摘要：为了成为一名出色的戏曲演员，元素训练无疑是最基础、最重要的练习内容，它在身段表演中占据着核心的地位，是戏曲演员自己的打造舞台人物的重要方法。进行戏曲基础功的身段练习过程中，最主要的就是抓住“韵”字的内涵并勤加练习，使身韵的效果得到完美的凸显，并以形成属于个人的的表演艺术风格作为最终的目标追求。
　　关键词：戏曲身韵 元素练习 表演艺术
　　戏曲身韵的练习，对表演者最基本的要求就是了解并体悟“圆”的运动感，它既可以说是戏曲身韵的技巧核心所在，也可以说是戏曲舞台艺术在审美方面的必然条件。不管沉静地站立于舞台之上，或者是将灵动而活泼的身资挥洒在观众面前，都体现着“圆”字的内涵，戏曲表演练习的基础始于“圆”字。“圆”多种多样，主要有立圆、平圆、8字圆等带动的大圆带小圆的行动原则，凸显静态美的造型和动态美的韵律。演员必须通过自身的刻苦训练，掌握娴熟的表演技巧，打下扎实的基本功，为塑造人物奠定坚实的基础。在戏曲基础的身段训练中，则要多在“韵”字上下功夫，加强身韵的训练，才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界。
　　学生在训练时做每一个身段动作，都要在“韵”字上下功夫，要运用戏曲身韵的原理来使动作规范有韵。要让演员掌握身韵，达到身韵美的境界，必须掌握五个要领并进行由浅入深的训练，做到有“韵”可依，训练有序。
　　一、元素练习
　　元素本意是指自然界一个物体的基本构件，这里是指传统表演程式中的基本动态，特指一个单一动作。进行戏曲身韵的元素练习，是为后面的单元，组合训练打下基础。这种元素犹如汉语拼音音节中的音素，掌握了它才能拼音组字。同样，掌握了戏曲身韵的元素，才能有动作的组合，才会有后面的小品。
　　在身段教学中，以程式表演中最具有典型特征和訓练实用性的表演姿势为教学案例，分化训练系统后，得出以元素为单位的步骤。比如单举旦角的演员在表演使会借助“内挽花”这个工具。身韵动作这个整体中包括了予备、装饰、目的、辅助四个组成元素。如“整装”动作，通过内挽花用兰花指贴于头右侧再定相，这样就会大大加强，动作的姿态和美感，使动作更完整，如果没有这个装饰的内挽花，动作就会显得不协调，不完整。所以，内挽花虽然只是一个小小的装饰，却构成了“整装”动作体系中不可缺少的构成因子，更是元素训练中具有举足轻重作用的动作因素，其训练方法是：由小指带动其余指头，一个一个往内轮动，加上手腕转动，指头再由小指一个一个往外轮放，连续动作，反复练习。要求指头放松，运用自如。练习时非常枯燥，可选用音乐配合练习。例如，“内划手”。内划手是手花装饰动作之一，在表演中也极为重要。如演员在表演摺扇中的“扬扇远望”这个动作时，必须通过“内划手”装饰后，再配以身韵，用轻柔的手臂向内划上一个立圆，将摺扇举于头顶型亮相，整个过程才能给人以赏心悦目的美。内划手的用途极广，无论是徙手的指法，掌式及带道具的一切表演动作，均要通过内划手的动作，才能达到动作的最后目的——造型。因此，内划手同样是元素训练的主要动作之一。其训练方法是：大臂带动小臂，由腕、指关节从右侧慢慢抬起到头顶变掌，再由上到下以人体额头为中线划一个半圆，回到原处，再继续动用，反复练习。再如“戴花”的姿态，首先通过内挽花将花摘下，再通过内划手将花戴上，这一个动态，就包含有两个元素动作，即内挽花，内划手。两个元素动用组成了一个完整的姿态，犹如两个字组成了一个词一样，那么以此类推，元素动作可以与其他动作组成不同类型的表演姿态，形成各种丰富的表演动作。为此，我们要把常用的内划手、外划手、内挽花、外挽花、云手、盘手、晃手、造手、掏手等手花，全部提出来作于花的元素训练，为下面的组合练习打下基础。
　　二、腰部练习
　　身韵训练，重点在腰部。这里的腰不是指下腰，看软度，作技巧，而是用腰不现腰，更讲身韵过程中整个腰的运用。加入了腰身韵律的成分，才可以使表演者显得更加楚楚动人、用一种柔软的姿态制造出翩若惊鸿的美感，体现出舞蹈者特有的妩媚与灵动。有的演员身段不差，但没有身韵，原因就在于腰的运用不到位，没有掌握腰的运动规律，所以腰部锻炼显得更是无法忽视。
