论文部分内容阅读
摘要：我国工艺美术的传承方式主要是师徒、家族传承和企业、社会传承等，这些传承方式虽然在一定程度上传承与发展了我国的工艺美术，但是也存在一些弊端，即工艺美术传承人有限。因此，传承与发展工艺美术不仅要注重当前，还需要有更长远的眼光。
关键词：工艺美术;传承;发展
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-12-308
引言：工艺美术是非物质文化遗产的重要组成部分，我国在 2011 年公布并实施了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，以保护和发扬我国的非物质文化遗产。当物质文化趋于饱和的状态下，批量化、单调化的生产就不能满足人们日益增长对美的个性化的需求，那么作为人才培养的高校，必然担负起现代艺术教育中工艺美术传承与创新作用，传统手工艺中文化底蕴和精湛技艺与当下现代的艺术的设计功能相链接是高校培养人才的关键点。
一、工艺美术的发展及现状
当今社会，信息沟通高速流通，人们思维方式和日常生活方式都与以往有很大不同。其他国家文化在潜移默化的影响着我们中国传统文化的发展，最为显著的是审美观以及社会价值观的变化。这一变化使得传统的工艺美术遇到前所未有的挑战，工艺美术是传统艺术和手工艺的发展，目前在工艺品市场经济中并没有得到很好的传承，传统工艺美术手艺似乎没有任何接班人，出现慢慢淡化的现象。传统工艺美术起源于旧石器时代，直至夏商周时期已具有较高水平。在漫长的历史演变进程中，中国工艺美术品类不断增多，技艺精湛。负有盛名的青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、刺绣、玉器、珐琅、金银制品及各类雕塑工艺品，蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养。清末民国时期，中国社会动荡，外敌入侵，民生凋敝，工艺美术处于极端困难境地。随着资本主义生产关系的发展及机器生产方式的到来，以工艺为主体的中国工艺不得不流向民间，不少宫廷工艺成为重要的出口商品。宫廷工艺与民间美术相结合，给中国工艺美术带来了新的发展机遇。但 20 世纪 50 年代至 70 年代的近 20年的时间里很多传统的发展模式被打破，而新的发展模式并没有建立起来，这就使传统工艺美术的发展受到了很大的影响。中国传统工艺美术的发展要想走出這种困境，就要与时俱进，破旧立新。新中国成立初期，工艺美术发展的普遍在大众的标准为批量、廉价、雷同，这种标准使人们对工艺美术的发展产生偏颇，工艺美术成为商品的同时失去的是技艺之美。
20 世纪 80 年代后，中国经济实行改革开放，国门打开，过去工业化的生产模式并不能满足人们日益增长的对工艺美术个性化的产品需求，大量新的思潮和文化冲击中国传统工艺美术的发展，当时社会上一些具有先进的融合西方文化的美学思潮被大量引用。在传统手工艺的加工和制作过程做了很多改良方式和积极有效的尝试。
二、工艺美术的有效发展策略
1.工艺美术在现代教育中复兴应该更注重创新意识
高等教育更注重创新人才的培养。民族自信的增强，以牺牲资源，污染环境的发展模式并不能适应现代工艺美术发展的需求，所以要实现传统工艺美术在现代的复兴，就要创新，从“中国制造”到“中国创造”，我们需要从中国传统文化中汲取营养，融合中国不同思想、宗教、民族、区域的不同文化价和思想碰撞，比如致力于融入国际趋势并结合中国传统艺术设计师石大宇，新生代的“品物流行”创始人张雷。具有现代设计风格的产品，《宫梳》以古代宫殿为设计元素，《书香门第》以古代建筑为设计原型，对现代艺术进行重构。扎根于中国传统的手工艺发展融入当代的文化构建中，发扬传统手工艺的精湛技艺，增强民族自信，创作出具有本民族特色的现代工艺美术。
2.实现多元化传承
