〔关键词〕 美术；审美情感；文化情境；多元化
　　〔中图分类号〕 G633.955〔文献标识码〕 A
　　〔文章编号〕 1004—0463（2008）11（B）—0055—01
　　
　　 罗克韦尔肯特曾说过：“ 艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”中学美术欣赏教学，主要是通过学生对美术作品的感受、认识来完善自己，从而形成正确的审美观、世界观、人生观。
　　
　　一、美术欣赏作品要能吸引学生，并在情感上打动学生，培养学生的审美情感
　　
　　 美术欣赏教学，强调通过学生自己亲身参与美术活动，去体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术价值观。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过个人的思维活动，如观察、判断和想象，来感悟美术作品，更需要个人的审美感受和情感体验。所以，在美术欣赏教学中，教师应引导学生更深刻地体会美术作品的魅力。记得在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，一位学生评述说：“ 我看这幅画上的女人像一位妈妈，她为失去自己的孩子哭得这么伤心，她的内心一定很痛苦。”简短的几句话，却使整个课堂都沉浸在一片悲伤的氛围中。在这一欣赏过程中，教师通过自己生动的讲解，渲染了课堂气氛，使学生产生了情感共鸣，既帮助学生引发了联想，强化了情感体验，又取得了欣赏教学的最佳效果。由此可见，情感因素是欣赏美术作品的关键，如果学生在欣赏作品时体会到了某种情感，就会表现出浓厚的学习兴趣，情绪也会非常激动。反之，则无精打采、漠然视之。因此，在中学美术欣赏教学中，教师如果忽视学生的心理感受和情感参与，就根本谈不上真正的欣赏。
　　
　　 二、美术欣赏要注重作品的文化情境
　　
　　 任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，所以，教师一定要让学生在广泛的文化情境中认识美术。艺术家在创造艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响。在中学美术欣赏教学中，要让学生更好地理解作品的内涵，教师就不能不介绍作品的时代背景和相关的历史史实。例如，在欣赏波提切利的《春》时，教师就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史；在欣赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗习惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须要让学生明白：正是由于这一点才树立了西方人以人体为美的传统审美观念；再如欣赏后印象主义代表画家梵高的作品《向日葵》时，画面上只有几棵金黄色的向日葵，并没有吸引人的情节，不能一下子激发学生的兴趣。这个时候，教师应启发学生从艺术角度去分析作品，让他们知道：梵高之所以不倦地画向日葵，是因为在他的眼里，向日葵不是寻常的花，而是太阳之花，是光和热的象征，是他内心真实情感的烈火写照，是他苦难生命的缩影。梵高用纯净的心灵和燃烧的情感来画画，所以，他在构图上摆脱了传统透视的深度，将向日葵处理成平面装饰性的图画，并用他那粗硬的线条勾画出叶茎和花的轮廓，显示出向日葵那顽强的生命力。这样，原先没有吸引力的向日葵就会在刹那间焕发出感召力，让学生不仅仅受到美的熏陶，还受到生命的启迪。可见，美术欣赏是一门综合性学科，教师一定要让学生在广泛的文化情境中去欣赏，才能使学生体会到美术作品的真谛。
　　
　　 三、美术欣赏要强调多元化
　　
　　 任何一件优秀的作品，不同的人在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。所以，美术欣赏教学应该强调多元化，崇尚差异，主张开放，推崇创造。换言之，在美术欣赏教学中，教师应该注意培养学生的创造性思维。因此，教师要对学生的看法、观点应持以肯定的态度，让学生尝到成功的体验和喜悦，以激发学生更大的兴趣。例如，在欣赏米开朗基罗的雕塑《被缚的奴隶》时，教材上讲述的主题是：反映了争取自由和渴望解放的精神。但有学生却提出了这样的观点：教皇为了加强其统治，镇压人民的反抗，故意塑造了这个痛苦的、垂死的奴隶的形象，目的是起到威吓人民的作用。这样的观点，显然与教材上的观点不符，我没有批评，相反的是给予肯定。因为，美术欣赏教学应该看重学生学习的过程，而不是结果。这样的评价，既激发了学生欣赏美术作品的兴趣，又锻炼了学生的独创思维能力，何乐而不为呢？可见，在美术教学中，教师要培养学生的创新精神，就要培养学生独立思考、积极探索、勇于提出问题的精神。