论文部分内容阅读
如今，一场舞台剧要想吸引观众，除了精彩的演出内容，还得在其它方面花上不少心思。
正在上海ET聚场上演的舞台剧《公主的盛宴》宣称自己能为观众制造“5D”体验：除了带有3D效果的舞台布景，同时还增加了味觉和嗅觉，让观众可以在观看舞台剧的同时“品尝”美食。
这部戏的演出现场弥漫着诱人的食物香气—“清风荷叶金钟玉盏素蟹粉”或是意大利提拉米苏蛋糕，有时候，厨师还会轮番登场把精心准备的特色小食端到你面前，有“波斯厨王特制的牛肉干或者葡萄干”，还有“中国厨师现做的热腾腾的水饺”……
“现在有很多的娱乐产品，电影3D甚至4D都有了，我们总得做点不一样的。”《公主的盛宴》制作人田元对《第一财经周刊》说，她也是亚洲联创公司的总经理。田元最初的灵感来自观众对《舌尖上的中国》的追捧，她希望把人们这种对食物的热情延伸到舞台剧中 来。
整部戏的故事情节是国王为了治愈自己得了贪食症而失去味觉的女儿，诏告天下比厨招亲，于是全球各地的厨神汇聚一堂比拼厨艺。
这部舞台剧据说专为吃货量身定制。它的难度在于，要让观众忽略原本发生在厨房里琐碎的柴米油盐，而专注于制作人希望创造出来的新奇氛围。说起来，你也的确不会为一个“剧场版”电视美食节目埋单的—大厨们系着围裙一本正经地在灶台后面煎炒烹炸，散场后你的外套上可能还沾上了呛鼻的油烟味。
所以3D被设定为这部剧最引人瞩目的元素之一，剧组声称在舞台视觉设计方面投入了很大精力。舞台是定制的，以中国的龙图腾和宫廷建筑为灵感。舞台外观的墙面、纱幕以及舞台后端的大型LED屏幕在多处环节进行3D投影。灯光特效也融入了筷子、青花碗等美食元素。
随着剧情的发展，你会注意到原本固定的拱形墙面上的龙开始腾云舞动，它来自于一种名叫Projection Mapping的技术。
演出后半段展示做菜的一场戏里，舞台上垂下的纱幕和这种投影技术的结合让演员可以在现实和虚拟中穿梭，你会看到演员身边出现了两个虚拟的化身，演员的每一个动作和各种食材的添加，都用慢镜头去展现不同角度的细节和运动轨迹的变化，效果堪比我们在功夫电影中经常看到的特效。
你很难去具体一一分析这场舞台剧里的设计或者技术元素，让一切看起来有设计感的其实是所有元素的统筹。这意味着必须有人让正确的事情在正确的时间地点发生。他必须要像一位大合唱指挥，知道事情发展的节奏和整个舞台的发展走向。
这意味着田元必须找到一位能驾驭这些的导演。
她找到了曾经参与过北京奥运会开幕式的刘春，后者拥有丰富的大型舞台演出和多媒体视频技术方面的经验。“5D意味着我们必须要用视频这样的技术手法去展现做菜的过程或者食材本身，”田元说，“很多导演有想法但不知道如何去实现，刘春往往能拿出解决方案。”
“你必须清楚在一个场景里突出的重点是什么，然后在这个点上下功夫去渲染，而不能面面俱到，每一个细节都追求极端精致。”刘春说。
他最终让演员们运用B-box（一种口技表演）、Popping（街舞）、杂技、武术、歌剧，配合着音乐和声光特效制作美味。剧中切菜、炒菜、吃菜，各种拟音几乎全凭一张嘴—三位来自国内B-box领域的牛人搞定了一桌菜不同佐料和制作过程的音效。
这让舞台剧充满了一种形式感，很多人的体验不再仅仅局限于剧情本身，而是各种新形式的交替出现。
“真人和虚拟的互动一定要看上去是非常自然的，虚拟的部分需要前期拍好，配合音乐把动作设计在里面，而不是一个背景式的东西。”刘春告诉《第一财经周刊》。
