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古典舞是我国最具独特艺术风格的舞种，其核心因素是身韵。呼吸存在于整个古典舞之中，因此在身韵训练中，呼吸有着特殊的意义和地位。本文将通过阐述呼吸在古典舞身韵中的作用，从身韵之“形”和“韵”中感知呼吸的重要性。
一、认识呼吸
（一）生活之中与舞蹈之中的呼吸
平时生活中的呼吸是指生物体与外界环境进行气体交换的过程，一个呼吸分为吸气、屏息、呼气三部分。舞蹈中的呼吸与生活中的呼吸不同，它是随着舞蹈的律动、节奏等的变化来展现的，不太规则但富有弹性。舞蹈中的呼吸主要有胸式呼吸和腹式呼吸两种方式：胸式呼吸是指将所吸的气蕴藏在人体的胸腔中，然后把气吐出来，这种呼吸较为积极，情感更加饱满，整体姿态也比较挺拔;腹式呼吸则是把气沉到腹腔，经过舞者自身的处理再呼出，这种呼吸较为轻柔，情感较为浓郁，动作要求干净。舞者在跳舞时正确运用呼吸，能使肢体线条看起来更加流畅，展现舞蹈的生命力和表现力，从而提升舞蹈的魅力。
（二）中国古典舞中的呼吸
中国古典舞是在戏曲和武术的基础上慢慢分离出来的，重视“精、气、神”，其中的“气”便是人们所说的呼吸。在古典舞中，呼吸起着非常重要的作用，是古典舞身韵的必要前提，决定着舞蹈是否具有灵魂。舞者只有将自己的肢体动作与呼吸联系在一起，才能把动作做得更加优美，才可以更好地展示舞蹈作品。运用各种不同气息方法，能表现各种不一样的舞蹈种类。在古典舞表演中，舞者运用正确的舞蹈呼吸方法可以改变舞蹈动作的质感，改善舞蹈作品的情绪、情感。
二、呼吸与身韵之“形”
（一）身韵之“形”
身韵是指“身法”和“韵律”：“身法”是说外在，即外部的肢体动作和运动轨迹;“韵律”则是指内涵。身法和韵律的有机结合可以展现出中国古典舞独有的风韵。换句话说，身韵即形神兼备、身心并用、内外统一，是中国古典舞的内核。身韵之“形”指的是那些看得见的形体和过程，包括肢体的体态、直观的动作、舞者姿态等。
（二）呼吸在身韵之“形”中的重要作用
古典舞中身韵包括提、沉、冲、靠等八大基本元素，其中提、沉是最重要的，它着重训练的就是呼吸。做沉时，要自然地把所吸的气沉至丹田蕴藏，然后腰椎逐节往下放松，身体放空，胸與肩微含;做提时，要在沉的基础上做深呼吸处理，气息由丹田慢慢提至胸腔，腰椎节节向上立，身体扩展。提、沉的完成离不开呼吸，气息要均匀、畅通，而且气息的长度要与提、沉的速度保持统一。
从表面来理解，提、沉是由胸腔的呼吸运动带动四肢的动作，但究其根本，提、沉其实是在体内的深“呼吸”作用下，用心理节奏调整呼吸，再用呼吸完成肢体动作，由此可见，呼吸在提、沉中的重要作用。没有了呼吸，提、沉就是没有活力、没有任何意义的机械运动，失去了它原有的特色。在舞蹈教学中，教师会说某位同学身体僵硬、肢体不协调等，这其实是在说舞者不会正确使用呼吸。掌握好气息，将呼吸和动作紧密结合，使呼吸的频率与动作的步调保持一致，是解决舞者肢体不协调、刻板的关键。
三、呼吸与身韵之“韵”
（一）身韵之“韵”
身韵当中的“韵”指的是韵律、神韵，不仅包括气韵、呼吸，还包括神采、意念等。其中，气韵是中国古典舞的重要审美特点。中国古典舞身韵讲究的是形、神、劲、律，其中，神、劲、律属于“韵”的范畴。了解“气”与神、劲、律的关系，才能真正领悟呼吸在身韵之“韵”中的重要作用。
（二）呼吸在身韵之“韵”中的重要作用
