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【摘要】本文以古诗《清平乐·村居》为例，提出从图文之品、话外之想、纸笔之绘三种切入小学高年段美术课诗配画教学的策略，再通过品读文本、经营位置、图像识读、关注细节、角色扮演等方法展开具体的教学。
【关键词】诗配画 美术教学 《清平乐·村居》 品读文本 图像识读
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2020）37-0148-02
诗配画是指对诗歌所描写的事物进行配画，它融合了美术、语文两个学科的特点，画面感很强。在小学阶段的美术教学中，采取诗配画的形式，不仅可以引导学生品味配图作品，还可以让学生品读诗歌文本，引导学生积极思考，进而创作出独特的诗配画作品。以下是笔者在小学高年段美术诗配画教学实践中的做法。
一、图文之品
（一）品读文本，捕捉诗中的“象”
“象”是指客观存在的事物，也叫物象。诗歌是由许多被赋予情感的“象”构成的。在教学中，笔者发现学生的作业往往物象单一，画面过于简单。对此，笔者借助一些物象丰富的文学作品，例如诗歌的教学，指导学生捕捉隐藏在诗中的“象”，找到诗与画的连结点。这样发现的“象”越多，可表现的内容就越多。
例如，选择《清平乐·村居》这首诗进行诗配画教学，全诗如下：
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
诗开篇提到的“茅檐”“溪”“青草”“翁媪”等物象，勾勒出一幅恬静悠闲的乡村生活画面。笔者引导学生回忆老人、儿童、成人的画法，结合参考图和课件照片，展现农具、农舍、农田的直观形象，丰富学生的视觉经验。这样，能初步建立文本的物象和客观事物之间的联结，让学生在作业中有更多的物象内容去表现。
（二）经营位置，构建空间关系
经营位置，是南朝画家谢赫提出的“六法论”其中一法，指的是绘画前画者要成竹在胸，有构图和构思。在教学中，教师要帮助学生敏于发现诗歌中关于方位的线索，使学生通过思考、交流、勾画草图、实物摆放等方法，将文本中的方位信息转化为直观的位置关系，从而更好地进行构图。
《清平乐·村居》的诗配画课中，笔者准备一个粘土沙盘，让学生根据诗歌文本，摆放对应的实物。学生A将茅草房放在沙盘中间，房边摆放两个老人，把大儿子放在房后靠近小溪的地方，中儿子放在房前空地，小儿子放在房前溪边的石头上。学生B则把大儿子放在房前小溪对面，中儿子放在房子的侧面。那“溪东”到底指哪里呢？经过讨论，学生认为虽然诗中提到了“溪东”，但只要符合诗句的描述，就可以有多种摆放方式，因此绘画时可以有多种不同的构图。
（三）图像识读，获取综合信息
图像识读，是指以获得美术知识和有益信息为目的的图像识别和解读。在教学中，教师可以通过引导学生欣赏插图、画家作品、参考图等方式，帮助他们从中获得借鉴，让构思更加完善。
在《清平乐·村居》诗配画教学中，笔者向学生展示了本诗三幅不同风格的诗配画作品，让学生观察画中人物服饰的特点，并向学生讲解“左衽”和“右衽”的区别，长边向右为“右衽”，是古代中原人的穿着特点。此外，对图片进行解读后，学生C表示诗中的“小儿”可以表现得更可爱一点，比如穿个肚兜，发型不用束发，而是改成小辫子，等等。通过图像的识读，引导学生发现、挖掘更多的信息，能够丰富绘画的元素。
二、话外之想
（一）基于文本，想象人物动作
生动有趣的诗配画作品需要画者对人物的动作展开想象。在教学中，教师可以让学生试着想象、表演诗中人物的动作，让文字转化为可知可感的画面。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，鼓励不同的学生上台展示诗中人物动作，可以让学生更加立体地理解诗歌，让学生的创作更加生动、多样。
在《清平乐·村居》的诗配画教学中，谈到“溪头卧剥莲蓬”，笔者问：“‘卧’这个动作都有哪些姿势？同学们在家里是怎么卧的呢？谁来展示一下？”在讲台前拼接的课桌上，学生D向大家展示了侧卧，学生E向大家展示了仰卧，而学生F向大家展示了跷着腿的仰卧……如此，依据一个“卧”字想象出多种姿势，让学生在绘画时也能画出不同的卧姿。
