢热、戏剧感强、与歌词配合度高、有深度、回味无穷。《以前，以后》中这样值得细嚼慢咽的作品太多，但反过来说，都不会让人第一时间产生好感。A-Lin自己作曲的《快乐生活》、美式摇滚的《开窍》、弦乐澎湃的《勇敢的不是我》也都是以玩弄编曲为目的，没有流露出推向大热的企图心。而《完整的浪漫》《一不爱二不休》则是为了展现A-Lin全新的Jazz、R&B唱腔，这样捋顺下来，专辑到底在表达什么、传播什么也变得不太清晰了，就像一桌没有主打概念的四方招牌菜，单独拿出来都很美味，放在一起却有些影响胃口。《以前，以后》这样一张难以辨别好坏的拼盘，充满专业与市场效应的矛盾、流俗与慢热的干戈剑戟。
幸而感人的作品依然存在——A-Lin在台湾“921地震”后，曾去南投学校照顾原住民学生。她透过自己的歌声与灾民互动，交付他们诚挚的真心。亲眼所见的苦难让A-Lin尝到生活的本质，歌唱使人远离伤痛的音乐，加持在她的信念中。专辑最后一首歌曲《家》应该是在那之后的感悟，唱着“Oh Family/我们不会改变/守护到永远/Oh Family/就算这世界被摧毁/我们不会改变/守护到永远”，宣扬不断前进的正面能量。这首歌更是当地关爱弱势儿童公益计划的主题曲，将大爱贯彻到现实生活的角落，不再空洞无实。以前，以后，此时的A-Lin到了第一个转折期，对音乐、市场的考量也渐渐变得复杂起来。
2010《寂寞不痛》——寂寞不痛，痛在念旧
《寂寞不痛》让人们找到了A-Lin最初《失恋无罪》的那股纯粹感。专辑的名称也像对仗工整的下联，暗示了这张专辑的优质。果不其然，《寂寞不痛》不但没有令人失望，还成为A-Lin最出色的唱片——不论在经典性、传唱性、专业性上都有百分之百精彩的表现，可谓综合了前三张专辑“新鲜、强劲、内敛”三大特征于一身，唱腔也有了新的进步，凡所应有，无所不有。除了主打歌《寂寞不痛》之外，第二波推荐曲《给我一个理由忘记》至今仍是A-Lin登台必须演唱的作品，找来邬裕康（经典作品：张惠妹《原来你什么都不要》）填词，写出了人们面对爱情结束时的痛彻纠结，把万般深剜、不得要领的情绪刻画得字字到肉，达到了歌曲内在、外在，乃至与歌手本身纹丝合缝的程度。《寂寞不痛》整张唱片就像是《失恋无罪》的创新续章，描画了一个在情感诠释上更加细腻、成熟的A-Lin，将原来温暖、纯粹的特质加入化学作用，而不仅从任何一个单独的层面考虑。
首先，《寂寞不痛》包含了大量新曲风。除了传统的抒情之外，R&B、灵魂乐、摇滚、舞曲、电子、爵士、民谣、另类都有涉猎，打破了从前以抒情歌曲为平稳基础的发片方式，第一次追求“音乐元素”上的新颖。比起同期以此为看家法宝的歌手们，A-Lin又有优秀的嗓音作保障，让竞争力顿时变得强劲。专辑的十首歌都有值得推荐的重点：《寂寞不痛》深刻痛彻的情感表达、《给我一个理由忘记》歌词与声音表现的完美契合、《Lin极限》首次演绎美式舞曲的出彩、《不管幸福来了没有》钢琴陪衬下丝丝入扣的张力、《我不想他》电音合成器的微妙效用、《抱紧一点》唱将女伶风范的高潮起落、《爱就爱》流畅自如的中音R&B、《我能体谅》爵士风韵的哀伤与冶艳、《稀有动物》冷冽诡秘的电子摇滚，以及《逃避没有不好》可谓达到满分的和音与旋律——十首歌一气呵成，没有唱功疏漏、没有节奏停歇、没有情绪断层、没有审美疲劳，只有全面、到位的音乐制作与歌手表现，几遍循环仍让人感到意犹未尽。
《寂寞不痛》这首歌是由当时还未出道的内地音乐人李荣浩创作的，而《不管幸福来了没有》则是由星光帮出身、金曲奖新人徐佳莹谱写的。去年李荣浩也一样摘得了金曲奖最佳新人，这些交集都体现了A-Lin与金曲奖的缘分。不出所料，《寂寞不痛》发行后在口碑、销量上都得到了理所当然的好成绩，改版三次，最终使A-Lin入围第22届金曲奖最佳女演唱人，与歌后位置仅差一步。她在金曲奖颁奖典礼上的表演受到一致好评，更引发网络上积极、热烈的评论与回馈，A-Lin有了真正丰收的一年。 2011《我们会更好的》——我已经放手，而你放过了吗？
