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形态学的研究首先出现在生物学中，德国大诗人兼博物学家歌德提出了“形态学”的概念，即把生物外部的形状和内部组织构造联系在一起。生物形态学通过对动植物的机体结构及其外部形状的关系，来了解它们的不同类型和特征。与此相类似，艺术领域中的形态也是通过了解设计作品的外部形状和内部联系，来确定其蕴含的意义。
1、形态的含义
首先，从形态的横向构成而言，形态是“形”和“态”的组合。“形”简而言之就是形状，是指事物的轮廓边线的集合。“态”则是指事物的内部发展方式。譬如流线型这种设计形态，自然弯曲的流畅的闭合曲线的轮廓是它的“形”，而流线型体现的运动的动感的发展方式是它的“态”，更多的是一种运动的趋势。
其次，从纵向来分析形态，任何的形态都是由材料层、形式层和意蕴层三个层次构成的。材料是设计产品的物质基础。形态的材料是通过视觉和触觉来体现的，不同的材料给人不同的审美感觉。如陶瓷作品，不上釉触摸起来是略感粗糙，给人一种原始的、朴素的质感，而上釉后表面光滑细腻，给人一种精致高贵的视觉感受。设计作品不光包含视觉，触觉也占据相当大的比例，因此，设计作品的特殊性决定了材料对于形态的表现力具有重大意义。
形式层是产品的外部表现形式，包括内形式和外形式。外形式是产品的外部包装，有较大的变化空间，不直接受功能的限制。内形式便是产品的内部结构，它更多的服从于这个产品的使用功能上，想到程度上决定了产品的效用功能的发挥。
意蕴层是整个产品形态的核心。任何一个产品形态都不是凭空想象出来的，都是经过时间、社会文化的不断发展变迁沉淀下来的，具有稳定的意义，是有意味的形态符号。在传统的工艺美术中，作为“符号”的例子不胜枚举。最为典型的中国传统年画，始于古代的“门神画”，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。年画中的老寿星、紫微星、福、禄、寿、梅兰竹菊等花鸟图，都是从自然形象或人为想象中概括出来的形态，其流畅的线条形式寄寓着吉祥、平安的美好意蕴，成為中国民间美术和现代美术中常常借鉴的形态。
2、形态的分类
从形态的来源，我们大致可以将形态分为自然形态和人工形态。在自然界中客观存在的、不以人的意志为转移的都是自然形态，如天体、动植物、以及人自身都是自然形态。而经过了人类的思维改造和加工之后产生的形态都是人为形态。人们欣赏鸟类的自由翱翔、硅藻贝壳的色彩斑斓、花卉的五彩缤纷、动物的憨态可掬等等都是自然界演化过来的。自然界中的任何形态的形成都是有着某种用处的。例如花卉的颜色鲜艳是为了让蝴蝶和蜜蜂发现，通过采蜜而达到授粉的作用以便更多的繁殖；枯叶蝴蝶当它阖起翅膀时，就像长在树上的一片干枯的树叶，求得生存与保护。
人为形态是设计的主体，是人类文化的沉淀，是以自然为基础但高于自然的“第二自然”。自然界中许多的生物经过多年的进化，生存机制、速度、灵敏等方面的奥秘都值得人类从中不断的学习和探索，通过不断的摸索和模仿，于是便产生了“仿生学”这一设计思维和技巧。如人们从蜻蜓和蜜蜂等昆虫的复眼，制成了光学测速仪，更加精确地测量运动物体的速度；根据海洋动物的流线型体在水中快速游动，设计了潜艇外形，现代核潜艇就是按照海豚或鲸的轮廓和比例来制造的；设计师帕克斯顿就是受到王莲叶子的启示，设计出具有薄膜结构的建筑水晶宫；法国建筑家柯布西埃依据人体这一自然形态的比例为基准和尺度，使建筑模数化，增强了人体的舒适性……
3、形态的心理效应
产品作为人的使用对象，任何产品都是为了满足人的需要而设计制作的。而人类与外界相接触就是通过感觉形态来实现的，感知和活动相结合就形成了人们各类的心理效应。形态直接作用于人的感知觉，包括触觉和视觉，不同的人以形态的生理反应为基础，加以所蕴含的情感内容，便形成了不同的心理效应。形态中最重要的心理效应是整体的生命感，主要从以下几个方面综合体现，即时间感、运动感、力度感、节奏感等等。
3.1时间感。四季的交替、气温的升降、春夏秋冬的颜色变化等使形态变化具有深度和历史感。在设计中，时间感的营造主要通过两个方式：①将形态要素进行有规律的变化，产生一种时间上的间隔感和空间上的运动感，从而产生纵深的时间流向的感觉。②将形态放置在一定的历史环境和背景中。
