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摘 要：本文着重从现阶段动画教学和动画公司创作需求现状，根据课程整体改革思路、课程设计安排等两个方面出发，以动画技法、原画技法、分镜头设计三门与市场岗位接轨性较强的课程为例进行分析，从其教学安排以及社会就业岗位的具体实操作为主要参考，对动画课程教学的教学设计改革进行一个粗略的探讨。
关键词：动画公司，课程，教学改革
笔者从事动画课程教学以十年有余，随着动画产业的迅猛发展，动画已经渗透到人们生活的方方面面，无论是广告、公益教育片、影视作品、网络短片等领域，都全面掀起动画的热潮。就当下市场需求现状，培养一批熟练掌握动漫设计的基本技能，具有动画创作艺术的基本应用能力以及动画创意设计应用技术型复合人才，已成为本行业一个迫切需求。
一、目前动画公司需求及教学现状
现行各高校的动画课程顺序几乎都是以90年代动画公司制作顺序作为设定标准，由浅入深的过程进行教学，即按动画技法，原画技法，分镜设计的课程排列顺序教学，在高职院校通常第一个学年学习动画，第二个学年学习原画，期间也学习背景绘制，第二个学年的第二学期才学习分镜设计，第三学年进行毕业创作。有些本科院校大一只进行基础绘画教学，大二开始学习动画技法，时间以此类推，这和当时期动画公司的培训顺序一致。
有一点很重要，以前动画公司招员工，由于时间紧，招来的很多员工会达不到公司要求，一些员工美术基础几乎都没有，到公司后，只能从动画员做起，学一些动画制作方法，（如中割）绘制中间画，在工作过程当中学习绘画知识，当绘画知识的积累到一定程度时，通过考试选拔，工作职位也会得到升迁，由动画上升到修型。或者直接升至原画，由于美术基础知识的限制，动画公司新招员工不能从分镜，或者原画做起，极个别美术基础特别好的除外。
课程教学作为高校职业教育的一个重要环节，要求高质量的教学实践，原有的一些教学机制已经不在适合现阶段的市场需求，专业教师在此基础上自然便要形成新的教学思想，由于以上的课程均与市场接轨性强，原有的教学仅仅掌握了一些技法，与社会岗位脱节，结合学生的基础知识和教学时间的实际情况，不难看出现行的动画课程的安排及教学顺序有着一定的弊端，再加上电脑软件技术的不断更新，现行的动画课程必须在原有得基础上进行改革。
二、课程整体改革思路
动画的教学，是教会学生如何去制作一部动画，学会分析事情，找到解决事情的方法，动画的前期是需要精密的统筹，重点都在这一部分，应该加强这一部分的课程教学，随着电脑动画软件的发展，在电脑动画中，原画和动画逐渐的合并成一个部门，统称动作设计。由一个人直接完成角色整个动作，所以我们动画课程也要进行相应的改进。
当时的动画公司招来新员工，从动画员开始培训，该员工工作后，随着专业知识和动画制作经验的不断积累，当到达一定水平后，经过导演的认可，就可以进入原画部门的学习，进过培训合格后，从事原画的工作。也有很多动画员是先学习清稿修型，有了造型基础，然后再学习原画，这样学起来会轻松一些，分镜头设计稿是联系分镜头和原画的一个重要部门从业人员也要经过长时间专业训练，它更注重从业人员的绘画基础。在国内，从事分镜头设计人员比较少，分镜头设计，要求从业者不仅具备全面的原动画知识，精湛的手绘能力，视听语言知识熟练使用，同时还要有讲故事的艺术，最后的归宿就是做一个全面的动画导演，显而易见，这是一个由浅入深，循序渐进的过程。
在上述学习过程当中，一个员工从动画师升至导演，要很长的時间，很多人可能穷其一生都不一定能实现，正常情况下，从动画师升至原画师，就必须有3-5年时间，要求从业者还必须脚踏实地，认认真真的进行大量的动画绘制工作，同时还要学习，研究造型结构，动作表演的绘制方法。
但是，在现在教学中，我们很难有公司培训的时间周期，即使本科四年时间也差很多，特别是高职院校不可能像公司那样单一项目的学习，比如，原画技法课程，它比较重要，在学校正常会排满一个学年，但有很多学校只是每一周四节（一个半天），一个学年下来总共相当于实际操作十几天的时间，多的每一周十六个课时，这样一年也就相当于七十几天。但和和公司的几年培训时间差太多，也难达到教学制定的效果。
高职院校专业招来的学生，都经过美术专业知识的考试，入学时，学生具备一定的绘画知识，虽说能力达不到绘制分镜的要求，本着学习的原则，可以由浅入深，直接从分镜设计课程教学入手，在课程中，教同学学习透视知识，场景绘制，动画造型绘制方法，让他们学会绘制动画镜头，学会动画制作的一些要点，同时可以使同学感受镜头在电影中重要性，懂得视听语言的基础知识。
