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摘要：无论在什么时代，在我们的视觉感受中，形状和色彩是人类认识自世界的第一步。试想如果没各地不同色彩的映衬和对照，再伟大的作品也将黯然无色，正是由于对色彩的理解不同，把握和创造各有偏重，才会创造出历史许许多多的艺术珍品。色彩在陶艺中发挥着极其重要的作用，人们正在不断地探索和深化对色彩的认识和运用。通过了解色彩的基本要素，结合不同作品的色彩表现，创作出与空间环境相协调统一的陶艺作品。将丰富美丽动人的色彩运用到环境陶艺中，正好符合了人们对其色彩在心理和视觉的审美要求。
关键词：色彩；环境陶艺；特点；空间；发展
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0249-01
陶瓷艺术在中国有着数千年的历史，可谓渊远流长。它始终伴随着历史前进的步伐，伴随着人类文明发展而不断改变和完善，逐渐走向成熟。然而对于当代陶艺来说，由于时代变迁和观念不断地更新，当代陶艺创作，既吸收传统民间质朴、纯真的风格，又融入了当代人的审美情趣和审美理念，是当代人的思想观念质的飞跃，是对传统文化的继承，也是对当代艺术的发扬；更多的还是流露出艺术家们尤其是艺术家们对周边事物独有的“看法”，呈现出艺术创作欣欣向荣的新气象。下面谈谈当代陶瓷艺术中的色彩与作品造型之间的联系。
一、色彩的基本属性
在色彩的有彩系中，任何一个颜色都应拥有三个基本属性，即色彩三要素。第一是色彩的明暗性质，即“明度”；第二是区别色彩的相貌，即“色相”；第三是表示色彩的浓度，即“纯度”。在调制色彩时，它们不可或缺，总要用这三个要素上做基础。熟悉和掌握色彩的三要素，对于认识色彩和表现色彩具有极为重要的作用。
第二类是由于陶艺与其他艺术的不同，陶艺的色彩是依靠釉色表现的，利用釉色的美化作用来表现情感。釉的最初用途是涂在器物的表面，使物体光滑，防止液体漏出。随着工艺的不断发展，釉也脱离了最初的使用功能，而变成一种装饰性材料。陶艺家利用釉色进行装饰，极大地扩展了釉的使用方法，提高了釉的价值美国陶艺家喜欢追求陶艺色彩的鲜艳明亮，表达出一种对人性自由的追求和率真品质的崇尚。他们偏重随意性和表现性，注重大效果而忽视细节，使作品通俗易懂。陶艺作品在釉色的装饰下，展现出不同的表现形式与效果，也增加了釉的审美价值。
二、现代陶艺在环境中的色彩运用
（一） 色彩在环境陶艺中的运用特点。
色彩在环境陶艺中发挥着极其重要的作用，环境陶艺中色彩应具有以下两个特点：第一，注重与环境的和谐一致；第二、充分考虑到作品的受众群。陶艺作品一旦被放入某一特定的环境，与环境的融合不单是创作的一个主要因素，附在其身的装饰色彩也要与各方面协调一致。在其运用上应结合其形式具有的绘画性、装饰性、多样性等特点，让色彩在环境陶艺和某一特定的环境里变的多姿多彩，使人们居住的环境不再理性化、平淡化，使人们感受到环境陶艺上美丽的色彩让环境被赋予含蓄抽象与真挚朴素的情感。
（二） 环境陶艺在居室空间中的色彩运用。
现如今的生活充满压力，环境陶艺的纯朴会给我们或多或少的宁静，轻松的心情，因此环境陶艺中的色彩独特魅力与居室空间的协调性，是其走进家居空间的良好前提。色彩反应时代精神，包含人们的情绪因素，当人们在忙碌了一天之后回到家里希望的是轻松安逸的感觉，所以在这其中的环境陶艺的色彩基调就不能太跳跃性。
（三） 陶艺在公不同元素的色彩运用。
在广场、娱乐场、公园中环境陶艺作品可以用兴奋、华丽、跳跃的色彩，利用它来增强愉悦的气氛。可以通过秩序的阶梯状结构，让水顺着落差自然而下，极显庄严气派。不同的颜色给人感觉不同，比如蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。感觉就像在蓝色的天空中飘来一朵彩霞，让蓝色不再那么冷，让人们感觉不再寒冷。不同的元素也体现不同思想，“水”作为一种语言，被出神人化地加于运用。以水的轻与柔来烘托陶质的重与硬。在作品中，可以避免一味地展示陶艺作品的丰富形态，而是以一种含蓄和低调的方式，将陶艺材质的朴实无华不动声色地融入水的丰富表现之中，其用心良苦让人惊叹。
三、传统色彩在当代陶艺的发展前景