经过多个作品的比对，刘春最后选择了韩国的高舟元作为本剧的视频制作人。高舟元擅长利用非定型的银幕设计及应用程序，模糊视频媒体的边界，让它能融入到更广阔的公共空间中。这种被称为媒体视觉设计的做法让观众的眼睛不再受到屏幕尺寸的局限。
除了炫目的视觉效果和让人目不暇接的表演形式，主创团队还得配合着剧情让整个剧场里弥漫着不同美食的香味。
舞台上的食物香气并不能扩散到台下的每一个角落，于是工作人员在剧场的主通风口放置了一个食物香氛系统，通过剧场的通风系统将不同的食物香味传递出去。他们专门找香氛公司为这场剧调制了各种美食主题的精油，包括提拉米苏、玫瑰等等。
以上种种冒险行为虽然招来了不少专业人士对这部剧是否称得上是音乐剧的质疑，但至少观众却看得挺投入—一个重要的原因是因为制作方还在剧中加入了现场互动环节。
在整场表演中，现场的幸运观众可以被邀请上舞台，品尝到从西式甜品到中式点心，从宫廷御膳到家常小食的各种美味。这些食物往往由诸如苏浙汇这样的合作方提供，在互动环节准备好，再由专业演员以表演做菜的形式呈现出来。
跟随剧情，大厨们会邀请观众一起参与剧中表演。比如意大利厨师会从观众中随机选中互不认识的一男一女上舞台享用提拉米苏浪漫晚餐，他的助手还会示范亲密喂食。观众也有机会发表自己对于美食的评价。
不过由于ET聚场是两层结构，这就导致了二楼的观众无法参与互动，这是田元比较遗憾的地方。“如果要把二楼的观众都照顾到互动的话，必定意味着演员量要增加很多，整出剧的成本要增加很多，而且戏的节奏会非常慢。”田元说。
田元否认自己只是想做一个实验性的先锋戏剧。她看到外百老汇的一些先锋戏剧虽然也融入了非传统的元素，但容易让整个演出流于形式。
“中国观众走进剧场，他们总是希望能知道这个剧是讲什么的，不管这个故事有多简单，他们也会被内容吸引。”在最初的设想里，做菜那段只是一个视觉效果的呈现，但在演出现场，有的观众都会猜测演员做的是什么菜，“刚刚他做了那些……是蛋炒饭吗？”
10月9日首演以来，《公主的盛宴》上座率在60%左右，作为自己的第一部原创剧，田元对这个结果非常满意。在上海ET聚场的80场演出完成之后，12月他们会去北京演40场。
田元认为这些高技术的舞台效果并没有给她带来特别大的成本负担。
“韩国人往往更注重实用性，性价比高。这场戏一般的制作公司可能都要租一个1000平方米的工作室，搭一个做电影特效的绿屏，不仅需要花时间，打乱排练计划，而且租场地的成本也很高，而高舟元的技术方案能让演员在剧场里就搞定一切。”刘春说。
ET聚场其实并不是田元心目中最适合上演《公主的盛宴》的场地，目前舞台效果也不算很理想。
原本Projection Mapping的3D墙面应该是三面弧形，但因为整个剧场经历了一次改造，两边的墙面消失，影响了效果。通过第一季120场演出，他们会慢慢磨合出一个完善的版本。
“我们在产品创意研发的时候就决定将互动性作为这部剧的一个很大的亮点。为了照顾到所有观众参与互动，我希望是一个平层的剧场，座位数在600个左右，因为这是我们的第一部原创剧，市场需要时间接受，剧场太大的话，意味着成本和压力也会增加。”
尽管从5D到美食再到互动，《公主的盛宴》看起来已经在挖空心思取悦观众，创作团队仍在试图不断拿出更多惊喜。现在，每演10场，《公主的盛宴》的创作团队就会根据观众的反应对剧情结构做一些小小的改动。田元透露，等到明年推出第二季的时候，一切都会有比较大的调整和改进。
