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摘要：“气韵生动”是中国千百年来绘画艺术的最高指导原则。写生是通往气韵生动的必经之路。要想达到“气韵生动”的境界，需要创作者外师造化、体验生活，从中巧取安排，将灵感融入技巧，创作出有血有肉、气韵生动的作品。同时，也要加强创作者的文学素养，胸中有丘壑，纸上才能写春秋。
关键词：写生;创作;气韵生动
南朝谢赫提出品画艺术标准“六法论”，即“气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写”。其中“气韵生动”被中国千百年来的画家和文艺评论家奉为最高的指导原则。符合气韵生动这个标准的画才能成为好画。写生就是通往气韵生动的必经之路。
一、一幅气韵生动作品无不是外师造化，中得心源的产物
黄筌善画花鸟，做为宫廷画家，皇宫御苑中的珍禽异兽，奇石名花成就了他的代表作品《写生珍禽图》。任伯年的花鸟画充满了生活气息，他终生不离写生本，吴昌硕赞其花鸟“宛若从风露中折来。”齐白石更是捉来草虫鱼虾，整天观看摹写。潘天寿的《小龙湫一角》《雁荡山花》更是直接从生活中写生而来，充满了芬芳的泥土气息。
大自然始终是艺术家们，取之不尽，用之不竭的源泉，源于自然的东西，始终接着地气，带着鲜活。孙过庭借助自然“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻若蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。芊芊乎似初月之出天涯，落落乎，犹众星之列河汉”。
二、生活永远是绘画作品反映的主题
无论朝代如何更替，绘画的内容总是与之生活的环境，生活中的人和事息息相关。虽然它分列不同的题材，如人物、山水、花鸟，但它总是带着时代的烙印，诠释着时代的潮流。所以汉朝修养生息，汉画就有耕田犁地，狩猎围猎的生活场景。佛教传入中土，北魏隋唐开始开窟造像，洞窟艺术经变故事盛极一时。新中国成立后，服务于宫廷的绘画艺术从此也走出殿堂，一改帝王画像，宫廷花鸟的面貌，工农兵成为画卷的主人，黄土高坡的老汉，摘葡萄的维吾尔少女。哈尼大妈，苗族奶奶，农家小院的欢声笑语，热带雨林的勃勃生机都反映在绘画作品中。一个画家如果只会在画室中闭门造车，两耳不闻窗外事，没有跟上时代，怎么能画出紧扣时代脉搏的好作品？所以有生活，有故事，阅历深厚，经历磨难的画家，他的作品，常常是主题深刻，有血有肉。如郑板橋为官一任，心系百姓，画的竹子，风晴雨露，一枝一叶总关情。
三、大自然的美，随时都能点燃作者的创作欲望
大自然的美是大美，它钟灵毓秀，巧夺天工，它不仅滋养着作者的身心，他还能随时拨动作者的心弦，点燃作者的创作欲望。
2019年冬季本人也曾带学生到云南热带雨林植物园写生，那是一次难忘的经历。走进百竹园，一丛丛翠竹拔地而起，直冲云霄，新篁则弱弱地垂着，有风吹过，轻歌曼舞。真是太美了！丈二的纸犹恐写不尽她的挺拔，她的妙曼。园中的三角梅林，老树盘根错节，老干霉斑点点，树冠红的、粉的、白的、紫的，开的那叫一个热烈，那是五彩斑斓。四尺生宣直接铺在草地上刷刷写起来，人在林中，花在心中，心有灵犀，那三角梅在宣纸上一团团，一串串地绽放开来。许是青草的滋养，画面竟然幻化出一种说不清道不明的韵味，妙同自然，非运力能成，与画室创作截然不同。
四、写生方式至关重要
有创作激情，有创作内容，如果没有过硬的技术支撑，气韵生动的作品还是无从谈起。技术支撑就是写生方式。那么写生有哪些方式呢？怎么用呢？
（一）线描：是用线的组合表现物体形象的一种绘画方式。它是中国画训练基本功的一种主要绘画形式。线描不仅仅是基本功训练的一种形式，它也是一种独立的绘画形式。运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。
（二）线描慢写：它能更好滴表现线条质量，对表现对象的结构，画面的整体构成有很好的作用。
（三）线描速写：主要是在短时间内要把写生对象的形态特征抓住，主要用于人物写生，画面构图草稿设计研究。
（四）水墨写生：在硬笔线描的基础上，使用毛笔，不改变画面结构，画成毛笔线描。另一种方法就是用墨的浓淡干湿意象造型，独立成画。
（五）彩墨写生：在水墨写生的基础上，墨色互用，画成完整的彩墨作品。李志向先生曾讲：写生是一个画家走向成熟的一段重要历程。不会写