3.2运动感。运动感虽然表达形态的生命感，但相较于静止的感觉更难以表现。使用“频闪效应”是最常见表现运动感的方法，如《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，画中，人物和狗都在行进的动态中，由于运动的速度，画面上的狗不是四条腿，而是很多条腿，链条不是一根，而是多条，整个画面似乎给人以运动感。或者表现物体的某些特征来暗示整个的运动状态，如最著名的《掷铁饼者》，这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形态运动美感。
3.3力度感。形态给予人心理上力的强弱程度反应是形态的力度感。一般来说，物质量越大力度感越强，速度越快力度感越强，或者动感十足的事物给予人的力度感就越强。如飞驰的列车比缓慢的行人给人的力度感更强，重金属摇滚乐比钢琴曲的力度感更强。但是更让人心灵震撼的不仅仅是表面的力度，而是画家们的内在精神的强力表达。如《雷雨后的峭壁》在这幅描绘海边断崖的海景画中，库尔贝运用挺拔的线条与坚硬的块面，塑造了刚劲有力的断崖峭壁，大有男子汉的阳刚之气。
3.4节奏感与韵律感。绘画中，两个或两个以上可以给人在视觉上产生对比的因素成一种非绝对规律的方式排列组合，就是韵律节奏。节奏感与韵律感在优秀的绘画作品中体现得最为明显，例如我们在看德加的油画时，往往会觉得德加的线条用得很活，很多没有画出来的线，我们也会感觉他是存在的，这种线条松紧、虚实的排列，构成了画面中的韵律节奏，使人们觉得画面有起伏，生动。看席勒的画则是另一种感觉，席勒往往在处理人物的头手脚时和在处理衣服时所用的方法是不一样的，头部、手脚运用很少的线条，而衣服运用的线条却很多，这在突出人物头部四肢的同时，线条的排列也会给画面带来一种韵律感。画家表现不同的节奏感和韵律感能赋予人们对作品形态产生不同的心理效应。 4、形态的审美属性
形态除了给人基本的心理效应外，还具有高层次的审美属性。形态的心理效应是形态审美属性的前提和基础，将不同的运动感、力度感、韵律感等等加以组合后，方构成形态的审美属性。随着文化的不断沉淀，我们可以从纷繁复杂的物质世界中，抽象、提炼出一些审美性更强烈的本质属性。下面分析的就是审美属性的基本要素点、线、面的一般审美属性。
4.1点的审美属性。抽象主义的鼻祖康定斯基，他认为：“从物质角度看，点等于零。从内在性的角度看，点就是最简洁的形态。”由于点在艺术设计中的运用是纯粹形态，它的大小形态改变直接影响点的审美属性。例如古代传统的连珠纹又称联珠纹、连珠、圈带纹，是中国传统文化中的一种几何图形的纹饰，它是由一串彼此相连的圆形或球形組成，成一字形，圆弧形或S型排列，有的圆圈中有小点，有的则没有，很好的诠释了点的排列组合形成的运动感。
4.2线的审美属性。几何学上指一个点任意移动所构成的图形。线是点的运动轨迹。线主要有斜线、直线和曲线。直线表示力量、稳定、刚强；曲线表现优美、柔和、运动；斜线表示焦躁、刺激、动感等等。线条是一幅画中最基本的元素，线条能表现任何事物，事物的形状、阴影、质感都能用线表示出来，线的排列组合能表现无数不同的变化。因为线是运动的而非静止的，因此线总是牵引着人们的视线，线的功能性很强，线条不同的方向、弯曲程度、排列组合都能给予人们不一样的审美体验。
4.3面的审美属性。面是点的扩大或面的集合。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是“形象”的呈现，因此面即是“形”。面通常包括：有机形是一种不可用数学方法求得的有机体的形态，具有秩序感和规律性的审美属性，生命的韵律和纯朴的视觉特征；偶然形是指自然或人为偶然形成的形态，其结果无法被控制，如随意泼洒、滴落的墨迹或水迹，无意间撕破的碎纸片等，具有一种不可重复的意外性和生动感；不规则形是指人为创造的自由构成形，可随意地运用各种自由的、徒手的线性构成形态，具有很强的造型特征和鲜明的个性。不同的面由不同的规则的曲线和直线组合构成，因此其审美属性差异也较大。
