“钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上作出即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象”。（谢哲邦，钢琴即兴伴奏实用教程（修订版），[M]上海：上海音乐出版，2009：1）钢琴即兴伴奏课程作为一门建立在钢琴演奏基础上的实用性学科，重点突出“即兴”二字，即在为歌曲伴奏的过程中包含有伴奏者的创造性思维——伴奏者的“二度创作”，体现出伴奏者对音乐审美的独特感悟。随着社会发展，钢琴、电子琴、电钢琴在音乐教育中愈渐普及并成为中小学音乐课堂中所使用的主要乐器之一，尤其在歌唱教学中它起着引导学生树立正确音高、稳定歌唱节奏、把握歌曲风格的重要作用，教师即兴伴奏能力的高低直接影响着课堂的审美教育成效。因此，加强音乐教师的即兴伴奏能力不仅对培养老师全面素质和实际工作能力有着举足轻重的作用，更是对新课改下的音乐课堂教育产生着深远的意义。然而，目前中小学音乐教师的即兴伴奏水平并不乐观，笔者借本文对当前中小学音乐教师整体即兴伴奏水平现状做出浅论，并根据个人经验对音乐教师即兴伴奏学习提出些许建议以供思考。
　　一、关于中小学音乐教师即兴伴奏水平现状的问卷调查
　　中小学音乐教师即兴伴奏技能的学习主要集中于本科时段的即兴伴奏课程，但该课程的重要性近年来才逐渐被发觉，目前国内各高校即兴伴奏课程在发展的道路上探索至今仍没有一条卓有成效的教学之路，这是导致当前音乐教师即兴伴奏水平还不理想的重要原因之一。为了深入掌握当前即兴伴奏课程教育的现状，了解当前中小学音乐教师对于钢琴即兴伴奏课程的看法和意见，本文特设计了调查问卷，通过网络调查及问卷发放的形式，对国家教育部直属师范院校之一——华中师范大学2011届50名音乐教育专业毕业生（目前均从事教育工作）为样本进行调查，大致掌握了当前该年级即兴伴奏课程相关情况，并从中得到了有益的启发。
　　在50份回收的有效问卷中，包括高中教师11名，初中教师15名，小学教师14名。问卷1-6题主要了解受调查者对即兴伴奏的认知态度。在对钢琴即兴伴奏的兴趣上，82%的同学表示喜爱，其他18%的同学则表示兴趣不大。这表明，大部分教师对即兴伴奏尚有兴趣，但仍不能排除部分教师对其存在排斥心理。笔者在访谈中发现，大部分不喜爱即兴伴奏的教师表示钢琴非自己所长，对其不在乎，也有表示即兴伴奏较难学习，过程较为枯燥，无法真正领会到其中的乐趣。在问及对自身即兴伴奏程度认识时，只有32%的同学认为自己的即兴伴奏程度较好或者很好，而38%的教师认为自己的即兴伴奏水平一般，30%的教师则认为自己的即兴伴奏水平较差，这表明，大部分教师通过工作检验后对自己即兴伴奏技能并不自信。学习即兴伴奏意义的问题上，结果由高到低依次为：培养综合音乐素养（82%）、工作需求（72%）、学业需求（50%）、自我展示（26%）、个人兴趣（26%）。从数据上看，大家对即兴伴奏的意义带有一定的主观性，在培养音乐综合素养及工作需求这两项中大部分教师都给出了肯定意见。
　　在关于受调查者日常伴奏练习曲目的问题上，调查结果如下：艺术类歌曲（86%）、通俗类歌曲（42%）、中小学教材歌曲（48%）。由此可见，大部分老师较多练习艺术歌曲伴奏，在自主学习过程中，则较少的接触其他歌曲形式即兴伴奏的内容，只有不到一半的老师表示接触过通俗类歌曲伴奏或中小学音乐教材伴奏内容。事实上大部分即兴伴奏较好的老师都表示自己平常较多的弹奏通俗类歌曲伴奏，并从中获取了较多的经验，笔者认为，作为中小学教师，多接触中小学课本的歌曲伴奏不仅是提升即兴伴奏的一个重要方面，也是加强个人业务能力不可或缺的环节。
　　在针对该课程审美教育的重要性一题中，92%的同学认识到其重要性；而在学生在即兴伴奏练习过程中是否关注伴奏的审美一题中，调查结果为：非常关注（2%）、比较关注（52%）、较少关注（32%）、经常忽视（16%）。大部分教师在即兴伴奏中尽量关注到伴奏的艺术性审美，但仍有许多教师未能重视。即兴伴奏的核心不仅在于能编会弹，还在于能在伴奏过程中较好的传情达意，充分发挥其审美功能，在学习过程中，音乐教育者少有对即兴伴奏审美性加以重视者，这也是使之发展举步维艰的重要原因之一。
　　二、即兴伴奏在音乐课堂中的审美意义与实例探讨