“神”是指舞者的精气神，即精神状态和心理的外在表现，是舞蹈内涵的外现，指神采、气质等。没有神韵的舞蹈作品就是一汪死水，缺乏灵动力。中国古典舞中，神韵是可以经过后天的训练来逐步改善的，只要控制和把握好“神”，古典舞就能更有内涵。在舞蹈作品中，“气”对塑造人物情感有着重要的作用，不一样的情感需要不同的呼吸，感情变化与呼吸相搭配能使中国古典舞发挥出独有的韵味。综上所述，呼吸和“神”实质上是缺一不可的统一体。
“劲”是指外部动作结合内部结构所体现出的力度处理，在舞蹈中，不同的动作需要不同的力道和用力方式，并且用力的轻重要合理，这是考验舞者对动作力度把握的一项重要元素。从人们常说的“力气”中，可以看出“力”与“气”是一个统一体，用“劲”则离不开“气”，用“气”不足则“劲”不够。舞者在跳舞时控制不好用力的大小，会使舞蹈动作的内在层次感和节奏难以表现出来、一些难度较大的动作和舞蹈技术技巧难以实现。中国古典舞中非常重视亮相，亮相就是要求有“劲”。舞者想要完美的亮相，那么在做这一类型的动作时要重视呼吸。
“律”不但包含动作的律动性，还囊括了它所遵循的规律。欣赏舞蹈作品时，观众经常会感觉舞者的动作一气呵成，看着很舒服。这是指舞者的动作一个接着一个，特别顺畅不磕绊，“顺”的劲就是律中的“正律”。万物都是矛盾的，有正律，就有相对应的反律。反律，简单地说就是反着来，动作的动势和呈现的动作方向是反的，提、沉中的“欲提先沉，欲沉先提”便是例子。反律不好掌握，只有运用好呼吸，才能很好地进行舞蹈演出。这些不同寻常的规律使得古典舞的独特性得以呈现出来，各个动作衔接处有了呼吸做桥梁，整个舞蹈才具有连贯性和延续性，才使人们感受到“律”的美。
四、结语
呼吸对中国古典舞的形成和发展起着重要的作用，与古典舞身韵之“形”和“韵”紧密联系。只有正确认识和使用舞蹈中的呼吸，将呼吸与身韵之“形”和“韵”相结合，才能使肢体动作更加优美，从而更好地完成舞蹈表演。舞者要正确运用呼吸，学会将呼吸融入到自己的每一个动作中，释放自己所有的情感，使舞蹈表演更加出色和完美。
（内蒙古师范大学）
作者简介：李卉（1993-），女，河南三门峡人，硕士研究生在读，研究方向：音乐教育。
一、认识呼吸
（一）生活之中与舞蹈之中的呼吸
平时生活中的呼吸是指生物体与外界环境进行气体交换的过程，一个呼吸分为吸气、屏息、呼气三部分。舞蹈中的呼吸与生活中的呼吸不同，它是随着舞蹈的律动、节奏等的变化来展现的，不太规则但富有弹性。舞蹈中的呼吸主要有胸式呼吸和腹式呼吸两种方式：胸式呼吸是指将所吸的气蕴藏在人体的胸腔中，然后把气吐出来，这种呼吸较为积极，情感更加饱满，整体姿态也比较挺拔;腹式呼吸则是把气沉到腹腔，经过舞者自身的处理再呼出，这种呼吸较为轻柔，情感较为浓郁，动作要求干净。舞者在跳舞时正确运用呼吸，能使肢体线条看起来更加流畅，展现舞蹈的生命力和表现力，从而提升舞蹈的魅力。
（二）中国古典舞中的呼吸
中国古典舞是在戏曲和武术的基础上慢慢分离出来的，重视“精、气、神”，其中的“气”便是人们所说的呼吸。在古典舞中，呼吸起着非常重要的作用，是古典舞身韵的必要前提，决定着舞蹈是否具有灵魂。舞者只有将自己的肢体动作与呼吸联系在一起，才能把动作做得更加优美，才可以更好地展示舞蹈作品。运用各种不同气息方法，能表现各种不一样的舞蹈种类。在古典舞表演中，舞者运用正确的舞蹈呼吸方法可以改变舞蹈动作的质感，改善舞蹈作品的情绪、情感。
二、呼吸与身韵之“形”
（一）身韵之“形”
身韵是指“身法”和“韵律”：“身法”是说外在，即外部的肢体动作和运动轨迹;“韵律”则是指内涵。身法和韵律的有机结合可以展现出中国古典舞独有的风韵。换句话说，身韵即形神兼备、身心并用、内外统一，是中国古典舞的内核。身韵之“形”指的是那些看得见的形体和过程，包括肢体的体态、直观的动作、舞者姿态等。