也许因为《寂寞不痛》带来了太多的荣耀与佳绩，接下来的一步总是异常难走。但即便这只是听众的偏见，也依然不能弥补2011年《我们会更好的》专辑陷入相对平庸的窘境。从结果上看，这张专辑不但没有留下任何一首传唱曲目，音乐上的表现也给人极大的审美疲劳。才刚结束上一张专辑的成功，简直不能相信这种质量上的断层。A-Lin的嗓音、唱腔当然是不变的，但整张专辑的摇滚编曲，实在让人太难以理解了——与早期声张个性的《天生歌姬》或剑走偏锋的《以前，以后》都不相同，《我们会更好的》是一种从内到外的贫乏，连篇累牍的摇滚风格让人昏昏欲睡，不论快歌、慢歌，都像闷热下午不清醒的意识，粘在一起分不清界限。
专辑第一首歌曲《大大的拥抱》尚有一分新意，从歌词、旋律来说都有些异域风味，如果从这一点出发延伸至整张专辑，也算带来特别的新鲜感了。但偏偏一曲作罢，没有后续就草草结束了。专辑的前几首歌《无路可退》《我很忙》《算了吧》连在一起毫无记忆点，几乎分辨不出除了速率外有什么区别。像《1828》这样的美式Teenage摇滚也十分老套，而居然两首相隔之后又出现了一首《乖》，旋律、编曲毫无分别，听得人如坠云雾。唱片为了增加概念感，在开头、中间、末尾分别加入了三支插曲，并毫无意义地以“Intro”、“Interlude”和“Outro”命名。仿佛唱片公司也没有从《寂寞不痛》和金曲奖的热潮中清醒过来，继续马不停蹄地为这张专辑改版，力图达到上一张的销量效果。而听众的耳朵是清醒的，大部分歌迷都表示这一张“太过保守平庸”，不但没有突破，连起码的基本水平都没有做到。
若说专辑一无是处也不可能，毕竟一张唱片是太多人合作的结果——经典搭档李荣浩与姚若龙的强强联合，让《不是不满足》成为专辑唯一值得一提的作品。姚若龙的歌词信息量很大：“哪里海洋最浪漫/能治生活疲乏/狠心离得开总会变成摩擦/责任会让爱有另一种复杂/不能太倔强太有想法/妥协到快遗忘自己/有些害怕”。仿佛爱情文学一般的文字流淌在钢琴旋律中，让人不得不平静聆听歌曲所述的感情哲思。李荣浩的作曲依然出色，主歌平稳爬坡，副歌幽怨婉转、情绪排山倒海，转音处辨识度高，节奏紧密扎实不冷场，与歌词的意群十分贴合。可惜，《我们会更好的》整体没有这种出色，公司全心全意投入到专辑的预购、改版等周边活动中，有意无意地忽视了A-Lin成功后的第一个步伐。
2012《幸福了 然后呢》——幸福了，然后呢，爱情用什么再确认？
《幸福了 然后呢》是A-Lin在老东家的最后一张专辑——幸而大家都从《我们会更好的》的阴霾中清醒过来，明确了这一步到底该如何做下去。新专辑开始让A-Lin接触与现实生活贴合的概念，并涉猎婚姻话题，不再是分不清年岁、无尽恋爱的老生常谈。“曾以为最美丽的爱情，停留在幸福快乐的日子，但是幸福了，然后呢？”这样的宣传语给人以成熟睿智的感受，以A-Lin的音乐历练、较早的婚姻生活，足以驾驭这样的风格了。A-Lin从前的专辑都是以一个旁观者的角度去唱诵爱情，这一次将自身影射在歌曲中，自然为音乐增加了很多真实感。
主打歌《幸福了 然后呢》是由上一张专辑创作了《大大的拥抱》的Skot Suyama （陶山仁治）编曲，这位集结了瑞典、英国、芬兰、日本血统的美国音乐家，给予新歌丰富的World Music血液，尤其副歌后的和音高潮，甚有难以言喻的异域风情。除了陶山仁治之外，其他的本土音乐人也不约而同地将这张专辑拉向统一风格——由宋念宇（即歌手小宇）创作甚有Adele即视感的Woman In Love、结合电子说唱的元素《920》、由林夕作词的《围城》都将史无前例的风格带入A-Lin的新片里。尤其是后者《围城》，林夕以A-Lin的个人婚姻视角为出发点，将“围城”代表的婚姻概念延伸到音乐中，描写了从“爱情到生活”的喜乐悲欢。“远离孤独的人山人海/满足得没什么要期待/好像赢了人生决赛/在围城里张灯结彩/好像终于能/对全世界有个交代”直白、坦率的表达，将与A-Lin处境相同的女性心理搬上台面，在“幸福不幸福”、“满足不满足”的爱情哲学中认真探索。当然，A-Lin并没有不幸福的婚姻，只是借由音乐将这一角度的女性心情最大化，以歌曲方式表达出来，产生“移情”的心理学、精神分析的作用。这样看来，《幸福了 然后呢》这张专辑相当深刻，在音乐上有了非常深层的挖掘。