生的画家是一个不成熟的画家。在创作中，要想创作出有血有肉的好作品，必须随时观察生活，提高自己感知美的能力，不断地从生活中汲取营养，获得创作灵感，这样的作品才会打动人、激励人、感动人。
五、写生不是照搬，是巧取舍巧安排。
写生不是的简单的照搬，把眼前看到的内容复制到画面上，它需要作者独具慧眼，从纷杂的物象中，提取需要的元素，巧做安排。
齐白石称之：“太似媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间”，意思是说描绘对象（形、色）不能不像，又不能太像，不像观者看不懂，理解不了画的意思，就等于欺骗世人，太像又俗气，太直白的画面缺少概括和品味，不能给观者以回味和遐想的空间，应在二者之间。写生更要如此，如果照搬自然界的写实物象，没有提炼和概括，就没有艺术可言，表达不出一个艺术家精神层面的东西。同时也是一个将眼中竹，变成胸中竹，手中竹的上升提炼过程。也就是所说的，一纸容四季，一页定晨昏。
六、加强个人文学修养
当下中国正在走强国之路。传统文化全面复兴，这一时期难免人心浮躁，急功近利，一切以名利为目的。然而殊不知“人品即画品”，纵观古今，大家从来不缺饱学之士，王维是，苏东坡也是。苏东坡是北宋著名的文学家，书法家，画家。是北宋文学最高成就的代表。唐宋八大家之一。其诗题材广泛，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;词：开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”;其散文著述宏福，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”;善于书法为“宋四家”之一;他擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。
所以想创作出气韵生动的好作品，还需向前人学习，多读书。学习前人的绘画思想，继承前人的笔墨语言，借鉴西方的绘画方式，寄情于山水。让浮躁的心沉静下来，摒弃名利，让心胸无限宽广，胸中有丘壑，纸上才能写春秋。
参考文献：
[1]《线描写生》天津人民美术出版社李志向.[2《]中国美术简史》中国文史出版社陆云达.[3《]书谱》人民美术出版社孙过庭.
关键词：写生;创作;气韵生动
南朝谢赫提出品画艺术标准“六法论”，即“气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写”。其中“气韵生动”被中国千百年来的画家和文艺评论家奉为最高的指导原则。符合气韵生动这个标准的画才能成为好画。写生就是通往气韵生动的必经之路。
一、一幅气韵生动作品无不是外师造化，中得心源的产物
黄筌善画花鸟，做为宫廷画家，皇宫御苑中的珍禽异兽，奇石名花成就了他的代表作品《写生珍禽图》。任伯年的花鸟画充满了生活气息，他终生不离写生本，吴昌硕赞其花鸟“宛若从风露中折来。”齐白石更是捉来草虫鱼虾，整天观看摹写。潘天寿的《小龙湫一角》《雁荡山花》更是直接从生活中写生而来，充满了芬芳的泥土气息。
大自然始终是艺术家们，取之不尽，用之不竭的源泉，源于自然的东西，始终接着地气，带着鲜活。孙过庭借助自然“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻若蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。芊芊乎似初月之出天涯，落落乎，犹众星之列河汉”。
二、生活永远是绘画作品反映的主题
无论朝代如何更替，绘画的内容总是与之生活的环境，生活中的人和事息息相关。虽然它分列不同的题材，如人物、山水、花鸟，但它总是带着时代的烙印，诠释着时代的潮流。所以汉朝修养生息，汉画就有耕田犁地，狩猎围猎的生活场景。佛教传入中土，北魏隋唐开始开窟造像，洞窟艺术经变故事盛极一时。新中国成立后，服务于宫廷的绘画艺术从此也走出殿堂，一改帝王画像，宫廷花鸟的面貌，工农兵成为画卷的主人，黄土高坡的老汉，摘葡萄的维吾尔少女。哈尼大妈，苗族奶奶，农家小院的欢声笑语，热带雨林的勃勃生机都反映在绘画作品中。一个画家如果只会在画室中闭门造车，两耳不闻窗外事，没有跟上时代，怎么能画出紧扣时代脉搏的好作品？所以有生活，有故事，阅历深厚，经历磨难的画家，他的作品，常常是主题深刻，有血有肉。如郑板橋为官一任，心系百姓，画的竹子，风晴雨露，一枝一叶总关情。