　　基础音乐教育课程进一步提出要以审美为核心，真正把美育作为目标。音乐课程的教学活动不仅仅体现为只是传递的过程，更是一种师生双方主动投入、相互吸引的情感交流，音乐美则是一种特殊的情感表达方式，音乐教学过程应是一种自觉的审美体验过程，教师在音乐教学中应注意把握伴奏的和谐关系之美、结构关系之美以及韵律关系之美，并由此来影响学生的情感体验，只有把培养和发展学生感受、鉴赏、表现和创造音乐的能力联系起来才能真正体现音乐审美教育的意义。因此，钢琴即兴伴奏教学中给予学生审美的指导以及创造美的热情，才能激发起学生的学习兴趣，使学生在即兴伴奏中更好的发挥作用，更好的培养学生科学的音乐艺术思维。
　　钢琴即兴伴奏中音与音之间的美主要体现于和声功能的选择上。对歌曲即兴伴奏的好坏很大程度上决定于和声的编配，具备良好听觉能力及基本和声理论的同学往往会在这一方面体现出优势。主功能组其效果稳定，具有明确调式调性的作用；下属功能组代表为主和弦下方纯五度的下属功能和弦，具有不稳定因素，色彩性较强，直接倾向于属和弦，也可倾向于主和弦：属功能组的代表性和弦即为主功能上方纯五度的属和弦，对主和弦具有强烈的倾向性，使之具有动力感及推进性。这样一个稳定-不稳定（倾向性）-极不稳定（强烈倾向性）-解决的过程便构成了一个经典的和声连接效果。如法国儿歌《闪烁的小星星》（见谱例1）：
　　谱例1：法国儿歌《闪烁的小星星》
　　此歌曲为C大调，曲式结构简单，篇幅较短，旋律简洁，该伴奏在和声选择上编配仅使用正三和弦及其转位和弦就能达到较好的效果。但许多歌曲在编配伴奏时，如果仅适用正三和弦便会使歌曲和声语汇贫乏，缺少色彩，平淡无奇，没有起伏对比，缺少矛盾冲突，缺少音乐倾向性，此时便需要副和弦以及各附属和弦对歌曲色彩加以润色，真正体现出“艺术性编配伴奏”。由于各副和弦及其附属和弦各有其性质特征，再加之这些和弦本身所具有的不稳定性，能增加歌曲色彩的对比和变化。伴奏时，在使用正三和弦明确调性的地位作用后，适当选用副三和弦能极大地丰富歌曲的和声效果。如歌曲《雪绒花》（见谱例2）：
　　谱例2歌曲《雪绒花》伴奏片段
　　此伴奏采用的是不带主旋律的分解和弦，第一小节为主和弦，强调调性，渲染气氛；到第二小节，作者采用的是Ⅵ级和弦的附属和弦，突出音乐色彩的变化，赋予抒情性、歌唱性以及强烈歌唱性，推动音乐作品发展；到第三小节和弦进行解决到Ⅵ级和弦上，上音乐带有强烈的解决感，接着再使用Ⅱ级和弦。作者在伴奏中没有苍白的使用正和弦，大量副和弦的使用更为音乐增添了色彩与韵味。
　　三、关于教师即兴伴奏的自主学习
　　教师在课堂中的即兴伴奏对学生的审美教育有着潜移默化的重要作用。然而，即兴伴奏对演奏者的要求甚高，不是一蹴而就的，要求演奏者有一定的专业技巧及经验，笔者将从以下几方面来谈谈钢琴即兴伴奏的自主学习。
　　1、把握练习时间，创造良好练习环境。即兴伴奏需要大量经验积累的学科，学生应当适当分配练琴时间，加大即兴伴奏的练习力度，积极交流与合作练习。
　　2、增加实践经验积累，克服心理障碍。大多数教师都缺乏即兴伴奏的实践经验，一旦有需求时往往在心理上无法很好的调整状态，以至于完全不顾即兴伴奏的审美要求。笔者认为，在日常学习中加大即兴伴奏的练习力度，可多使用“自弹自唱”的方式，并有意识地背记较为优秀的歌曲伴奏，储存伴奏经验，同时加强与演唱者的合作。
　　3、树立正确的即兴伴奏审美意识，选择合适的伴奏音型及伴奏织体。即兴伴奏者必须有正确的即兴伴奏审美观念，才能在学习过程中达到较好的效果。首先要坚决摒弃“天赋”或“小儿科”的思想及“首调低级”“简谱业余”的观念，纠正“即兴伴奏不学而成”的观念；其次在伴奏实践中养成自信、大胆、善于自我表现的良好品质，克服胆怯、消极、自卑等消极心理。此外，还应树立正确的即兴伴奏“简”“繁”认识，并不是所有的歌曲都需要有复杂的伴奏织体，伴奏作为歌唱者的支撑，最重要的是选择适合歌曲的伴奏形式，才能给予演唱者艺术效果支持。
　　4、关于钢琴即兴伴奏课程的教材选用。即兴伴奏教材种类繁多，应当根据现代的审美观点及鉴赏标准，不拘泥于某一类教材，并结合不同程度、不同风格的曲目，拓宽视听范围，由易到难、循序渐进，增加贴近学生学习（包括中小学教材选用歌曲）、生活的练习曲目以及各民族风歌曲。