作为与老东家合作的最后一张专辑，A-Lin有很多妥协，也有很多突破，只是惋惜这新意来得太晚，没有接上《寂寞不痛》的足迹迅速进入这个主题。譬如，与台湾原住民音乐人舒米恩合作的《懂得》如果出现在《我们会更好的》时期，或许能创造更多的传唱佳绩；舞曲推手陈镇川作词的《笑笑的》电子Diva的新鲜感也许能跻身流行一线；陶山仁治和唱作歌手庭竹联手作曲、A-Lin自己作词的Purple Rain大概能带来多元合作的话题；更不必说有家乡、故土、环境概念的感人作品《最后的天堂》如何发挥影响力了。这些歌曲既没有速食时代的喧嚣，也没有迷惘时期的艰难贫乏，以真实生活为基底、以创作能力为武器，本能拿下更多的优秀成绩，却无奈于即将分手的合约，即便叫好叫座，也难力挽狂澜。
2014《罪恶感》——是谁为爱说着谎话，抵抗不了想飞的渴望
A-Lin加盟新东家SONY音乐之后，立即就决定要走全新的音乐路线。她还在接受采访时表示：“这些年一直在喊高音，现在有些累了。”她决意要走深沉、平稳的成熟歌路，此时蜕变可谓天时地利。依凭老公司最后一张专辑《幸福了 然后呢》挑战女性心理的成功尝试，全新专辑《罪恶感》跨度延续了这个逻辑概念：“探索爱情里的罪恶感，寻找婚姻里的平衡感”这样的标题强力打出，A-Lin甚有将自己生活“全面揭示”的觉悟。《罪恶感》呈现出一股精致的深沉，这样看来，与我们最初认识她的那种“精致认识”相仿。专辑的幕后班底惊为天人——有包括陈建骐、方大同、宋念宇、黄伟文、林夕、Matzka在内的金曲奖超级阵容，还有李荣浩、徐世珍、邬裕康、葛大为、严云农等有过多年合作的精选音乐人，《罪恶感》所能达到的新目标，一定是大家一直期待的。
这张新专辑的整体色彩，正如A-Lin之前所说的那样——“累了，不想再呐喊”。专辑大幅度地减少了如《失恋无罪》《寂寞不痛》一样的强劲主打歌，取而代之，选择了更多内敛、寸劲十足的中慢板歌曲。但这并不代表高音歌曲消失了，这是两个概念：摒弃的只是动辄撕心裂肺、歇斯底里的姿态，让“对声音的控制”转变为“对情感的控制”，也就是说，新专辑玩味的是内在情感，而非外在模式。举个例子，同名主打歌《罪恶感》里仍然有非常精彩的高音展现，但出现的时间并非是以副歌为界，而是以情绪的重点为界。那是灵活的、可控的，更具有一种Live式的自我性，有一镜到底的观感。多首歌曲如《我值得》《我笑到都哭了》《难得孤寂》都有这种自如、雅致的随性风味，但力道却依然很足，毫无敷衍。不再冲撞、不再使用蛮力，只有一切尽在帷幄的沉稳姿态。
A-Lin的专辑历来都有摇滚曲风，而由于流行摇滚日渐失去吸引力，《罪恶感》终将时下流行的“电气摇滚”成功舶来，以电子、合成器、数字键盘与传统Band结合进行编曲，让审美疲劳从听众的耳朵里消失。其他的音乐风格比较均衡，中板抒情、灵魂乐、放克、电子舞曲都有各自的代表作，像《我们会更好的》那样失败的选曲没有再次出现了。《罪恶感》总共发行了四个版本，每一个造型都刻画了女性在生活、家庭里的姿态，与歌曲讲述婚姻的意义相符。强调现代人步调盲目、对婚姻爱情倒错纠结，相处、相知越来越复杂，失去纯粹的本真，跌下生活的平衡木……这一切的喜怨纠葛，都在《罪恶感》中有所警示。
唱完7张专辑72个故事后，“天生歌姬”到底还在吗？其实想想，我们每个人都不会永远保持最初的样子。即便最初是美好的，是成功的，我们仍想要试图改变，这是伴随成长、求知、前进所必须付出的代价，亦是常情。从铁嗓的歌姬，到今天剖析婚姻哲学的女伶，A-Lin的确变了，但变化，也等于进化。伴随这些音乐故事，她从歌唱别人到歌唱自己，她越来越懂生活，越来越真实。这份纯粹，难能可贵。