中国传统色彩文化影响和带动了当代陶瓷艺术，同时也给予了当代一批杰出而优秀的中国艺术家及手工艺人以很高的威望。国际艺术环境中越来越为中国艺术家所利用的信息技术将引导和带动中国当代艺术家从巨大的中国陶艺传统色彩中走出来这样一种可能性。从雄厚的历史渊源来说当代中国陶艺家处于令人羡慕的位置，他们正处于一个新世纪——粘土、釉色装饰、炉火的开始。中国现代陶艺一如既往地继续影响世界陶艺的发展。民族装饰色彩和传统文化作为中国陶艺艺术形式的代表和特性，成为了中国陶艺家永远珍藏和骄傲的财宝。中国的艺术家如何做到在接受外界思想和信息并从中受益的同时，又保持真正是中国民族特色的东西呢？艺术家对传统文化的追求和热爱会自然地从各个方面和角度流露出来。在这样一个时代背景下，艺术家更需要通过自己独具特性的作品内涵和思想体现出本土民族文化对世界艺术及文化发展的贡献和重要地位。回眸历史，中华民族拥有着博大的陶瓷文化，民族文化传统和艺术精神强烈地影响着现代审美的创造活动，它是一种不容忽视又不应虚夸的积极性因素。潜心品读中国彩陶色彩文化的文脉传统优势，必定给艺术创作带来活泼的生机，以民族化为目标的纯化传统文化语言的探索，在表面色彩装饰效果的把握上，尽最大可能地保持或流露出民族传统文化元素的痕迹，使得现代陶艺作品的内涵中，充满了特有的文化气息和传统智慧的烙印。陶艺的语言中便融合了中国古典艺术以及民族文化的意趣。
在现代陶艺的作品中，中国彩陶传统装饰文化艺术与现代形态造型艺术的互补，揭示了传统艺术与现代社会人生往复流转的大圆之美。把传统彩陶装饰元素当作陶瓷艺术造型主体精神的形式载体之一，从而创立起具有民族风格和独特个性的艺术语言表达形式，是中国现代陶艺家需要完成的共同目标。中国传统彩陶装饰文化对于中国现代陶艺未来发展的支撑作用及深远影响的探索和研究，以及其作为全球性事物的陶艺的未来将是一项非常重要和有意义的事情。
总之，传统色彩运用对于当代陶瓷艺术是一道亮丽的风景线，这条风景线弥补了当代人精神生活的缺陷，它能营造一种自然、随和、放松的环境和心境，使当代陶瓷艺术斑斓多姿，使世界更加亮丽缤纷。
参考文献：
[1]白明.世界现代陶艺漫谈[M].江西：江西美术出版社，1999.
[2]约翰内斯·伊顿；色彩艺术.[M]北京：世界图书北京出版社，1999（16）
[3]杭间.语焉不详的中国“现代陶艺”[J].艺术研究，2003（1）.
[4]金银珍，金在龙.现代陶艺的艺术语言[M].上海：学林出版社，2005.
[2]陈望衡.艺术设计美学[M].湖北：武汉大学出版社，2000.
作者简介：孟斐（1988—），男，汉族，学生，研究生，武汉纺织大学，装饰艺术设计。
关键词：色彩；环境陶艺；特点；空间；发展
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）06-0249-01
陶瓷艺术在中国有着数千年的历史，可谓渊远流长。它始终伴随着历史前进的步伐，伴随着人类文明发展而不断改变和完善，逐渐走向成熟。然而对于当代陶艺来说，由于时代变迁和观念不断地更新，当代陶艺创作，既吸收传统民间质朴、纯真的风格，又融入了当代人的审美情趣和审美理念，是当代人的思想观念质的飞跃，是对传统文化的继承，也是对当代艺术的发扬；更多的还是流露出艺术家们尤其是艺术家们对周边事物独有的“看法”，呈现出艺术创作欣欣向荣的新气象。下面谈谈当代陶瓷艺术中的色彩与作品造型之间的联系。
一、色彩的基本属性
在色彩的有彩系中，任何一个颜色都应拥有三个基本属性，即色彩三要素。第一是色彩的明暗性质，即“明度”；第二是区别色彩的相貌，即“色相”；第三是表示色彩的浓度，即“纯度”。在调制色彩时，它们不可或缺，总要用这三个要素上做基础。熟悉和掌握色彩的三要素，对于认识色彩和表现色彩具有极为重要的作用。
第二类是由于陶艺与其他艺术的不同，陶艺的色彩是依靠釉色表现的，利用釉色的美化作用来表现情感。釉的最初用途是涂在器物的表面，使物体光滑，防止液体漏出。随着工艺的不断发展，釉也脱离了最初的使用功能，而变成一种装饰性材料。陶艺家利用釉色进行装饰，极大地扩展了釉的使用方法，提高了釉的价值美国陶艺家喜欢追求陶艺色彩的鲜艳明亮，表达出一种对人性自由的追求和率真品质的崇尚。他们偏重随意性和表现性，注重大效果而忽视细节，使作品通俗易懂。陶艺作品在釉色的装饰下，展现出不同的表现形式与效果，也增加了釉的审美价值。
二、现代陶艺在环境中的色彩运用
（一） 色彩在环境陶艺中的运用特点。