（二）呼吸在身韵之“形”中的重要作用
古典舞中身韵包括提、沉、冲、靠等八大基本元素，其中提、沉是最重要的，它着重训练的就是呼吸。做沉时，要自然地把所吸的气沉至丹田蕴藏，然后腰椎逐节往下放松，身体放空，胸與肩微含;做提时，要在沉的基础上做深呼吸处理，气息由丹田慢慢提至胸腔，腰椎节节向上立，身体扩展。提、沉的完成离不开呼吸，气息要均匀、畅通，而且气息的长度要与提、沉的速度保持统一。
从表面来理解，提、沉是由胸腔的呼吸运动带动四肢的动作，但究其根本，提、沉其实是在体内的深“呼吸”作用下，用心理节奏调整呼吸，再用呼吸完成肢体动作，由此可见，呼吸在提、沉中的重要作用。没有了呼吸，提、沉就是没有活力、没有任何意义的机械运动，失去了它原有的特色。在舞蹈教学中，教师会说某位同学身体僵硬、肢体不协调等，这其实是在说舞者不会正确使用呼吸。掌握好气息，将呼吸和动作紧密结合，使呼吸的频率与动作的步调保持一致，是解决舞者肢体不协调、刻板的关键。
三、呼吸与身韵之“韵”
（一）身韵之“韵”
身韵当中的“韵”指的是韵律、神韵，不仅包括气韵、呼吸，还包括神采、意念等。其中，气韵是中国古典舞的重要审美特点。中国古典舞身韵讲究的是形、神、劲、律，其中，神、劲、律属于“韵”的范畴。了解“气”与神、劲、律的关系，才能真正领悟呼吸在身韵之“韵”中的重要作用。
（二）呼吸在身韵之“韵”中的重要作用
“神”是指舞者的精气神，即精神状态和心理的外在表现，是舞蹈内涵的外现，指神采、气质等。没有神韵的舞蹈作品就是一汪死水，缺乏灵动力。中国古典舞中，神韵是可以经过后天的训练来逐步改善的，只要控制和把握好“神”，古典舞就能更有内涵。在舞蹈作品中，“气”对塑造人物情感有着重要的作用，不一样的情感需要不同的呼吸，感情变化与呼吸相搭配能使中国古典舞发挥出独有的韵味。综上所述，呼吸和“神”实质上是缺一不可的统一体。
“劲”是指外部动作结合内部结构所体现出的力度处理，在舞蹈中，不同的动作需要不同的力道和用力方式，并且用力的轻重要合理，这是考验舞者对动作力度把握的一项重要元素。从人们常说的“力气”中，可以看出“力”与“气”是一个统一体，用“劲”则离不开“气”，用“气”不足则“劲”不够。舞者在跳舞时控制不好用力的大小，会使舞蹈动作的内在层次感和节奏难以表现出来、一些难度较大的动作和舞蹈技术技巧难以实现。中国古典舞中非常重视亮相，亮相就是要求有“劲”。舞者想要完美的亮相，那么在做这一类型的动作时要重视呼吸。
“律”不但包含动作的律动性，还囊括了它所遵循的规律。欣赏舞蹈作品时，观众经常会感觉舞者的动作一气呵成，看着很舒服。这是指舞者的动作一个接着一个，特别顺畅不磕绊，“顺”的劲就是律中的“正律”。万物都是矛盾的，有正律，就有相对应的反律。反律，简单地说就是反着来，动作的动势和呈现的动作方向是反的，提、沉中的“欲提先沉，欲沉先提”便是例子。反律不好掌握，只有运用好呼吸，才能很好地进行舞蹈演出。这些不同寻常的规律使得古典舞的独特性得以呈现出来，各个动作衔接处有了呼吸做桥梁，整个舞蹈才具有连贯性和延续性，才使人们感受到“律”的美。
四、结语
呼吸对中国古典舞的形成和发展起着重要的作用，与古典舞身韵之“形”和“韵”紧密联系。只有正确认识和使用舞蹈中的呼吸，将呼吸与身韵之“形”和“韵”相结合，才能使肢体动作更加优美，从而更好地完成舞蹈表演。舞者要正确运用呼吸，学会将呼吸融入到自己的每一个动作中，释放自己所有的情感，使舞蹈表演更加出色和完美。
（内蒙古师范大学）
作者简介：李卉（1993-），女，河南三门峡人，硕士研究生在读，研究方向：音乐教育。