A-Lin是阿美族原住民，嗓音浑厚、质感纯粹，却还有着惊人的圆润与精致，这是她与其他高音歌手最为不同的地方。大部分唱将女伶都为了追求高音而使嗓音变薄、变尖，在追逐总体平衡的逻辑中牺牲品质，而A-Lin却在高度、广度构成的立体层面上有十足的功夫。听她的歌曲，常给人十全十美的感受——低音游刃有余，高音扶摇直上，二者之间切换自如，最重要的是，不论高音低音她都能保持同一音色不变，紧实、坚固，毫不减弱，毫无失真，更不必担心她会在最高点破音。在高音群体中横向比较，“精致”是她的标识，“细致”是她的特色，节奏沉稳、力道扎实，形容其“完美”都觉得不够贴切。虽然有如此天赋般的嗓音，但A-Lin仍然表示：“如果只是在唱技巧，歌是不会感动人的。”除了演唱实力外，对音乐全情的投入，对歌词故事的切身透析，更是万分必要的。迄今发行的7张正式版专辑中的72首歌，正像陪伴A-Lin音乐事业第一阶段的72个动人故事。从第一个唱到最后一个，她也渐渐地走向了升华。
A-Lin从小就喜欢唱歌，据说8岁时就拉着妹妹走在家乡的海滩，大唱Madonna的经典歌曲。而后经过父亲的教导、合唱团的磨练，12岁便开始学习创作音乐。中学后，A-Lin频繁的登上舞台，赢得各类歌唱比赛的冠军，青春时代就有了Pub驻唱的经验，这些履历都为她正式出道奠定了雄厚的基础。前两张专辑让她分别入围第18届金曲奖最佳新人奖、第20届金曲奖最佳女演唱人，虽然至今仍未摘得歌后桂冠，但才31岁的她，音乐前路还充满希望。
2006《失恋无罪》——孤独万岁，失恋无罪
很多人喜欢华语歌的理由，并非只在于母语情结——因为欧美流行音乐的内容往往太过物欲，对感情的细腻剖析太少，这并不是“用哪种语言来演唱”的简单分别。所以，失恋、热恋的人依然钟情华语歌曲，热爱在字里行间听到的丝丝慰藉。唱“慢情歌”的歌手因而受宠，更容易接近听众的内心。A-Lin出道的时期非常合适，2006年，前一辈的天后歌伶张惠妹正处于微妙的转型期，而与A-Lin同为台湾原住民、亦以嗓音出众的歌手戴爱玲正落入低谷，其他流行女歌手则全心全意纠结于电子曲风。谈不上谁的接班人，但A-Lin轻而易举地抓住了流行乐迷的心，填补了一时的音乐空白。出人意料的是，A-Lin就此站住了脚，让人们笃实记住了她的声音与容颜。
《失恋无罪》这张专辑在当时来说，曲风绝不算突出、新颖，但因为A-Lin的演唱实力，刷新了许多抒情歌曲的极限。就同名主打《失恋无罪》来说，便是以A-Lin的声音为蓝本设计打造，副歌旋律、大量尾音、转音，很多为高音歌手服务的特色包含其中，一听便不是传统、安全的抒情俗作。也许因为同期大量新人歌手出道失败，A-Lin的公司一次投入就十分彻底，力求展示她最完美、最优质的一面。就现在来看，这一步是非常成功的，为A-Lin带来了很多优势。《失恋无罪》是一张堪称完美的新人唱片，亦是特别难得的新人好料。
A-Lin的高音、对慢歌的驾驭度前面已经提及，而《失恋无罪》还透露了另一份心思——歌曲类型五五均分，即快歌、慢歌各占一半。除了慢歌展示高音的极致力道之外，快歌一律是激昂的中快板流行摇滚，情绪奔放异常。其实当年除了《失恋无罪》，A-Lin作为新人惊艳的作品便是专辑的快歌主打Ah Ah，虽然后期这首热辣的摇滚渐渐被人遗忘，但它在一定程度上，展示了A-Lin音色特质的全面性，让人听到她可以掌控、驾驭的曲风领域。在贝斯与鼓点的强烈铺陈下，她一改《失恋无罪》中的深沉与悲恸，尽情展现性感、纯粹的一面，以同样实力的唱腔，将这首兼具摇滚、舞曲风格的英文歌完美地演绎下来。性感冶艳中还透出一丝小小的黑暗，也让人看到A-Lin个性的另一层面。《假娃娃》《新的自我》Beautiful，首首快歌更将这种情绪累加起来，让专辑的气场持续不落，避免了人们将A-Lin过早地视为“纯治愈系”的偏颇状况。“她也可以很Rock”——这似乎是歌曲想表达的初衷意味。