目前，我国的工艺美术虽然有了一定程度的传承和发展，但是要想使工艺美术全面发展还需要努力，尤其是对其传承方式要进行创新，实现多元化的传承发展。对传统的传承方式我们在继承的过程中要去其糟粕，取其精华。例如，在陶瓷方面，我们要将陶瓷工艺发扬光大，就要从各个方面让人们了解陶瓷工艺的文化。例如，作品《陶渊明》是采用树脂这一新型材料制作的我国田园诗派的创始人陶渊明，从中可以看出我国工艺美术在传承过程中的发展。这两件作品虽然制作材料不同，但是技艺是不变的，进一步推动了我国工艺美术的发展。
3.提高产权意识，保护知识产权
知识产权意识的提高是促使工艺美术行业发展的重要基石，我们必须发动全社会的力量来宣传知识产权的重要性。公民对自己创作的工艺美术品有一定范围的权力，对于侵犯他人知识产权的人要予以一定的惩罚，使侵犯人不敢再犯同样的错误，同时也对其他人起到很好的威慑作用。知识产权法的宣传，加强了工艺美术行业之间的竞争，在一定程度上也增强了工艺美术创作者的积极性，促使他们不断对工艺美术进行改进创新，同时完善工艺美术中所遗失的一些制作方法。唯有如此，我国的工艺美术行业才能不断进步。另外，还要多引进拥有工艺美术天赋的人才，同时在创作的过程中使他们对工艺美术的领悟更深入，进而促进工艺美术技艺得到真正的传承，使我国优秀的文化瑰宝得以世代繁荣。
结论：中国拥有上下五千年的历史文化积淀，其工艺美术文化在这五千年的历史进程中也经历了不同程度的发展，为我们现今的文化宝库增添了异彩。由于经过千百年的固有传承模式的僵化思想，使得一些工艺美术文化濒临着失传的风险。因此，中国工艺美术的传承和发展是目前工作中的重中之重，我们要不断创新思路，用新的方式积极地传承和发展，更要进一步发掘工艺美术的表现手法并做好中华优秀传统文化的继承。
参考文献
[1]陈雯琳.传统工艺美术的现状及其发展策略[J].四川水泥，2019（12）：309.
[2]许倩晔，丁露.高校思政类学生社团在大学生思想政治教育中的探索与实践——以江西陶瓷工艺美术职院为例[J].东西南北，2019（24）：176-177.
[3]尤占平.《仰秦》《三元》话瓷史——中国陶瓷工艺史发展脉络概述[J].美术文献，2019（12）：64-65.
[4]喻竹，严颖.计算机辅助设计在工艺美术创新发展中的应用探析[J].湖北农机化，2019（22）：65.
关键词：工艺美术;传承;发展
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-12-308
引言：工艺美术是非物质文化遗产的重要组成部分，我国在 2011 年公布并实施了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，以保护和发扬我国的非物质文化遗产。当物质文化趋于饱和的状态下，批量化、单调化的生产就不能满足人们日益增长对美的个性化的需求，那么作为人才培养的高校，必然担负起现代艺术教育中工艺美术传承与创新作用，传统手工艺中文化底蕴和精湛技艺与当下现代的艺术的设计功能相链接是高校培养人才的关键点。
一、工艺美术的发展及现状
当今社会，信息沟通高速流通，人们思维方式和日常生活方式都与以往有很大不同。其他国家文化在潜移默化的影响着我们中国传统文化的发展，最为显著的是审美观以及社会价值观的变化。这一变化使得传统的工艺美术遇到前所未有的挑战，工艺美术是传统艺术和手工艺的发展，目前在工艺品市场经济中并没有得到很好的传承，传统工艺美术手艺似乎没有任何接班人，出现慢慢淡化的现象。传统工艺美术起源于旧石器时代，直至夏商周时期已具有较高水平。在漫长的历史演变进程中，中国工艺美术品类不断增多，技艺精湛。负有盛名的青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、刺绣、玉器、珐琅、金银制品及各类雕塑工艺品，蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养。清末民国时期，中国社会动荡，外敌入侵，民生凋敝，工艺美术处于极端困难境地。随着资本主义生产关系的发展及机器生产方式的到来，以工艺为主体的中国工艺不得不流向民间，不少宫廷工艺成为重要的出口商品。宫廷工艺与民间美术相结合，给中国工艺美术带来了新的发展机遇。但 20 世纪 50 年代至 70 年代的近 20年的时间里很多传统的发展模式被打破，而新的发展模式并没有建立起来，这就使传统工艺美术的发展受到了很大的影响。中国传统工艺美术的发展要想走出這种困境，就要与时俱进，破旧立新。新中国成立初期，工艺美术发展的普遍在大众的标准为批量、廉价、雷同，这种标准使人们对工艺美术的发展产生偏颇，工艺美术成为商品的同时失去的是技艺之美。