三、新教学设计的安排
（一）课程的次序调整
动画教学课程顺序应该从现行的动画技法，原画技法到分镜设计，改为分镜设计，原画技法到动画技法，这样更便于教学，有利于学生绘画基础知识的应用和毕业短片的创作，会取得很好教学效果，从分镜头开始学习动画，可以更早的让学生学习动画造型的绘制，动画造型绘制和传统素描方法有很大区别，刚从高考中过来的学生，很难适应动画造型的绘制，而动画造型绘制十分重要，贯穿动画电影的所有课程。
当镜头绘制好了以后，同学自身就会有让角色动起来的冲动，我们再去引导同学们完成镜头中角色的动作设定，这样很自然的过度到原画技法课程的学习，在这二个课程学习后，同学们动作设定意识，物体运动动作节奏和造型绘制能力会得到很大提高，加中间画会变的容易，同时在原画技法课程中，他们已经学会物体运动规律，这时学习加中间画会事半功倍效果。
（二）课程的教学课时设计
从笔者在动画公司工作实践中，也深深的感到在做加中间画工作时，很少新人首先去考虑造型绘制方法，更不会去考虑电影镜头和原画关键动作设计原理，只知道去找中间线，只有遇到复杂动作时，才会去画一点，结果做了很长时间动画，对电影知识一点不了解，绘画知识也没什么加强，过分依赖原画的关键张，离开关键张，什么动作都做不好。同样，长时间的动画技法教学，也容易养成学生依赖原画关键张的习惯，对电影关键要素，如分镜头，设计稿，原画设定，没太大的帮助。其中一些物体运动规律知识，也可以在原画教学课程中实现。因而，在教学上可以去掉部分动画技法课程的课时，动画技法过程时间可以大幅度的缩短，让它合并到原画技法课程中，同时延长分镜设计课程学习时间，课程设计更紧凑合理。这样一方面大大提高课程教学效率和质量，另一方面更主要的是提升高职院校毕业生的动画制作技能和综合素质，提高了学校在市场中的竞争力，适应产业发展的需要，毕业的学生也可以早日得到社会认可。
参考文献：
[1] 刚恒举，陆成法，《动画分镜头设计》，2012年，学林出版社.
[2] 钱为群，王兆举，《原画设计》，2012年，学林出版社.
[3]理查德·威廉姆斯，《原动画基础教程》，2011年，中国青年出版社.
作者简介：
王兆举（1970-），江苏盐城人，曾在在上海宏广卡通公司工作，担任原画、分镜头设计稿等职务；2004年至2009年在吉林动画学院任教，2010年至今就职于广东文艺职业学院影视戏剧系动漫专业。主要研究方向：分镜头设计，原画技法、动画基础规律.
关键词：动画公司，课程，教学改革
笔者从事动画课程教学以十年有余，随着动画产业的迅猛发展，动画已经渗透到人们生活的方方面面，无论是广告、公益教育片、影视作品、网络短片等领域，都全面掀起动画的热潮。就当下市场需求现状，培养一批熟练掌握动漫设计的基本技能，具有动画创作艺术的基本应用能力以及动画创意设计应用技术型复合人才，已成为本行业一个迫切需求。
一、目前动画公司需求及教学现状
现行各高校的动画课程顺序几乎都是以90年代动画公司制作顺序作为设定标准，由浅入深的过程进行教学，即按动画技法，原画技法，分镜设计的课程排列顺序教学，在高职院校通常第一个学年学习动画，第二个学年学习原画，期间也学习背景绘制，第二个学年的第二学期才学习分镜设计，第三学年进行毕业创作。有些本科院校大一只进行基础绘画教学，大二开始学习动画技法，时间以此类推，这和当时期动画公司的培训顺序一致。
有一点很重要，以前动画公司招员工，由于时间紧，招来的很多员工会达不到公司要求，一些员工美术基础几乎都没有，到公司后，只能从动画员做起，学一些动画制作方法，（如中割）绘制中间画，在工作过程当中学习绘画知识，当绘画知识的积累到一定程度时，通过考试选拔，工作职位也会得到升迁，由动画上升到修型。或者直接升至原画，由于美术基础知识的限制，动画公司新招员工不能从分镜，或者原画做起，极个别美术基础特别好的除外。
课程教学作为高校职业教育的一个重要环节，要求高质量的教学实践，原有的一些教学机制已经不在适合现阶段的市场需求，专业教师在此基础上自然便要形成新的教学思想，由于以上的课程均与市场接轨性强，原有的教学仅仅掌握了一些技法，与社会岗位脱节，结合学生的基础知识和教学时间的实际情况，不难看出现行的动画课程的安排及教学顺序有着一定的弊端，再加上电脑软件技术的不断更新，现行的动画课程必须在原有得基础上进行改革。
二、课程整体改革思路