色彩在环境陶艺中发挥着极其重要的作用，环境陶艺中色彩应具有以下两个特点：第一，注重与环境的和谐一致；第二、充分考虑到作品的受众群。陶艺作品一旦被放入某一特定的环境，与环境的融合不单是创作的一个主要因素，附在其身的装饰色彩也要与各方面协调一致。在其运用上应结合其形式具有的绘画性、装饰性、多样性等特点，让色彩在环境陶艺和某一特定的环境里变的多姿多彩，使人们居住的环境不再理性化、平淡化，使人们感受到环境陶艺上美丽的色彩让环境被赋予含蓄抽象与真挚朴素的情感。
（二） 环境陶艺在居室空间中的色彩运用。
现如今的生活充满压力，环境陶艺的纯朴会给我们或多或少的宁静，轻松的心情，因此环境陶艺中的色彩独特魅力与居室空间的协调性，是其走进家居空间的良好前提。色彩反应时代精神，包含人们的情绪因素，当人们在忙碌了一天之后回到家里希望的是轻松安逸的感觉，所以在这其中的环境陶艺的色彩基调就不能太跳跃性。
（三） 陶艺在公不同元素的色彩运用。
在广场、娱乐场、公园中环境陶艺作品可以用兴奋、华丽、跳跃的色彩，利用它来增强愉悦的气氛。可以通过秩序的阶梯状结构，让水顺着落差自然而下，极显庄严气派。不同的颜色给人感觉不同，比如蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。感觉就像在蓝色的天空中飘来一朵彩霞，让蓝色不再那么冷，让人们感觉不再寒冷。不同的元素也体现不同思想，“水”作为一种语言，被出神人化地加于运用。以水的轻与柔来烘托陶质的重与硬。在作品中，可以避免一味地展示陶艺作品的丰富形态，而是以一种含蓄和低调的方式，将陶艺材质的朴实无华不动声色地融入水的丰富表现之中，其用心良苦让人惊叹。
三、传统色彩在当代陶艺的发展前景
中国传统色彩文化影响和带动了当代陶瓷艺术，同时也给予了当代一批杰出而优秀的中国艺术家及手工艺人以很高的威望。国际艺术环境中越来越为中国艺术家所利用的信息技术将引导和带动中国当代艺术家从巨大的中国陶艺传统色彩中走出来这样一种可能性。从雄厚的历史渊源来说当代中国陶艺家处于令人羡慕的位置，他们正处于一个新世纪——粘土、釉色装饰、炉火的开始。中国现代陶艺一如既往地继续影响世界陶艺的发展。民族装饰色彩和传统文化作为中国陶艺艺术形式的代表和特性，成为了中国陶艺家永远珍藏和骄傲的财宝。中国的艺术家如何做到在接受外界思想和信息并从中受益的同时，又保持真正是中国民族特色的东西呢？艺术家对传统文化的追求和热爱会自然地从各个方面和角度流露出来。在这样一个时代背景下，艺术家更需要通过自己独具特性的作品内涵和思想体现出本土民族文化对世界艺术及文化发展的贡献和重要地位。回眸历史，中华民族拥有着博大的陶瓷文化，民族文化传统和艺术精神强烈地影响着现代审美的创造活动，它是一种不容忽视又不应虚夸的积极性因素。潜心品读中国彩陶色彩文化的文脉传统优势，必定给艺术创作带来活泼的生机，以民族化为目标的纯化传统文化语言的探索，在表面色彩装饰效果的把握上，尽最大可能地保持或流露出民族传统文化元素的痕迹，使得现代陶艺作品的内涵中，充满了特有的文化气息和传统智慧的烙印。陶艺的语言中便融合了中国古典艺术以及民族文化的意趣。
在现代陶艺的作品中，中国彩陶传统装饰文化艺术与现代形态造型艺术的互补，揭示了传统艺术与现代社会人生往复流转的大圆之美。把传统彩陶装饰元素当作陶瓷艺术造型主体精神的形式载体之一，从而创立起具有民族风格和独特个性的艺术语言表达形式，是中国现代陶艺家需要完成的共同目标。中国传统彩陶装饰文化对于中国现代陶艺未来发展的支撑作用及深远影响的探索和研究，以及其作为全球性事物的陶艺的未来将是一项非常重要和有意义的事情。
总之，传统色彩运用对于当代陶瓷艺术是一道亮丽的风景线，这条风景线弥补了当代人精神生活的缺陷，它能营造一种自然、随和、放松的环境和心境，使当代陶瓷艺术斑斓多姿，使世界更加亮丽缤纷。
参考文献：
[1]白明.世界现代陶艺漫谈[M].江西：江西美术出版社，1999.
[2]约翰内斯·伊顿；色彩艺术.[M]北京：世界图书北京出版社，1999（16）
[3]杭间.语焉不详的中国“现代陶艺”[J].艺术研究，2003（1）.
[4]金银珍，金在龙.现代陶艺的艺术语言[M].上海：学林出版社，2005.
[2]陈望衡.艺术设计美学[M].湖北：武汉大学出版社，2000.
作者简介：孟斐（1988—），男，汉族，学生，研究生，武汉纺织大学，装饰艺术设计。