不过，A-Lin的高音厚嗓毕竟是最需推荐的重点。《我还是不懂》《四季》《位置》以及由A-Lin自己填词、音乐才子陈忠义谱曲的《回家》都是她迄今仍被关注的经典。《我还是不懂》副歌部分的高音表现，甚有Christina Aguilera的性感风韵，这支慢歌演唱方式的多段变化、主唱音轨与和声音轨的互相辅助，都为单纯的“飙高音”提供了十足的新鲜感。综合来说，《我还是不懂》也体现了A-Lin作为高音歌手的全部特色——完美没有瑕疵、浑厚不失圆润，没有尖锐的锋刺，却又有直扎人心的力量。《失恋无罪》作为出道首张专辑，不但将A-Lin的实力彻底展示，还揭示了她能掌控的曲风范畴，可谓尽善尽美。匹配当下流行，又充满经典情思。
2008《天生歌姬》——不再去想别人怎么看，就是喜欢自己很勇敢
虽然首张专辑一鸣惊人，但A-Lin却丝毫没有做偶像的包袱，隔年就毅然决然投奔了自己的真实人生。结婚、生女，这些一般新人歌手绝对不会碰触的事情，A-Lin完全没有顾忌地做了。虽说A-Lin是实力派唱将，不需要靠独身、绯闻去增加噱头、话题，但怀孕一年的休憩期，流行市场可不会给你等待的耐心。好在同年台湾歌唱比赛节目《超级星光大道》大热，无数选手争相演唱A-Lin《失恋无罪》中的歌曲，那情景，就像在呼唤一个成名多年、却因家庭原因退隐歌坛的老歌手一般，致敬、崇拜的情思无处不在。这间接证实了A-Lin第一张唱片成功的程度，而迈入婚姻生活的坦诚与率性，更符合了我们谈到的所谓“A-Lin”式的精神作风。
千呼万唤，2008年A-Lin终于回归乐坛。第二张专辑《天生歌姬》名称乍看夸张，但却表达了公司对她重振旗鼓的信心。专辑开始大量采用摇滚曲风的作品，不惜打破首张专辑制造的平衡感。兵来将挡，A-Lin的表现依然精彩、震撼。主打歌《做我自己》就像是对两年来销声匿迹的交待，大声唱出：“我不再去想别人怎么看/我就是喜欢自己很勇敢！”自己撰写的歌词、百分之百来自于内心的真实表达。其他主打歌曲如《今晚你想念的人是不是我》《伪装》都有十分激昂的高音展现，Love Will Live Forever、《爱归你》也紧随其后，让紧密的节奏持续不散。《天生歌姬》是A-Lin音乐事业中最摇滚的一张专辑，却偏偏发行在她迈入婚姻之后，与常人想当然的“疯狂只能在青春”大相径庭。打破偏见，冲出枷锁，A-Lin的做派就像她的快歌一样雷厉风行。身兼歌手、妻子、妈妈等多重身份依然有这样的势头，真实生活的滋润，让音乐中的情感更加强劲。 《难得》和《P.S.我爱你》是《天生歌姬》的抒情主打，保留了第一张专辑的卖点优势，在唱片中显得十分突出。《难得》讲述生命中错过的美丽恋情，由著名音乐人古皓包办词曲，音乐的故事性十分强烈：“那时我们不害怕犯错/那时以为天空多辽阔/我以为我成熟/以为从此就自由/爱没有回来了/你已经离开我/回忆紧紧缠住我/像当初不肯分手”……钢琴的铺陈、弦乐的加持，传统抒情旋律与深沉的高音结合，流行性、经典性都收到了令人满意的效果。A-Lin的嗓音再次让人感到“浑然天成”的含义，也让“天生歌姬”的说法得到了广泛的认可。它不再是一个宣传噱头，而是一种实至名归的形容。《天生歌姬》因为销量甚佳，进而发行庆功版CD并命名为“星光传唱特别版”，还再次收录了《失恋无罪》和单曲《爱，请问怎么走》。通过《超级星光大道》的宣传热度，两者互借东风，达成了双赢的局面。
2009《以前，以后》——以前说的不是以后，快乐不该变成彩虹
《以前，以后》应该说是A-Lin最冷门的一张专辑。但往往越被市场忽略的，越是充满音乐性的佳品。在这张专辑中，何启弘、黄祖荫、张震岳、姚若龙、邬裕康、徐世珍、武雄等“纯技术级”的音乐人都贡献了自己的作品，A-Lin亦有自己作曲，可以说专辑含金量很高。但或许是赶在年末发行、抢占金曲奖报名的原因，唱片商业味道太浓，也没有太多品嚼、回味的时间，匆匆上市、匆匆改版、匆匆下线。专辑文案声称——“以前，大家都K《失恋无罪》；以后，大家都K《以前，以后》”，但讽刺的是，《以前，以后》整张专辑都没有什么传唱色彩强的K歌热曲，因为优秀的制作人不会去贴合简单、易记的旋律，也自然不会涉猎快熟的主打作品。音乐性、传唱性两者本来没有矛盾，但《以前，以后》的本质立场与宣传姿态有些大相径庭，不伦不类，遭遇尴尬亦是必然。