动画的教学，是教会学生如何去制作一部动画，学会分析事情，找到解决事情的方法，动画的前期是需要精密的统筹，重点都在这一部分，应该加强这一部分的课程教学，随着电脑动画软件的发展，在电脑动画中，原画和动画逐渐的合并成一个部门，统称动作设计。由一个人直接完成角色整个动作，所以我们动画课程也要进行相应的改进。
当时的动画公司招来新员工，从动画员开始培训，该员工工作后，随着专业知识和动画制作经验的不断积累，当到达一定水平后，经过导演的认可，就可以进入原画部门的学习，进过培训合格后，从事原画的工作。也有很多动画员是先学习清稿修型，有了造型基础，然后再学习原画，这样学起来会轻松一些，分镜头设计稿是联系分镜头和原画的一个重要部门从业人员也要经过长时间专业训练，它更注重从业人员的绘画基础。在国内，从事分镜头设计人员比较少，分镜头设计，要求从业者不仅具备全面的原动画知识，精湛的手绘能力，视听语言知识熟练使用，同时还要有讲故事的艺术，最后的归宿就是做一个全面的动画导演，显而易见，这是一个由浅入深，循序渐进的过程。
在上述学习过程当中，一个员工从动画师升至导演，要很长的時间，很多人可能穷其一生都不一定能实现，正常情况下，从动画师升至原画师，就必须有3-5年时间，要求从业者还必须脚踏实地，认认真真的进行大量的动画绘制工作，同时还要学习，研究造型结构，动作表演的绘制方法。
但是，在现在教学中，我们很难有公司培训的时间周期，即使本科四年时间也差很多，特别是高职院校不可能像公司那样单一项目的学习，比如，原画技法课程，它比较重要，在学校正常会排满一个学年，但有很多学校只是每一周四节（一个半天），一个学年下来总共相当于实际操作十几天的时间，多的每一周十六个课时，这样一年也就相当于七十几天。但和和公司的几年培训时间差太多，也难达到教学制定的效果。
高职院校专业招来的学生，都经过美术专业知识的考试，入学时，学生具备一定的绘画知识，虽说能力达不到绘制分镜的要求，本着学习的原则，可以由浅入深，直接从分镜设计课程教学入手，在课程中，教同学学习透视知识，场景绘制，动画造型绘制方法，让他们学会绘制动画镜头，学会动画制作的一些要点，同时可以使同学感受镜头在电影中重要性，懂得视听语言的基础知识。
三、新教学设计的安排
（一）课程的次序调整
动画教学课程顺序应该从现行的动画技法，原画技法到分镜设计，改为分镜设计，原画技法到动画技法，这样更便于教学，有利于学生绘画基础知识的应用和毕业短片的创作，会取得很好教学效果，从分镜头开始学习动画，可以更早的让学生学习动画造型的绘制，动画造型绘制和传统素描方法有很大区别，刚从高考中过来的学生，很难适应动画造型的绘制，而动画造型绘制十分重要，贯穿动画电影的所有课程。
当镜头绘制好了以后，同学自身就会有让角色动起来的冲动，我们再去引导同学们完成镜头中角色的动作设定，这样很自然的过度到原画技法课程的学习，在这二个课程学习后，同学们动作设定意识，物体运动动作节奏和造型绘制能力会得到很大提高，加中间画会变的容易，同时在原画技法课程中，他们已经学会物体运动规律，这时学习加中间画会事半功倍效果。
（二）课程的教学课时设计
从笔者在动画公司工作实践中，也深深的感到在做加中间画工作时，很少新人首先去考虑造型绘制方法，更不会去考虑电影镜头和原画关键动作设计原理，只知道去找中间线，只有遇到复杂动作时，才会去画一点，结果做了很长时间动画，对电影知识一点不了解，绘画知识也没什么加强，过分依赖原画的关键张，离开关键张，什么动作都做不好。同样，长时间的动画技法教学，也容易养成学生依赖原画关键张的习惯，对电影关键要素，如分镜头，设计稿，原画设定，没太大的帮助。其中一些物体运动规律知识，也可以在原画教学课程中实现。因而，在教学上可以去掉部分动画技法课程的课时，动画技法过程时间可以大幅度的缩短，让它合并到原画技法课程中，同时延长分镜设计课程学习时间，课程设计更紧凑合理。这样一方面大大提高课程教学效率和质量，另一方面更主要的是提升高职院校毕业生的动画制作技能和综合素质，提高了学校在市场中的竞争力，适应产业发展的需要，毕业的学生也可以早日得到社会认可。
参考文献：
[1] 刚恒举，陆成法，《动画分镜头设计》，2012年，学林出版社.
[2] 钱为群，王兆举，《原画设计》，2012年，学林出版社.
[3]理查德·威廉姆斯，《原动画基础教程》，2011年，中国青年出版社.
作者简介：
王兆举（1970-），江苏盐城人，曾在在上海宏广卡通公司工作，担任原画、分镜头设计稿等职务；2004年至2009年在吉林动画学院任教，2010年至今就职于广东文艺职业学院影视戏剧系动漫专业。主要研究方向：分镜头设计，原画技法、动画基础规律.