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摘 要：在美声演唱的时候需要做到声情并茂，提升歌曲的表现力，利用有效的技巧实现美声音乐表演里的“声情并茂”。
关键词： 音乐表演 声情并茂 演唱者 歌唱技巧
演唱者对于美声唱法的掌握程度代表着自身的歌唱能力，美声唱法对于歌唱技巧和情感表达等方面都提出一定的要求，因此演唱者需要全面的了解作品内涵，保证歌曲表达的声情并茂。在美声演唱的时候需要做到声情并茂，提升歌曲的表现力，利用有效的技巧实现美声音乐表演里的“声情并茂”。
一、美声音乐表演里“声情并茂”的重要性
（一）美声音乐表演里做到“声情并茂”，才能将歌曲的内涵表现的淋漓尽致
任何一种音乐形式，都是通过歌词、旋律、节奏以及表演者的神情动作，来传达歌曲本身的内涵，美声自然也是如此。或是一种思想，或是一种态度，或是一种情感，等等。这些都离不开表演者的“声情并茂”。表演者根据自己对歌曲的理解，通过表情和动作，配合声音，将歌曲所传达的内涵表现出来。试想，如果美声表演者只是通过嘴巴演唱，并没有把自己的情感融入到歌曲中，那么，它所表现出来的仅仅是歌词、节奏而已，而歌曲本身所蕴含的最本质的内涵，则很难表现出来。
（二）美声音乐表演里做到“声情并茂”，才能更容易让听众产生共鸣
听众在欣赏音乐时，最容易被打動的，往往是歌曲所传递的情感，可以说，“声情并茂”的表演，才能让歌者与听众的灵魂产生碰撞，让听众更容易理解美声表演者所表达的歌曲内涵。所以说，要想让听众更加喜欢美声，对美声产生兴趣，美声音乐表演必须做到“声情并茂”。
二、美声音乐表演里的“声情并茂”技巧
（一）熟练美声唱法的演唱技巧
演唱者需要熟练美声唱法的演唱技巧，这也是美声音乐表演里的“声情并茂”的基础条件。演唱者需要学习意大利语的发声，再系统的学习美声唱法，使美声唱法技巧水平不断提升，在学习的过程中要深入研究歌曲所表达的情感。
每一部经典美声作品当中都表达出作者对于人生的思考，蕴含着丰富的内涵，要想实现美声音乐表演里的“声情并茂”，就要突出美声歌唱的艺术表现力，主动了解作品的创作背景，尽量挖掘作品蕴含的情感，只有深入的感受，才可以获得良好的演出效果。
（二）了解西方历史和文化
美声音乐表演者要去了解西方的历史和文化，这样有利于帮助他们了解美声音乐作品，并且在作品当中融入情感，声情并茂的表达出美声唱法，使音乐作品的感染力进一步提升。音乐作品的叙事性都很强，因此演唱者需要深入了解作品，将自身融入到作品当中，这样有助于他们更好的表达情感。例如针对歌剧《托斯卡》，剧中讲述卡瓦拉多西在去刑场之前，通过写信描写自己的幸福时光，同时也表达出她对即将面临的刑场的痛苦和悲愤之情。他在写信的时候演唱了《星光灿烂》这首歌曲全面的表达出他的情感，因此歌唱者应该将自己作为卡拉多西瓦，通过歌曲演唱的方式表达出他的情感。
（三）表达自己的个性
演唱过程也是对于作品实施再创作，因此利用美声唱法表达歌曲的时候，需要体现出自己的个性。在歌曲演唱过程中融入自己的个性，可以保证歌唱效果的独特性，同时也可以声情并茂的表达出来，与倾听者之间传递情感。
（四）美声音乐表演者自身要提高对“声情并茂”的认识
美声音乐表演里的“声情并茂”技巧，最终是靠表演者来体现的，表演者对“声情并茂”技巧，能够具有深刻认识，是美声音乐表演做到“声情并茂”的前提。所以，作为美声音乐表演者，要对“声情并茂”有一定的认识，不仅要认识到“声情并茂”在美声音乐表演中的重要性，而且对“声情并茂”的概念要有正确的理解，领悟“声情并茂”的真谛，在美声音乐表演的过程中，既不能太过于含蓄，让听众难以理解，也不能过于夸张、做作，为了吸引听众注意力，胡乱增加表情和动作，这样则违背了“声情并茂”的初衷，误解了“声情并茂”的内涵。 （五）美声音乐表演者要提升自身文化素质