以前几首歌为例——何启弘的《分手需要练习的》、姚若龙的《以前，以后》以及张震岳的One Life都不具有流行传唱性，且前两者的旋律还是分层递进式：断层多、落差大，完全不符合K歌的顺畅要求，乍听还会使人分神；但这样的手法若只从音乐性的层面考量，就又变得十分高明了——慢热、戏剧感强、与歌词配合度高、有深度、回味无穷。《以前，以后》中这样值得细嚼慢咽的作品太多，但反过来说，都不会让人第一时间产生好感。A-Lin自己作曲的《快乐生活》、美式摇滚的《开窍》、弦乐澎湃的《勇敢的不是我》也都是以玩弄编曲为目的，没有流露出推向大热的企图心。而《完整的浪漫》《一不爱二不休》则是为了展现A-Lin全新的Jazz、R&B唱腔，这样捋顺下来，专辑到底在表达什么、传播什么也变得不太清晰了，就像一桌没有主打概念的四方招牌菜，单独拿出来都很美味，放在一起却有些影响胃口。《以前，以后》这样一张难以辨别好坏的拼盘，充满专业与市场效应的矛盾、流俗与慢热的干戈剑戟。
幸而感人的作品依然存在——A-Lin在台湾“921地震”后，曾去南投学校照顾原住民学生。她透过自己的歌声与灾民互动，交付他们诚挚的真心。亲眼所见的苦难让A-Lin尝到生活的本质，歌唱使人远离伤痛的音乐，加持在她的信念中。专辑最后一首歌曲《家》应该是在那之后的感悟，唱着“Oh Family/我们不会改变/守护到永远/Oh Family/就算这世界被摧毁/我们不会改变/守护到永远”，宣扬不断前进的正面能量。这首歌更是当地关爱弱势儿童公益计划的主题曲，将大爱贯彻到现实生活的角落，不再空洞无实。以前，以后，此时的A-Lin到了第一个转折期，对音乐、市场的考量也渐渐变得复杂起来。
2010《寂寞不痛》——寂寞不痛，痛在念旧
《寂寞不痛》让人们找到了A-Lin最初《失恋无罪》的那股纯粹感。专辑的名称也像对仗工整的下联，暗示了这张专辑的优质。果不其然，《寂寞不痛》不但没有令人失望，还成为A-Lin最出色的唱片——不论在经典性、传唱性、专业性上都有百分之百精彩的表现，可谓综合了前三张专辑“新鲜、强劲、内敛”三大特征于一身，唱腔也有了新的进步，凡所应有，无所不有。除了主打歌《寂寞不痛》之外，第二波推荐曲《给我一个理由忘记》至今仍是A-Lin登台必须演唱的作品，找来邬裕康（经典作品：张惠妹《原来你什么都不要》）填词，写出了人们面对爱情结束时的痛彻纠结，把万般深剜、不得要领的情绪刻画得字字到肉，达到了歌曲内在、外在，乃至与歌手本身纹丝合缝的程度。《寂寞不痛》整张唱片就像是《失恋无罪》的创新续章，描画了一个在情感诠释上更加细腻、成熟的A-Lin，将原来温暖、纯粹的特质加入化学作用，而不仅从任何一个单独的层面考虑。
首先，《寂寞不痛》包含了大量新曲风。除了传统的抒情之外，R&B、灵魂乐、摇滚、舞曲、电子、爵士、民谣、另类都有涉猎，打破了从前以抒情歌曲为平稳基础的发片方式，第一次追求“音乐元素”上的新颖。比起同期以此为看家法宝的歌手们，A-Lin又有优秀的嗓音作保障，让竞争力顿时变得强劲。专辑的十首歌都有值得推荐的重点：《寂寞不痛》深刻痛彻的情感表达、《给我一个理由忘记》歌词与声音表现的完美契合、《Lin极限》首次演绎美式舞曲的出彩、《不管幸福来了没有》钢琴陪衬下丝丝入扣的张力、《我不想他》电音合成器的微妙效用、《抱紧一点》唱将女伶风范的高潮起落、《爱就爱》流畅自如的中音R&B、《我能体谅》爵士风韵的哀伤与冶艳、《稀有动物》冷冽诡秘的电子摇滚，以及《逃避没有不好》可谓达到满分的和音与旋律——十首歌一气呵成，没有唱功疏漏、没有节奏停歇、没有情绪断层、没有审美疲劳，只有全面、到位的音乐制作与歌手表现，几遍循环仍让人感到意犹未尽。
《寂寞不痛》这首歌是由当时还未出道的内地音乐人李荣浩创作的，而《不管幸福来了没有》则是由星光帮出身、金曲奖新人徐佳莹谱写的。去年李荣浩也一样摘得了金曲奖最佳新人，这些交集都体现了A-Lin与金曲奖的缘分。不出所料，《寂寞不痛》发行后在口碑、销量上都得到了理所当然的好成绩，改版三次，最终使A-Lin入围第22届金曲奖最佳女演唱人，与歌后位置仅差一步。她在金曲奖颁奖典礼上的表演受到一致好评，更引发网络上积极、热烈的评论与回馈，A-Lin有了真正丰收的一年。 2011《我们会更好的》——我已经放手，而你放过了吗？