三、大自然的美，随时都能点燃作者的创作欲望
大自然的美是大美，它钟灵毓秀，巧夺天工，它不仅滋养着作者的身心，他还能随时拨动作者的心弦，点燃作者的创作欲望。
2019年冬季本人也曾带学生到云南热带雨林植物园写生，那是一次难忘的经历。走进百竹园，一丛丛翠竹拔地而起，直冲云霄，新篁则弱弱地垂着，有风吹过，轻歌曼舞。真是太美了！丈二的纸犹恐写不尽她的挺拔，她的妙曼。园中的三角梅林，老树盘根错节，老干霉斑点点，树冠红的、粉的、白的、紫的，开的那叫一个热烈，那是五彩斑斓。四尺生宣直接铺在草地上刷刷写起来，人在林中，花在心中，心有灵犀，那三角梅在宣纸上一团团，一串串地绽放开来。许是青草的滋养，画面竟然幻化出一种说不清道不明的韵味，妙同自然，非运力能成，与画室创作截然不同。
四、写生方式至关重要
有创作激情，有创作内容，如果没有过硬的技术支撑，气韵生动的作品还是无从谈起。技术支撑就是写生方式。那么写生有哪些方式呢？怎么用呢？
（一）线描：是用线的组合表现物体形象的一种绘画方式。它是中国画训练基本功的一种主要绘画形式。线描不仅仅是基本功训练的一种形式，它也是一种独立的绘画形式。运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。
（二）线描慢写：它能更好滴表现线条质量，对表现对象的结构，画面的整体构成有很好的作用。
（三）线描速写：主要是在短时间内要把写生对象的形态特征抓住，主要用于人物写生，画面构图草稿设计研究。
（四）水墨写生：在硬笔线描的基础上，使用毛笔，不改变画面结构，画成毛笔线描。另一种方法就是用墨的浓淡干湿意象造型，独立成画。
（五）彩墨写生：在水墨写生的基础上，墨色互用，画成完整的彩墨作品。李志向先生曾讲：写生是一个画家走向成熟的一段重要历程。不会写
生的画家是一个不成熟的画家。在创作中，要想创作出有血有肉的好作品，必须随时观察生活，提高自己感知美的能力，不断地从生活中汲取营养，获得创作灵感，这样的作品才会打动人、激励人、感动人。
五、写生不是照搬，是巧取舍巧安排。
写生不是的简单的照搬，把眼前看到的内容复制到画面上，它需要作者独具慧眼，从纷杂的物象中，提取需要的元素，巧做安排。
齐白石称之：“太似媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间”，意思是说描绘对象（形、色）不能不像，又不能太像，不像观者看不懂，理解不了画的意思，就等于欺骗世人，太像又俗气，太直白的画面缺少概括和品味，不能给观者以回味和遐想的空间，应在二者之间。写生更要如此，如果照搬自然界的写实物象，没有提炼和概括，就没有艺术可言，表达不出一个艺术家精神层面的东西。同时也是一个将眼中竹，变成胸中竹，手中竹的上升提炼过程。也就是所说的，一纸容四季，一页定晨昏。
六、加强个人文学修养
当下中国正在走强国之路。传统文化全面复兴，这一时期难免人心浮躁，急功近利，一切以名利为目的。然而殊不知“人品即画品”，纵观古今，大家从来不缺饱学之士，王维是，苏东坡也是。苏东坡是北宋著名的文学家，书法家，画家。是北宋文学最高成就的代表。唐宋八大家之一。其诗题材广泛，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;词：开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”;其散文著述宏福，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”;善于书法为“宋四家”之一;他擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。
所以想创作出气韵生动的好作品，还需向前人学习，多读书。学习前人的绘画思想，继承前人的笔墨语言，借鉴西方的绘画方式，寄情于山水。让浮躁的心沉静下来，摒弃名利，让心胸无限宽广，胸中有丘壑，纸上才能写春秋。
参考文献：
[1]《线描写生》天津人民美术出版社李志向.[2《]中国美术简史》中国文史出版社陆云达.[3《]书谱》人民美术出版社孙过庭.