根据不同的文化差异，形态显示出不同的特色和属性，随着人类的不断发展，文化的不断沉淀，形态的审美属性也在不断深化和丰富。因此我们要不断研究探索基本形态的深层内涵，将其重新组合、加工，然后纳入一个完整和谐的设计作品中，设计出个性、富有魅力的形态。
1、形态的含义
首先，从形态的横向构成而言，形态是“形”和“态”的组合。“形”简而言之就是形状，是指事物的轮廓边线的集合。“态”则是指事物的内部发展方式。譬如流线型这种设计形态，自然弯曲的流畅的闭合曲线的轮廓是它的“形”，而流线型体现的运动的动感的发展方式是它的“态”，更多的是一种运动的趋势。
其次，从纵向来分析形态，任何的形态都是由材料层、形式层和意蕴层三个层次构成的。材料是设计产品的物质基础。形态的材料是通过视觉和触觉来体现的，不同的材料给人不同的审美感觉。如陶瓷作品，不上釉触摸起来是略感粗糙，给人一种原始的、朴素的质感，而上釉后表面光滑细腻，给人一种精致高贵的视觉感受。设计作品不光包含视觉，触觉也占据相当大的比例，因此，设计作品的特殊性决定了材料对于形态的表现力具有重大意义。
形式层是产品的外部表现形式，包括内形式和外形式。外形式是产品的外部包装，有较大的变化空间，不直接受功能的限制。内形式便是产品的内部结构，它更多的服从于这个产品的使用功能上，想到程度上决定了产品的效用功能的发挥。
意蕴层是整个产品形态的核心。任何一个产品形态都不是凭空想象出来的，都是经过时间、社会文化的不断发展变迁沉淀下来的，具有稳定的意义，是有意味的形态符号。在传统的工艺美术中，作为“符号”的例子不胜枚举。最为典型的中国传统年画，始于古代的“门神画”，大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。年画中的老寿星、紫微星、福、禄、寿、梅兰竹菊等花鸟图，都是从自然形象或人为想象中概括出来的形态，其流畅的线条形式寄寓着吉祥、平安的美好意蕴，成為中国民间美术和现代美术中常常借鉴的形态。
2、形态的分类
从形态的来源，我们大致可以将形态分为自然形态和人工形态。在自然界中客观存在的、不以人的意志为转移的都是自然形态，如天体、动植物、以及人自身都是自然形态。而经过了人类的思维改造和加工之后产生的形态都是人为形态。人们欣赏鸟类的自由翱翔、硅藻贝壳的色彩斑斓、花卉的五彩缤纷、动物的憨态可掬等等都是自然界演化过来的。自然界中的任何形态的形成都是有着某种用处的。例如花卉的颜色鲜艳是为了让蝴蝶和蜜蜂发现，通过采蜜而达到授粉的作用以便更多的繁殖；枯叶蝴蝶当它阖起翅膀时，就像长在树上的一片干枯的树叶，求得生存与保护。
人为形态是设计的主体，是人类文化的沉淀，是以自然为基础但高于自然的“第二自然”。自然界中许多的生物经过多年的进化，生存机制、速度、灵敏等方面的奥秘都值得人类从中不断的学习和探索，通过不断的摸索和模仿，于是便产生了“仿生学”这一设计思维和技巧。如人们从蜻蜓和蜜蜂等昆虫的复眼，制成了光学测速仪，更加精确地测量运动物体的速度；根据海洋动物的流线型体在水中快速游动，设计了潜艇外形，现代核潜艇就是按照海豚或鲸的轮廓和比例来制造的；设计师帕克斯顿就是受到王莲叶子的启示，设计出具有薄膜结构的建筑水晶宫；法国建筑家柯布西埃依据人体这一自然形态的比例为基准和尺度，使建筑模数化，增强了人体的舒适性……
3、形态的心理效应
产品作为人的使用对象，任何产品都是为了满足人的需要而设计制作的。而人类与外界相接触就是通过感觉形态来实现的，感知和活动相结合就形成了人们各类的心理效应。形态直接作用于人的感知觉，包括触觉和视觉，不同的人以形态的生理反应为基础，加以所蕴含的情感内容，便形成了不同的心理效应。形态中最重要的心理效应是整体的生命感，主要从以下几个方面综合体现，即时间感、运动感、力度感、节奏感等等。
3.1时间感。四季的交替、气温的升降、春夏秋冬的颜色变化等使形态变化具有深度和历史感。在设计中，时间感的营造主要通过两个方式：①将形态要素进行有规律的变化，产生一种时间上的间隔感和空间上的运动感，从而产生纵深的时间流向的感觉。②将形态放置在一定的历史环境和背景中。
