如果说“道法自然”要寻找一种最合宜的艺术作为诠释，那便是陶艺。即使有形象的因素，但也经过高度抽象的，在它的形体流美之中，你所看到的，休味到的乃是生命的状态、运用的感觉、物质的消长和不可名状的意味，而且，竟能那样奇妙地反映艺术家的个性、命运乃至生命力的旺盛或衰败，这就是陶艺成为一种崇高艺术的原因，在中国它具有书画同样尊贵的地位。
　　青年紫砂陶艺家吕俊杰便是一位崇高自然、道法自然、卓尔不群的紫砂艺术家。吕俊杰 17 岁进紫砂厂，随父吕尧臣奇研习紫砂陶艺，在紫砂陶历史和传统的探索之余，他深感仅仅靠延续传统是没有出路的，要超越历人前辈，便是吕俊杰为之奋斗的精神原动力，其父吕尧臣是当今紫砂壶艺泰斗，一代陶艺宗师。吕俊杰随父左右，自幼耳濡目染、潜移默化，影响甚大。他掌握了传统工艺技法和造型设计，系统地完成了从宜兴陶校到中央工艺美术学院陶瓷艺术设计系学习，接受了专业院校美术设计理论与方法的正规教育，提高艺术修养，走向了整个陶瓷艺术世界。
　　为了丰富自己的艺术底蕴、提高艺术修养和审美观念，他考入了新加坡南洋艺术学院，几经寒窗，吕俊杰深知没有一种艺术家像陶艺术家那样更富联想力，因为陶艺的语言极富内涵，它虽然没有绘画的色彩，没有音乐的鸣奏然而它却包含五色的绚烂、五间的繁会，它的绘画性和音乐性是潜在的，可意会而不可言传的，它反映的又是自然的，一个艺术家能从自然大道取之不尽、用之不竭的源头中汲取灵感，在森严的法度中又不受牢笼的拘束，最后回归自然，这个过程是古往今来真正能够创造大美真美的艺术大师所必经的道路，这就是为什么既需有内美，又要有修能的原因，而内美、修能对吕俊杰来说似乎天生就有，亦是他的天性、理性和悟性所至，他擅音韵、会武功、懂绘画、且水平专业，毫不夸张的讲在当今青年陶艺家中是出类拔萃的。难怪乎？ 1994 年全国陶艺术创新设计展评会上吕俊杰拿出了他的新作“海市蜃楼”壶，给人耳目一新的感觉，在传统紫砂陶艺的基础上和新的审美意识相结合，把造型和装饰融为一体，表现出一种丰富而变幻的境界。在评委会和专业评讲时，中央工艺美术学院的 陈若菊 教授和南京艺术学院的 吴山 教授异口同声地讲道这件作品，当时还不知道是吕俊杰的陶艺作品，投票评选揭晓后获得一等奖，吕俊杰的陶艺作品获得专家的认可，而后一发不可收，大量的新品不断问世，“天陨壶”、“江陵壶”、“长寿壶”、“海星壶”等造型、装饰、意趣情韵相生相辉，其境象道于自然、法归自然。
　　艺术的最高境界必须是超然物外的，必须从天地万物的繁文缛节中解脱出来；必然是不役于物象而重心智所悟。遣形而求神的，因为宇宙万物来源 — 道之所衍生，而当艺术家做到体道一时，那最后不过是假自然陶咏呼我，“在自然已成为艺术家手中觥爵日月星辰、山川湖海、飞羽游鳞、无非胸中情抱所寄托”。俊杰所作“生命的律动”海洋系列壶，“树魂壶”、“海星壶”、“神岛壶”，不就是最好的诠释吗？
　　艺术家以大类分之有三，其一曰，重灵性、重感悟者；其二曰，重理性者；其三曰，以高度理性驭高度热性者。其中一、三两类，代有大家，唯第二类则庸才相望，不绝如缕。看俊杰作品，再察其神韵，可见俊杰是重灵性、重感悟的。郑板桥所谓：“删繁就简三秋树，立异标新二月花”，正是由灵性感悟的追逐必然出现的艺术手段，王国维于《人间词话》中讲“无言外之味、弦外之音，终不能与第一流之作者也”。
　　吕俊杰卓尔不群的艺术成就得到了专业艺术机构的认可，江苏省人文环境设计研究院特聘请他为陶瓷雕塑研究所副所长、副研究员、高级工艺美术师。俊杰又是中国工业设计协会会员、江苏省宜兴紫砂研究会理事、江苏省宜兴市美术家协会会员。中央电视台、上海电视台、江苏电视台、金陵电视之声广播电视台、新加坡联合早晨报、晚报、《风流一代》杂志均作专题报道。曾赴马来西亚、台湾、韩国、美国等地举办紫砂珍藏展及艺术交流，作品被美国、德国、新加坡、日本、马来西亚、香港、台湾等博物馆、艺术馆及收藏家珍藏。
　　已过而立这年的俊杰，徜徉艺海，身心合一，其创作思绪如海浪波涛之广漠、山川旋风之激越。灵感之来如兔起鸡落、饿鹰渴骥，势不可遏。结集这本画册是俊杰心路历程的回顾，艺术征程的总结。回望和前瞻只有一句话：峰高无坦途。