作为美声音乐表演者，对于自己表演的歌曲，要有正确的理解和把握，而对于歌曲的理解，与表演者自身的文化素质是息息相关的。再加上美声音乐是从国外引进的，所以对美声音乐表演者的文化素质，要求则会更高。所以，美声音乐表演者应不断提升自身文化素质，拓宽视野，了解美声音乐的创作背景，把握美声音乐的创作风格，对西方国家的文化，多一些了解，对美声音乐表演者来说，也是很有帮助的，他们对歌词内容的理解会更加深刻，而不是仅仅停留在歌词表面的意思，在表演时，才会更具感染力。
（六）美声音乐表演者要对歌曲进行深刻解读
一首歌曲，无论是美声，还是其他唱法的音乐，表演者要想“声情并茂”的将其表现出来，必须对这首歌曲的内涵有个深刻的理解。如果表演者本身对美声音乐作品浅尝辄止，了解不多，不能把握歌曲本身所要表达的思想情感，在表演时，“声情并茂”可能会适得其反。所以，在表演之前，表演者自己要对歌曲進行深刻解读，了解关于歌曲的创作背景、传递的何种情感等内容，关于歌曲本身的所有信息都应该掌握，这样才能真正领悟歌曲的内涵，表演时，才能将“声情并茂”的效果发挥出来。
总之，美声音乐表演里的“声情并茂”的表达，需要演唱者需要一定的歌唱技巧和情感表达能力，结合歌曲演唱和个人情感，融合情感和声音表达出美声唱法，实现声情并茂的目标。演唱者掌握美声音乐表演里的“声情并茂”技巧之后，也要了解作品内涵，再融入自己的个性，这样才可以获得良好的演唱效果。
参考文献
[1]孔令宇，赵乾坤.浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧[J].艺术科技，2016，29（2）：172-172.
[2]李晓雪，高雪娜.浅析声乐表演中的“以声带情，声情并茂”[J].北方文学（下旬），2012（5）：31-31.
关键词： 音乐表演 声情并茂 演唱者 歌唱技巧
演唱者对于美声唱法的掌握程度代表着自身的歌唱能力，美声唱法对于歌唱技巧和情感表达等方面都提出一定的要求，因此演唱者需要全面的了解作品内涵，保证歌曲表达的声情并茂。在美声演唱的时候需要做到声情并茂，提升歌曲的表现力，利用有效的技巧实现美声音乐表演里的“声情并茂”。
一、美声音乐表演里“声情并茂”的重要性
（一）美声音乐表演里做到“声情并茂”，才能将歌曲的内涵表现的淋漓尽致
任何一种音乐形式，都是通过歌词、旋律、节奏以及表演者的神情动作，来传达歌曲本身的内涵，美声自然也是如此。或是一种思想，或是一种态度，或是一种情感，等等。这些都离不开表演者的“声情并茂”。表演者根据自己对歌曲的理解，通过表情和动作，配合声音，将歌曲所传达的内涵表现出来。试想，如果美声表演者只是通过嘴巴演唱，并没有把自己的情感融入到歌曲中，那么，它所表现出来的仅仅是歌词、节奏而已，而歌曲本身所蕴含的最本质的内涵，则很难表现出来。
（二）美声音乐表演里做到“声情并茂”，才能更容易让听众产生共鸣
听众在欣赏音乐时，最容易被打動的，往往是歌曲所传递的情感，可以说，“声情并茂”的表演，才能让歌者与听众的灵魂产生碰撞，让听众更容易理解美声表演者所表达的歌曲内涵。所以说，要想让听众更加喜欢美声，对美声产生兴趣，美声音乐表演必须做到“声情并茂”。
二、美声音乐表演里的“声情并茂”技巧
（一）熟练美声唱法的演唱技巧
演唱者需要熟练美声唱法的演唱技巧，这也是美声音乐表演里的“声情并茂”的基础条件。演唱者需要学习意大利语的发声，再系统的学习美声唱法，使美声唱法技巧水平不断提升，在学习的过程中要深入研究歌曲所表达的情感。