正在上海ET聚场上演的舞台剧《公主的盛宴》宣称自己能为观众制造“5D”体验：除了带有3D效果的舞台布景，同时还增加了味觉和嗅觉，让观众可以在观看舞台剧的同时“品尝”美食。
这部戏的演出现场弥漫着诱人的食物香气—“清风荷叶金钟玉盏素蟹粉”或是意大利提拉米苏蛋糕，有时候，厨师还会轮番登场把精心准备的特色小食端到你面前，有“波斯厨王特制的牛肉干或者葡萄干”，还有“中国厨师现做的热腾腾的水饺”……
“现在有很多的娱乐产品，电影3D甚至4D都有了，我们总得做点不一样的。”《公主的盛宴》制作人田元对《第一财经周刊》说，她也是亚洲联创公司的总经理。田元最初的灵感来自观众对《舌尖上的中国》的追捧，她希望把人们这种对食物的热情延伸到舞台剧中 来。
整部戏的故事情节是国王为了治愈自己得了贪食症而失去味觉的女儿，诏告天下比厨招亲，于是全球各地的厨神汇聚一堂比拼厨艺。
这部舞台剧据说专为吃货量身定制。它的难度在于，要让观众忽略原本发生在厨房里琐碎的柴米油盐，而专注于制作人希望创造出来的新奇氛围。说起来，你也的确不会为一个“剧场版”电视美食节目埋单的—大厨们系着围裙一本正经地在灶台后面煎炒烹炸，散场后你的外套上可能还沾上了呛鼻的油烟味。
所以3D被设定为这部剧最引人瞩目的元素之一，剧组声称在舞台视觉设计方面投入了很大精力。舞台是定制的，以中国的龙图腾和宫廷建筑为灵感。舞台外观的墙面、纱幕以及舞台后端的大型LED屏幕在多处环节进行3D投影。灯光特效也融入了筷子、青花碗等美食元素。
随着剧情的发展，你会注意到原本固定的拱形墙面上的龙开始腾云舞动，它来自于一种名叫Projection Mapping的技术。
演出后半段展示做菜的一场戏里，舞台上垂下的纱幕和这种投影技术的结合让演员可以在现实和虚拟中穿梭，你会看到演员身边出现了两个虚拟的化身，演员的每一个动作和各种食材的添加，都用慢镜头去展现不同角度的细节和运动轨迹的变化，效果堪比我们在功夫电影中经常看到的特效。
你很难去具体一一分析这场舞台剧里的设计或者技术元素，让一切看起来有设计感的其实是所有元素的统筹。这意味着必须有人让正确的事情在正确的时间地点发生。他必须要像一位大合唱指挥，知道事情发展的节奏和整个舞台的发展走向。
这意味着田元必须找到一位能驾驭这些的导演。
她找到了曾经参与过北京奥运会开幕式的刘春，后者拥有丰富的大型舞台演出和多媒体视频技术方面的经验。“5D意味着我们必须要用视频这样的技术手法去展现做菜的过程或者食材本身，”田元说，“很多导演有想法但不知道如何去实现，刘春往往能拿出解决方案。”
“你必须清楚在一个场景里突出的重点是什么，然后在这个点上下功夫去渲染，而不能面面俱到，每一个细节都追求极端精致。”刘春说。
他最终让演员们运用B-box（一种口技表演）、Popping（街舞）、杂技、武术、歌剧，配合着音乐和声光特效制作美味。剧中切菜、炒菜、吃菜，各种拟音几乎全凭一张嘴—三位来自国内B-box领域的牛人搞定了一桌菜不同佐料和制作过程的音效。
这让舞台剧充满了一种形式感，很多人的体验不再仅仅局限于剧情本身，而是各种新形式的交替出现。
“真人和虚拟的互动一定要看上去是非常自然的，虚拟的部分需要前期拍好，配合音乐把动作设计在里面，而不是一个背景式的东西。”刘春告诉《第一财经周刊》。