3.2运动感。运动感虽然表达形态的生命感，但相较于静止的感觉更难以表现。使用“频闪效应”是最常见表现运动感的方法，如《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，画中，人物和狗都在行进的动态中，由于运动的速度，画面上的狗不是四条腿，而是很多条腿，链条不是一根，而是多条，整个画面似乎给人以运动感。或者表现物体的某些特征来暗示整个的运动状态，如最著名的《掷铁饼者》，这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形态运动美感。
3.3力度感。形态给予人心理上力的强弱程度反应是形态的力度感。一般来说，物质量越大力度感越强，速度越快力度感越强，或者动感十足的事物给予人的力度感就越强。如飞驰的列车比缓慢的行人给人的力度感更强，重金属摇滚乐比钢琴曲的力度感更强。但是更让人心灵震撼的不仅仅是表面的力度，而是画家们的内在精神的强力表达。如《雷雨后的峭壁》在这幅描绘海边断崖的海景画中，库尔贝运用挺拔的线条与坚硬的块面，塑造了刚劲有力的断崖峭壁，大有男子汉的阳刚之气。
3.4节奏感与韵律感。绘画中，两个或两个以上可以给人在视觉上产生对比的因素成一种非绝对规律的方式排列组合，就是韵律节奏。节奏感与韵律感在优秀的绘画作品中体现得最为明显，例如我们在看德加的油画时，往往会觉得德加的线条用得很活，很多没有画出来的线，我们也会感觉他是存在的，这种线条松紧、虚实的排列，构成了画面中的韵律节奏，使人们觉得画面有起伏，生动。看席勒的画则是另一种感觉，席勒往往在处理人物的头手脚时和在处理衣服时所用的方法是不一样的，头部、手脚运用很少的线条，而衣服运用的线条却很多，这在突出人物头部四肢的同时，线条的排列也会给画面带来一种韵律感。画家表现不同的节奏感和韵律感能赋予人们对作品形态产生不同的心理效应。 4、形态的审美属性
形态除了给人基本的心理效应外，还具有高层次的审美属性。形态的心理效应是形态审美属性的前提和基础，将不同的运动感、力度感、韵律感等等加以组合后，方构成形态的审美属性。随着文化的不断沉淀，我们可以从纷繁复杂的物质世界中，抽象、提炼出一些审美性更强烈的本质属性。下面分析的就是审美属性的基本要素点、线、面的一般审美属性。
4.1点的审美属性。抽象主义的鼻祖康定斯基，他认为：“从物质角度看，点等于零。从内在性的角度看，点就是最简洁的形态。”由于点在艺术设计中的运用是纯粹形态，它的大小形态改变直接影响点的审美属性。例如古代传统的连珠纹又称联珠纹、连珠、圈带纹，是中国传统文化中的一种几何图形的纹饰，它是由一串彼此相连的圆形或球形組成，成一字形，圆弧形或S型排列，有的圆圈中有小点，有的则没有，很好的诠释了点的排列组合形成的运动感。
4.2线的审美属性。几何学上指一个点任意移动所构成的图形。线是点的运动轨迹。线主要有斜线、直线和曲线。直线表示力量、稳定、刚强；曲线表现优美、柔和、运动；斜线表示焦躁、刺激、动感等等。线条是一幅画中最基本的元素，线条能表现任何事物，事物的形状、阴影、质感都能用线表示出来，线的排列组合能表现无数不同的变化。因为线是运动的而非静止的，因此线总是牵引着人们的视线，线的功能性很强，线条不同的方向、弯曲程度、排列组合都能给予人们不一样的审美体验。
4.3面的审美属性。面是点的扩大或面的集合。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是“形象”的呈现，因此面即是“形”。面通常包括：有机形是一种不可用数学方法求得的有机体的形态，具有秩序感和规律性的审美属性，生命的韵律和纯朴的视觉特征；偶然形是指自然或人为偶然形成的形态，其结果无法被控制，如随意泼洒、滴落的墨迹或水迹，无意间撕破的碎纸片等，具有一种不可重复的意外性和生动感；不规则形是指人为创造的自由构成形，可随意地运用各种自由的、徒手的线性构成形态，具有很强的造型特征和鲜明的个性。不同的面由不同的规则的曲线和直线组合构成，因此其审美属性差异也较大。
根据不同的文化差异，形态显示出不同的特色和属性，随着人类的不断发展，文化的不断沉淀，形态的审美属性也在不断深化和丰富。因此我们要不断研究探索基本形态的深层内涵，将其重新组合、加工，然后纳入一个完整和谐的设计作品中，设计出个性、富有魅力的形态。