也许因为《寂寞不痛》带来了太多的荣耀与佳绩，接下来的一步总是异常难走。但即便这只是听众的偏见，也依然不能弥补2011年《我们会更好的》专辑陷入相对平庸的窘境。从结果上看，这张专辑不但没有留下任何一首传唱曲目，音乐上的表现也给人极大的审美疲劳。才刚结束上一张专辑的成功，简直不能相信这种质量上的断层。A-Lin的嗓音、唱腔当然是不变的，但整张专辑的摇滚编曲，实在让人太难以理解了——与早期声张个性的《天生歌姬》或剑走偏锋的《以前，以后》都不相同，《我们会更好的》是一种从内到外的贫乏，连篇累牍的摇滚风格让人昏昏欲睡，不论快歌、慢歌，都像闷热下午不清醒的意识，粘在一起分不清界限。
专辑第一首歌曲《大大的拥抱》尚有一分新意，从歌词、旋律来说都有些异域风味，如果从这一点出发延伸至整张专辑，也算带来特别的新鲜感了。但偏偏一曲作罢，没有后续就草草结束了。专辑的前几首歌《无路可退》《我很忙》《算了吧》连在一起毫无记忆点，几乎分辨不出除了速率外有什么区别。像《1828》这样的美式Teenage摇滚也十分老套，而居然两首相隔之后又出现了一首《乖》，旋律、编曲毫无分别，听得人如坠云雾。唱片为了增加概念感，在开头、中间、末尾分别加入了三支插曲，并毫无意义地以“Intro”、“Interlude”和“Outro”命名。仿佛唱片公司也没有从《寂寞不痛》和金曲奖的热潮中清醒过来，继续马不停蹄地为这张专辑改版，力图达到上一张的销量效果。而听众的耳朵是清醒的，大部分歌迷都表示这一张“太过保守平庸”，不但没有突破，连起码的基本水平都没有做到。
若说专辑一无是处也不可能，毕竟一张唱片是太多人合作的结果——经典搭档李荣浩与姚若龙的强强联合，让《不是不满足》成为专辑唯一值得一提的作品。姚若龙的歌词信息量很大：“哪里海洋最浪漫/能治生活疲乏/狠心离得开总会变成摩擦/责任会让爱有另一种复杂/不能太倔强太有想法/妥协到快遗忘自己/有些害怕”。仿佛爱情文学一般的文字流淌在钢琴旋律中，让人不得不平静聆听歌曲所述的感情哲思。李荣浩的作曲依然出色，主歌平稳爬坡，副歌幽怨婉转、情绪排山倒海，转音处辨识度高，节奏紧密扎实不冷场，与歌词的意群十分贴合。可惜，《我们会更好的》整体没有这种出色，公司全心全意投入到专辑的预购、改版等周边活动中，有意无意地忽视了A-Lin成功后的第一个步伐。
2012《幸福了 然后呢》——幸福了，然后呢，爱情用什么再确认？
《幸福了 然后呢》是A-Lin在老东家的最后一张专辑——幸而大家都从《我们会更好的》的阴霾中清醒过来，明确了这一步到底该如何做下去。新专辑开始让A-Lin接触与现实生活贴合的概念，并涉猎婚姻话题，不再是分不清年岁、无尽恋爱的老生常谈。“曾以为最美丽的爱情，停留在幸福快乐的日子，但是幸福了，然后呢？”这样的宣传语给人以成熟睿智的感受，以A-Lin的音乐历练、较早的婚姻生活，足以驾驭这样的风格了。A-Lin从前的专辑都是以一个旁观者的角度去唱诵爱情，这一次将自身影射在歌曲中，自然为音乐增加了很多真实感。
主打歌《幸福了 然后呢》是由上一张专辑创作了《大大的拥抱》的Skot Suyama （陶山仁治）编曲，这位集结了瑞典、英国、芬兰、日本血统的美国音乐家，给予新歌丰富的World Music血液，尤其副歌后的和音高潮，甚有难以言喻的异域风情。除了陶山仁治之外，其他的本土音乐人也不约而同地将这张专辑拉向统一风格——由宋念宇（即歌手小宇）创作甚有Adele即视感的Woman In Love、结合电子说唱的元素《920》、由林夕作词的《围城》都将史无前例的风格带入A-Lin的新片里。尤其是后者《围城》，林夕以A-Lin的个人婚姻视角为出发点，将“围城”代表的婚姻概念延伸到音乐中，描写了从“爱情到生活”的喜乐悲欢。“远离孤独的人山人海/满足得没什么要期待/好像赢了人生决赛/在围城里张灯结彩/好像终于能/对全世界有个交代”直白、坦率的表达，将与A-Lin处境相同的女性心理搬上台面，在“幸福不幸福”、“满足不满足”的爱情哲学中认真探索。当然，A-Lin并没有不幸福的婚姻，只是借由音乐将这一角度的女性心情最大化，以歌曲方式表达出来，产生“移情”的心理学、精神分析的作用。这样看来，《幸福了 然后呢》这张专辑相当深刻，在音乐上有了非常深层的挖掘。