20 世纪 80 年代后，中国经济实行改革开放，国门打开，过去工业化的生产模式并不能满足人们日益增长的对工艺美术个性化的产品需求，大量新的思潮和文化冲击中国传统工艺美术的发展，当时社会上一些具有先进的融合西方文化的美学思潮被大量引用。在传统手工艺的加工和制作过程做了很多改良方式和积极有效的尝试。
二、工艺美术的有效发展策略
1.工艺美术在现代教育中复兴应该更注重创新意识
高等教育更注重创新人才的培养。民族自信的增强，以牺牲资源，污染环境的发展模式并不能适应现代工艺美术发展的需求，所以要实现传统工艺美术在现代的复兴，就要创新，从“中国制造”到“中国创造”，我们需要从中国传统文化中汲取营养，融合中国不同思想、宗教、民族、区域的不同文化价和思想碰撞，比如致力于融入国际趋势并结合中国传统艺术设计师石大宇，新生代的“品物流行”创始人张雷。具有现代设计风格的产品，《宫梳》以古代宫殿为设计元素，《书香门第》以古代建筑为设计原型，对现代艺术进行重构。扎根于中国传统的手工艺发展融入当代的文化构建中，发扬传统手工艺的精湛技艺，增强民族自信，创作出具有本民族特色的现代工艺美术。
2.实现多元化传承
目前，我国的工艺美术虽然有了一定程度的传承和发展，但是要想使工艺美术全面发展还需要努力，尤其是对其传承方式要进行创新，实现多元化的传承发展。对传统的传承方式我们在继承的过程中要去其糟粕，取其精华。例如，在陶瓷方面，我们要将陶瓷工艺发扬光大，就要从各个方面让人们了解陶瓷工艺的文化。例如，作品《陶渊明》是采用树脂这一新型材料制作的我国田园诗派的创始人陶渊明，从中可以看出我国工艺美术在传承过程中的发展。这两件作品虽然制作材料不同，但是技艺是不变的，进一步推动了我国工艺美术的发展。
3.提高产权意识，保护知识产权
知识产权意识的提高是促使工艺美术行业发展的重要基石，我们必须发动全社会的力量来宣传知识产权的重要性。公民对自己创作的工艺美术品有一定范围的权力，对于侵犯他人知识产权的人要予以一定的惩罚，使侵犯人不敢再犯同样的错误，同时也对其他人起到很好的威慑作用。知识产权法的宣传，加强了工艺美术行业之间的竞争，在一定程度上也增强了工艺美术创作者的积极性，促使他们不断对工艺美术进行改进创新，同时完善工艺美术中所遗失的一些制作方法。唯有如此，我国的工艺美术行业才能不断进步。另外，还要多引进拥有工艺美术天赋的人才，同时在创作的过程中使他们对工艺美术的领悟更深入，进而促进工艺美术技艺得到真正的传承，使我国优秀的文化瑰宝得以世代繁荣。
结论：中国拥有上下五千年的历史文化积淀，其工艺美术文化在这五千年的历史进程中也经历了不同程度的发展，为我们现今的文化宝库增添了异彩。由于经过千百年的固有传承模式的僵化思想，使得一些工艺美术文化濒临着失传的风险。因此，中国工艺美术的传承和发展是目前工作中的重中之重，我们要不断创新思路，用新的方式积极地传承和发展，更要进一步发掘工艺美术的表现手法并做好中华优秀传统文化的继承。
参考文献
[1]陈雯琳.传统工艺美术的现状及其发展策略[J].四川水泥，2019（12）：309.
[2]许倩晔，丁露.高校思政类学生社团在大学生思想政治教育中的探索与实践——以江西陶瓷工艺美术职院为例[J].东西南北，2019（24）：176-177.
[3]尤占平.《仰秦》《三元》话瓷史——中国陶瓷工艺史发展脉络概述[J].美术文献，2019（12）：64-65.
[4]喻竹，严颖.计算机辅助设计在工艺美术创新发展中的应用探析[J].湖北农机化，2019（22）：65.