每一部经典美声作品当中都表达出作者对于人生的思考，蕴含着丰富的内涵，要想实现美声音乐表演里的“声情并茂”，就要突出美声歌唱的艺术表现力，主动了解作品的创作背景，尽量挖掘作品蕴含的情感，只有深入的感受，才可以获得良好的演出效果。
（二）了解西方历史和文化
美声音乐表演者要去了解西方的历史和文化，这样有利于帮助他们了解美声音乐作品，并且在作品当中融入情感，声情并茂的表达出美声唱法，使音乐作品的感染力进一步提升。音乐作品的叙事性都很强，因此演唱者需要深入了解作品，将自身融入到作品当中，这样有助于他们更好的表达情感。例如针对歌剧《托斯卡》，剧中讲述卡瓦拉多西在去刑场之前，通过写信描写自己的幸福时光，同时也表达出她对即将面临的刑场的痛苦和悲愤之情。他在写信的时候演唱了《星光灿烂》这首歌曲全面的表达出他的情感，因此歌唱者应该将自己作为卡拉多西瓦，通过歌曲演唱的方式表达出他的情感。
（三）表达自己的个性
演唱过程也是对于作品实施再创作，因此利用美声唱法表达歌曲的时候，需要体现出自己的个性。在歌曲演唱过程中融入自己的个性，可以保证歌唱效果的独特性，同时也可以声情并茂的表达出来，与倾听者之间传递情感。
（四）美声音乐表演者自身要提高对“声情并茂”的认识
美声音乐表演里的“声情并茂”技巧，最终是靠表演者来体现的，表演者对“声情并茂”技巧，能够具有深刻认识，是美声音乐表演做到“声情并茂”的前提。所以，作为美声音乐表演者，要对“声情并茂”有一定的认识，不仅要认识到“声情并茂”在美声音乐表演中的重要性，而且对“声情并茂”的概念要有正确的理解，领悟“声情并茂”的真谛，在美声音乐表演的过程中，既不能太过于含蓄，让听众难以理解，也不能过于夸张、做作，为了吸引听众注意力，胡乱增加表情和动作，这样则违背了“声情并茂”的初衷，误解了“声情并茂”的内涵。 （五）美声音乐表演者要提升自身文化素质
作为美声音乐表演者，对于自己表演的歌曲，要有正确的理解和把握，而对于歌曲的理解，与表演者自身的文化素质是息息相关的。再加上美声音乐是从国外引进的，所以对美声音乐表演者的文化素质，要求则会更高。所以，美声音乐表演者应不断提升自身文化素质，拓宽视野，了解美声音乐的创作背景，把握美声音乐的创作风格，对西方国家的文化，多一些了解，对美声音乐表演者来说，也是很有帮助的，他们对歌词内容的理解会更加深刻，而不是仅仅停留在歌词表面的意思，在表演时，才会更具感染力。
（六）美声音乐表演者要对歌曲进行深刻解读
一首歌曲，无论是美声，还是其他唱法的音乐，表演者要想“声情并茂”的将其表现出来，必须对这首歌曲的内涵有个深刻的理解。如果表演者本身对美声音乐作品浅尝辄止，了解不多，不能把握歌曲本身所要表达的思想情感，在表演时，“声情并茂”可能会适得其反。所以，在表演之前，表演者自己要对歌曲進行深刻解读，了解关于歌曲的创作背景、传递的何种情感等内容，关于歌曲本身的所有信息都应该掌握，这样才能真正领悟歌曲的内涵，表演时，才能将“声情并茂”的效果发挥出来。
总之，美声音乐表演里的“声情并茂”的表达，需要演唱者需要一定的歌唱技巧和情感表达能力，结合歌曲演唱和个人情感，融合情感和声音表达出美声唱法，实现声情并茂的目标。演唱者掌握美声音乐表演里的“声情并茂”技巧之后，也要了解作品内涵，再融入自己的个性，这样才可以获得良好的演唱效果。
参考文献
[1]孔令宇，赵乾坤.浅析美声音乐表演里的“声情并茂”技巧[J].艺术科技，2016，29（2）：172-172.
[2]李晓雪，高雪娜.浅析声乐表演中的“以声带情，声情并茂”[J].北方文学（下旬），2012（5）：31-31.