　　在针对腰部进行锻炼并提升腰部韵律感的过程中，表演者必须遵循“上收腹、下提胯、肩放松、腰稳软、肩带腰、腰顶肩、前后左右成圆圈”的规则。练习过程中谨遵“圆”字训练的方法，使腰部柔韧度得到提升，显得更加灵活轻盈。表演者可以参考戏曲身韵的相关特征，练习时特地下意识强化肩头力量的开合动作，达到“提——提气、沉——沉气、开——开肩、合——合肩、冲——前倾、靠——后靠、含——凹胸、腆——挺胸”的八字规律所要求的效果，之所以加进了开、合的训练，是因为“开合”在戏曲身韵中无处不有，无处不用。各种行当均要运用“开合”的肩头力量，这样的动作才有力度，表演节奏才会有张有弛，身韵才会收放自如，对表演起到很好的辅助作用。如武旦趟马的“举鞭”造型，此时的演员神定、气足、神采飞扬。如果不运用“开合”的原理，演员只将马鞭直往上举定相造型，那么一切节奏力度、身韵、精气神均无从谈起。再如，花旦的翎子表演“托月式”先双手掏翎，肩微合，双手外分时，再将肩头慢慢张开，头眼往上慢慢抬起，双手托翎仰望天空，一个非常优美的动作，形成一个完美的造型。如果不运用肩头的“开合”，只将双翎掏好直做“托月式”，一切美都将荡然无存。武行当身段造型的例子中，不难看出肩头开合训练的重要性。因此，我认为将“开合”融入“八字动律”作为身韵训练的一部分，是十分必要的。
　　三、组合练习
　　表演组合，是以传统剧目中一个人物的基本形象为准进行的元素，单元动作的连续组合。通过组合训练，让演员掌握动作的联贯、联结，掌握舞台的方位，掌握动作的节奏，为小品训练打下基础，为演员塑造人物提供丰富的表现手段。在进行组合训练时，首先运用元素来组合短小的表演动作。如内挽花开门，晃手指天，云手顺风旗，造手阴阳式等，然后配上手、眼、身、步把短小的动作联结起来，再与前后内容、人物、环境相联，加上节奏处理，舞台调度，变幻出千姿百态的造型，最后形成表演组合，由于戏曲艺术的特殊性，我在进行组合训练时，有意将各行当的特点分类集中在一个组合中展现，让演员在组合训练时就可触及到每个行当的表演特性，为小品练习打下基础。如“趟马”首先确定人物为武旦，身段动作主要特点是带“武”劲，具有一种英气。因此，多以圆场为主要步法，再以云手、盘手、掏手等元素动作完成各种“鞭式”造型。在舞台上运用各种方位，进行动作亮相，其节奏变化明快，以“柔中带刚，刚柔相济”的动作贯穿整个表演。又如团扇，由于使用者为女性中年少、俏皮者，在元素、单元动作基础上组合动作造型，多以花旦步为主，节奏轻快、活泼、灵巧、尤其注重眼神的热烈、灵动，加上舞台的不同调度，即形成了具有性格特征的团扇组合。
　　四、单元练习
　　单元训练，是在进行组合训练之间进行的，由若干元素与心、腰、气、神相配合，分别组成的一些短小的可独立存在的单元动作的训练，单元动作的用途是不含特定人物和情节，只是一些有连续性的动作组合，目的在于训练动作的节奏，线条和力度，即外形动作的点、线、面的配合；同时，具体地掌握戏曲身韵动律的基本法则，如动静法中的“欲上先下，欲进先退、欲左先右，欲擒故纵”，迂回法中的“三调身”和大圆带小圆等各种“圆”的运动等。一旦加上舞台调度和人物情节，并使形与神合，神与情合，神与气合，神与眼合，就会产生一组优美的身韵动作，很顺利地进入到组合训练，组合训练的方法可以选择一种道具作为支点，与单元动作的完成过程紧紧配合，如训练“摺扇”中的空腰内翻扇，须要分为四个步骤：（1）先练摺扇内翻；（2）后练拖步、踮步、蒯脚、转脚、勾脚腕；（3）再练空腰、拧腰、腆胸；（4）根据编排程序进行综合练习。再如，训练“云帚”中的“拧腰蓬头帚”也分为四个步骤：（1）先练以帚心带动平圆、立圆；（2）后练左、右脚腕的蒯脚、转脚、勾脚腕；（3）再练中段腰的左、右后8字拧腰；（4）根据程序进行综合训练。因为要强调身韵的训练，在进行单元动作训练时，必须对腰部、气息、神态进行反复的练习，直到完全熟练。
　　五、结语
　　因此，戏曲的身韵训练应为先练元素，后练单元，联缀组合，技与艺合，结构小品，技与戏合，加强身韵，神形结合。这样的训练就有极强的规律性、系统性、完整性、正如汉语中心，拼音——组词—造句——作文的原理一样，有及其严谨的训练程序。作为一名戏曲演员，一定要练好身韵才有可以塑造出光彩夺目的舞台艺术形象，展现舞台艺术魅力，在戏曲舞台上走向辉煌。
　　参考文献：
　　[1]许宝东，邱立艳.论戏曲表演程式与人物塑造间的关系[J].戏剧之家，2014.
　　[2]王评章.戏曲行当、表演程式与人物塑造的关系[J].中国戏剧，2014.