（二）关注细节，揣度人物表情
诗中的人物被赋予了不同的感情色彩，不同的情感又会产生不同的表情。教师要引导学生揣摩人物表情，深入了解诗歌表达的细节，从而将更加生动的内容表现在绘画作品中。此外，教师还可以通过描述、表演等方式，进一步加深诗配画教学的代入感，增强诗中人物的画面感，让细节之处的构思更精致。
在《清平乐·村居》的诗配画教学中，笔者提问：“诗中人物的表情会是怎样的？”学生G回答：“因为体力劳动很辛苦，‘大儿’可能是皱着眉、咬着牙，表现出卖力的表情。”学生B说：“‘中儿’很专注，眼睛直勾勾地看着手中的工作。”学生C则嘟着嘴眯着眼，向大家展示了他心中“小儿”的表情。笔者相机贴出人物表情的参考图，然后说：“刻画人物时要注意脸部细节，根据自己的理解赋予人物丰富的表情。”有了以上铺垫，学生在创作时，人物表情的细节比较丰富生动。
（三）结合实际，联想周围环境
诗歌中的物象是有限的，人的想象却是无限的。在教学中，教师要引导学生根据诗中提供的零星线索，结合客观规律与生活经验展开想象，把讨论中得到的合情合理的新物象安排到画面之中，让诗配画作品更具完整性。
在《清平乐·村居》的诗配画教学中，笔者引導学生先从季节展开想象：“你们觉得这首诗描写的情景是发生在什么季节？”学生H说：“从‘溪头卧剥莲蓬’这一句的‘莲蓬’得知是夏天，因为只有夏天才结莲蓬。”听完学生的回答，笔者一边贴出一幅诗配画的线稿一边问：“结合夏季再想想看，还可以画哪些东西补充到这幅画的空白处呢？”经过几轮发言，学生得出以下答案：可以在河里添画荷花、荷叶、莲蓬，在荷间或花尖则可以搭配青蛙、蜻蜓、蝴蝶等物象;岸边的草地可以画得高一些，再加一棵柳树;“中儿”身边可以画两只鸡，茅屋边还可以添画一些其他家禽;“大儿”所在的田地不远处可以画一头牛，或画一些农舍…… 三、纸笔之绘
（一）诗中有画，自选表现方法
小学高年级学生的美术水平不同，他们喜爱的表现方法也不尽相同。在教学中，教师可以根据学生的学情，设计不同难度的作业，引导学生自主选择诗配画的表现方法，让每一名学生都能参与到学习活动中。
在《清平乐·村居》的诗配画教学中，笔者设计了三个层次的作业：第一层次以小组合作的形式创作诗配画;第二层次合作绘制一幅大的完整的场景，也可以每人画一幅小画进行拼接;第三层次注意综合材料的使用。从作业的效果看，有学生画了单幅的画，有学生画了四格连环画;有学生将作品拼接起来，做成了卷轴画;还有学生利用粘土、卡纸、海绵胶等综合材料做出了具有浮雕感的画面。
（二）角色扮演，选择独特视角
角色扮演，是指参与者在故事世界中通过扮演角色进行的互动活动。在教学中，以诗为主，以参考图为辅，让学生设想自己身处诗歌意境，用诗歌中任意一个物象的视角观察其周围的环境，把即兴的所感所想结合美术的方法展现在画纸上。
在《清平乐·村居》诗配画示范环节，笔者提问：“结合书上的插图，想一想，假如你是诗中侧卧的‘小儿’，你会看见什么情景呢？”学生A说：“会看见远处的父母、兄弟各自忙碌的身影。”于是，笔者遵从学生的意见，从“小儿”的视角演示诗配画。在之后的作业展示环节，有学生以茅屋旁树上一只蝉的视角表现全局;有学生以溪边一颗小石头的視角，详细表现‘小儿’的欢腾;还有学生假想自己是“中儿”身边的一只鸡，用仰视的方法表现独特的画面。
（三）向美造美，渗透绘画技法
美术教学中有必要渗透相关的绘画技法，以满足高年级学生日益增长的审美需要。在教学中，教师可以通过作业渗透绘画技法，提高学生的绘画质量，满足学生向往美、创造美的期望。
在《清平乐·村居》的诗配画教学中，学生提到了“层次”“远近”技法要素，笔者借此向全班说明诗配画的画面要分近、中、远三个层次，并复习三个层次画面不同的处理方法：近大远小，越近越清楚越鲜艳;远处则反之。此时，学生问：“怎么样画出远处模糊的感觉呢？”于是，笔者通过实物投影，演示轻涂远景的色彩、用纸巾擦拭彩铅画面两种让远处画面产生朦胧感的方法。
诗配画是一种以诗歌为基础，引导学生开拓思维、展开想象，用美术的眼光在诗歌中探索，并用美术的技法再现诗歌的美的教学方法，用于小学高年段的美术教学，契合小学生具体形象的思维特点，可取得较理想的教学效果。