作为与老东家合作的最后一张专辑，A-Lin有很多妥协，也有很多突破，只是惋惜这新意来得太晚，没有接上《寂寞不痛》的足迹迅速进入这个主题。譬如，与台湾原住民音乐人舒米恩合作的《懂得》如果出现在《我们会更好的》时期，或许能创造更多的传唱佳绩；舞曲推手陈镇川作词的《笑笑的》电子Diva的新鲜感也许能跻身流行一线；陶山仁治和唱作歌手庭竹联手作曲、A-Lin自己作词的Purple Rain大概能带来多元合作的话题；更不必说有家乡、故土、环境概念的感人作品《最后的天堂》如何发挥影响力了。这些歌曲既没有速食时代的喧嚣，也没有迷惘时期的艰难贫乏，以真实生活为基底、以创作能力为武器，本能拿下更多的优秀成绩，却无奈于即将分手的合约，即便叫好叫座，也难力挽狂澜。
2014《罪恶感》——是谁为爱说着谎话，抵抗不了想飞的渴望
A-Lin加盟新东家SONY音乐之后，立即就决定要走全新的音乐路线。她还在接受采访时表示：“这些年一直在喊高音，现在有些累了。”她决意要走深沉、平稳的成熟歌路，此时蜕变可谓天时地利。依凭老公司最后一张专辑《幸福了 然后呢》挑战女性心理的成功尝试，全新专辑《罪恶感》跨度延续了这个逻辑概念：“探索爱情里的罪恶感，寻找婚姻里的平衡感”这样的标题强力打出，A-Lin甚有将自己生活“全面揭示”的觉悟。《罪恶感》呈现出一股精致的深沉，这样看来，与我们最初认识她的那种“精致认识”相仿。专辑的幕后班底惊为天人——有包括陈建骐、方大同、宋念宇、黄伟文、林夕、Matzka在内的金曲奖超级阵容，还有李荣浩、徐世珍、邬裕康、葛大为、严云农等有过多年合作的精选音乐人，《罪恶感》所能达到的新目标，一定是大家一直期待的。
这张新专辑的整体色彩，正如A-Lin之前所说的那样——“累了，不想再呐喊”。专辑大幅度地减少了如《失恋无罪》《寂寞不痛》一样的强劲主打歌，取而代之，选择了更多内敛、寸劲十足的中慢板歌曲。但这并不代表高音歌曲消失了，这是两个概念：摒弃的只是动辄撕心裂肺、歇斯底里的姿态，让“对声音的控制”转变为“对情感的控制”，也就是说，新专辑玩味的是内在情感，而非外在模式。举个例子，同名主打歌《罪恶感》里仍然有非常精彩的高音展现，但出现的时间并非是以副歌为界，而是以情绪的重点为界。那是灵活的、可控的，更具有一种Live式的自我性，有一镜到底的观感。多首歌曲如《我值得》《我笑到都哭了》《难得孤寂》都有这种自如、雅致的随性风味，但力道却依然很足，毫无敷衍。不再冲撞、不再使用蛮力，只有一切尽在帷幄的沉稳姿态。
A-Lin的专辑历来都有摇滚曲风，而由于流行摇滚日渐失去吸引力，《罪恶感》终将时下流行的“电气摇滚”成功舶来，以电子、合成器、数字键盘与传统Band结合进行编曲，让审美疲劳从听众的耳朵里消失。其他的音乐风格比较均衡，中板抒情、灵魂乐、放克、电子舞曲都有各自的代表作，像《我们会更好的》那样失败的选曲没有再次出现了。《罪恶感》总共发行了四个版本，每一个造型都刻画了女性在生活、家庭里的姿态，与歌曲讲述婚姻的意义相符。强调现代人步调盲目、对婚姻爱情倒错纠结，相处、相知越来越复杂，失去纯粹的本真，跌下生活的平衡木……这一切的喜怨纠葛，都在《罪恶感》中有所警示。
唱完7张专辑72个故事后，“天生歌姬”到底还在吗？其实想想，我们每个人都不会永远保持最初的样子。即便最初是美好的，是成功的，我们仍想要试图改变，这是伴随成长、求知、前进所必须付出的代价，亦是常情。从铁嗓的歌姬，到今天剖析婚姻哲学的女伶，A-Lin的确变了，但变化，也等于进化。伴随这些音乐故事，她从歌唱别人到歌唱自己，她越来越懂生活，越来越真实。这份纯粹，难能可贵。