经过多个作品的比对，刘春最后选择了韩国的高舟元作为本剧的视频制作人。高舟元擅长利用非定型的银幕设计及应用程序，模糊视频媒体的边界，让它能融入到更广阔的公共空间中。这种被称为媒体视觉设计的做法让观众的眼睛不再受到屏幕尺寸的局限。
除了炫目的视觉效果和让人目不暇接的表演形式，主创团队还得配合着剧情让整个剧场里弥漫着不同美食的香味。
舞台上的食物香气并不能扩散到台下的每一个角落，于是工作人员在剧场的主通风口放置了一个食物香氛系统，通过剧场的通风系统将不同的食物香味传递出去。他们专门找香氛公司为这场剧调制了各种美食主题的精油，包括提拉米苏、玫瑰等等。
以上种种冒险行为虽然招来了不少专业人士对这部剧是否称得上是音乐剧的质疑，但至少观众却看得挺投入—一个重要的原因是因为制作方还在剧中加入了现场互动环节。
在整场表演中，现场的幸运观众可以被邀请上舞台，品尝到从西式甜品到中式点心，从宫廷御膳到家常小食的各种美味。这些食物往往由诸如苏浙汇这样的合作方提供，在互动环节准备好，再由专业演员以表演做菜的形式呈现出来。
跟随剧情，大厨们会邀请观众一起参与剧中表演。比如意大利厨师会从观众中随机选中互不认识的一男一女上舞台享用提拉米苏浪漫晚餐，他的助手还会示范亲密喂食。观众也有机会发表自己对于美食的评价。
不过由于ET聚场是两层结构，这就导致了二楼的观众无法参与互动，这是田元比较遗憾的地方。“如果要把二楼的观众都照顾到互动的话，必定意味着演员量要增加很多，整出剧的成本要增加很多，而且戏的节奏会非常慢。”田元说。
田元否认自己只是想做一个实验性的先锋戏剧。她看到外百老汇的一些先锋戏剧虽然也融入了非传统的元素，但容易让整个演出流于形式。
“中国观众走进剧场，他们总是希望能知道这个剧是讲什么的，不管这个故事有多简单，他们也会被内容吸引。”在最初的设想里，做菜那段只是一个视觉效果的呈现，但在演出现场，有的观众都会猜测演员做的是什么菜，“刚刚他做了那些……是蛋炒饭吗？”
10月9日首演以来，《公主的盛宴》上座率在60%左右，作为自己的第一部原创剧，田元对这个结果非常满意。在上海ET聚场的80场演出完成之后，12月他们会去北京演40场。
田元认为这些高技术的舞台效果并没有给她带来特别大的成本负担。
“韩国人往往更注重实用性，性价比高。这场戏一般的制作公司可能都要租一个1000平方米的工作室，搭一个做电影特效的绿屏，不仅需要花时间，打乱排练计划，而且租场地的成本也很高，而高舟元的技术方案能让演员在剧场里就搞定一切。”刘春说。
ET聚场其实并不是田元心目中最适合上演《公主的盛宴》的场地，目前舞台效果也不算很理想。
原本Projection Mapping的3D墙面应该是三面弧形，但因为整个剧场经历了一次改造，两边的墙面消失，影响了效果。通过第一季120场演出，他们会慢慢磨合出一个完善的版本。
“我们在产品创意研发的时候就决定将互动性作为这部剧的一个很大的亮点。为了照顾到所有观众参与互动，我希望是一个平层的剧场，座位数在600个左右，因为这是我们的第一部原创剧，市场需要时间接受，剧场太大的话，意味着成本和压力也会增加。”
尽管从5D到美食再到互动，《公主的盛宴》看起来已经在挖空心思取悦观众，创作团队仍在试图不断拿出更多惊喜。现在，每演10场，《公主的盛宴》的创作团队就会根据观众的反应对剧情结构做一些小小的改动。田元透露，等到明年推出第二季的时候，一切都会有比较大的调整和改进。