作者简介：张晨（1989— ），江苏南京人，二级教师，研究方向为小学高年段美术诗配画教学。
（责编 黄健清）
【关键词】诗配画 美术教学 《清平乐·村居》 品读文本 图像识读
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2020）37-0148-02
诗配画是指对诗歌所描写的事物进行配画，它融合了美术、语文两个学科的特点，画面感很强。在小学阶段的美术教学中，采取诗配画的形式，不仅可以引导学生品味配图作品，还可以让学生品读诗歌文本，引导学生积极思考，进而创作出独特的诗配画作品。以下是笔者在小学高年段美术诗配画教学实践中的做法。
一、图文之品
（一）品读文本，捕捉诗中的“象”
“象”是指客观存在的事物，也叫物象。诗歌是由许多被赋予情感的“象”构成的。在教学中，笔者发现学生的作业往往物象单一，画面过于简单。对此，笔者借助一些物象丰富的文学作品，例如诗歌的教学，指导学生捕捉隐藏在诗中的“象”，找到诗与画的连结点。这样发现的“象”越多，可表现的内容就越多。
例如，选择《清平乐·村居》这首诗进行诗配画教学，全诗如下：
茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。
最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。
诗开篇提到的“茅檐”“溪”“青草”“翁媪”等物象，勾勒出一幅恬静悠闲的乡村生活画面。笔者引导学生回忆老人、儿童、成人的画法，结合参考图和课件照片，展现农具、农舍、农田的直观形象，丰富学生的视觉经验。这样，能初步建立文本的物象和客观事物之间的联结，让学生在作业中有更多的物象内容去表现。
（二）经营位置，构建空间关系
经营位置，是南朝画家谢赫提出的“六法论”其中一法，指的是绘画前画者要成竹在胸，有构图和构思。在教学中，教师要帮助学生敏于发现诗歌中关于方位的线索，使学生通过思考、交流、勾画草图、实物摆放等方法，将文本中的方位信息转化为直观的位置关系，从而更好地进行构图。
《清平乐·村居》的诗配画课中，笔者准备一个粘土沙盘，让学生根据诗歌文本，摆放对应的实物。学生A将茅草房放在沙盘中间，房边摆放两个老人，把大儿子放在房后靠近小溪的地方，中儿子放在房前空地，小儿子放在房前溪边的石头上。学生B则把大儿子放在房前小溪对面，中儿子放在房子的侧面。那“溪东”到底指哪里呢？经过讨论，学生认为虽然诗中提到了“溪东”，但只要符合诗句的描述，就可以有多种摆放方式，因此绘画时可以有多种不同的构图。
（三）图像识读，获取综合信息
图像识读，是指以获得美术知识和有益信息为目的的图像识别和解读。在教学中，教师可以通过引导学生欣赏插图、画家作品、参考图等方式，帮助他们从中获得借鉴，让构思更加完善。
在《清平乐·村居》诗配画教学中，笔者向学生展示了本诗三幅不同风格的诗配画作品，让学生观察画中人物服饰的特点，并向学生讲解“左衽”和“右衽”的区别，长边向右为“右衽”，是古代中原人的穿着特点。此外，对图片进行解读后，学生C表示诗中的“小儿”可以表现得更可爱一点，比如穿个肚兜，发型不用束发，而是改成小辫子，等等。通过图像的识读，引导学生发现、挖掘更多的信息，能够丰富绘画的元素。
二、话外之想
（一）基于文本，想象人物动作
生动有趣的诗配画作品需要画者对人物的动作展开想象。在教学中，教师可以让学生试着想象、表演诗中人物的动作，让文字转化为可知可感的画面。正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，鼓励不同的学生上台展示诗中人物动作，可以让学生更加立体地理解诗歌，让学生的创作更加生动、多样。
在《清平乐·村居》的诗配画教学中，谈到“溪头卧剥莲蓬”，笔者问：“‘卧’这个动作都有哪些姿势？同学们在家里是怎么卧的呢？谁来展示一下？”在讲台前拼接的课桌上，学生D向大家展示了侧卧，学生E向大家展示了仰卧，而学生F向大家展示了跷着腿的仰卧……如此，依据一个“卧”字想象出多种姿势，让学生在绘画时也能画出不同的卧姿。
（二）关注细节，揣度人物表情
诗中的人物被赋予了不同的感情色彩，不同的情感又会产生不同的表情。教师要引导学生揣摩人物表情，深入了解诗歌表达的细节，从而将更加生动的内容表现在绘画作品中。此外，教师还可以通过描述、表演等方式，进一步加深诗配画教学的代入感，增强诗中人物的画面感，让细节之处的构思更精致。
在《清平乐·村居》的诗配画教学中，笔者提问：“诗中人物的表情会是怎样的？”学生G回答：“因为体力劳动很辛苦，‘大儿’可能是皱着眉、咬着牙，表现出卖力的表情。”学生B说：“‘中儿’很专注，眼睛直勾勾地看着手中的工作。”学生C则嘟着嘴眯着眼，向大家展示了他心中“小儿”的表情。笔者相机贴出人物表情的参考图，然后说：“刻画人物时要注意脸部细节，根据自己的理解赋予人物丰富的表情。”有了以上铺垫，学生在创作时，人物表情的细节比较丰富生动。
（三）结合实际，联想周围环境
诗歌中的物象是有限的，人的想象却是无限的。在教学中，教师要引导学生根据诗中提供的零星线索，结合客观规律与生活经验展开想象，把讨论中得到的合情合理的新物象安排到画面之中，让诗配画作品更具完整性。
在《清平乐·村居》的诗配画教学中，笔者引導学生先从季节展开想象：“你们觉得这首诗描写的情景是发生在什么季节？”学生H说：“从‘溪头卧剥莲蓬’这一句的‘莲蓬’得知是夏天，因为只有夏天才结莲蓬。”听完学生的回答，笔者一边贴出一幅诗配画的线稿一边问：“结合夏季再想想看，还可以画哪些东西补充到这幅画的空白处呢？”经过几轮发言，学生得出以下答案：可以在河里添画荷花、荷叶、莲蓬，在荷间或花尖则可以搭配青蛙、蜻蜓、蝴蝶等物象;岸边的草地可以画得高一些，再加一棵柳树;“中儿”身边可以画两只鸡，茅屋边还可以添画一些其他家禽;“大儿”所在的田地不远处可以画一头牛，或画一些农舍…… 三、纸笔之绘
（一）诗中有画，自选表现方法
小学高年级学生的美术水平不同，他们喜爱的表现方法也不尽相同。在教学中，教师可以根据学生的学情，设计不同难度的作业，引导学生自主选择诗配画的表现方法，让每一名学生都能参与到学习活动中。
在《清平乐·村居》的诗配画教学中，笔者设计了三个层次的作业：第一层次以小组合作的形式创作诗配画;第二层次合作绘制一幅大的完整的场景，也可以每人画一幅小画进行拼接;第三层次注意综合材料的使用。从作业的效果看，有学生画了单幅的画，有学生画了四格连环画;有学生将作品拼接起来，做成了卷轴画;还有学生利用粘土、卡纸、海绵胶等综合材料做出了具有浮雕感的画面。
（二）角色扮演，选择独特视角
角色扮演，是指参与者在故事世界中通过扮演角色进行的互动活动。在教学中，以诗为主，以参考图为辅，让学生设想自己身处诗歌意境，用诗歌中任意一个物象的视角观察其周围的环境，把即兴的所感所想结合美术的方法展现在画纸上。
在《清平乐·村居》诗配画示范环节，笔者提问：“结合书上的插图，想一想，假如你是诗中侧卧的‘小儿’，你会看见什么情景呢？”学生A说：“会看见远处的父母、兄弟各自忙碌的身影。”于是，笔者遵从学生的意见，从“小儿”的视角演示诗配画。在之后的作业展示环节，有学生以茅屋旁树上一只蝉的视角表现全局;有学生以溪边一颗小石头的視角，详细表现‘小儿’的欢腾;还有学生假想自己是“中儿”身边的一只鸡，用仰视的方法表现独特的画面。
（三）向美造美，渗透绘画技法
美术教学中有必要渗透相关的绘画技法，以满足高年级学生日益增长的审美需要。在教学中，教师可以通过作业渗透绘画技法，提高学生的绘画质量，满足学生向往美、创造美的期望。
在《清平乐·村居》的诗配画教学中，学生提到了“层次”“远近”技法要素，笔者借此向全班说明诗配画的画面要分近、中、远三个层次，并复习三个层次画面不同的处理方法：近大远小，越近越清楚越鲜艳;远处则反之。此时，学生问：“怎么样画出远处模糊的感觉呢？”于是，笔者通过实物投影，演示轻涂远景的色彩、用纸巾擦拭彩铅画面两种让远处画面产生朦胧感的方法。
诗配画是一种以诗歌为基础，引导学生开拓思维、展开想象，用美术的眼光在诗歌中探索，并用美术的技法再现诗歌的美的教学方法，用于小学高年段的美术教学，契合小学生具体形象的思维特点，可取得较理想的教学效果。
作者简介：张晨（1989— ），江苏南京人，二级教师，研究方向为小学高年段美术诗配画教学。
（责编 黄健清）