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今年2月，在洛杉矶举行的第58届格莱美音乐奖颁奖典礼上，来自美国马萨诸塞州楠塔基特岛的创作歌手梅根·崔娜（Meghan Trainor）获得了年度最佳新人奖。当她从上届新人奖得主萨姆·史密斯（Sam Smith）手中接过奖杯时，激动不已，潸然泪下，场景十分动人。虽然我们看过太多的颁奖典礼，听过太多明星或假或真的得奖感言，看过太多的“喜极而泣”，但当一个歌手在舞台上真情流露时，其释放出的感动力量依然会奇妙地触动我们的神经，没有欺骗。这位93年出生的胖女孩，就这样一边失声落泪，一边不停地感谢自己的家人、唱片公司、格莱美奖，没有严谨缜密的华丽演说，没有趾高气扬的未来计划，几近失态的举手投足，真实展现了获奖结果带给她的惊喜。她所说的只有“Thank You”，而这份感恩之心，已经让她的表现足够真诚、足够出色。
梅根·崔娜的音乐或许算不上独树一帜，但对于近年来的欧美乐坛，还是相当杰出。作为自己专辑的制作人与演唱人，她在传统流行音乐的质地中，加入了一点别样情绪、一点技术调味，让作品整体展现出无以模仿的精致与灵性，这是一种天赋。具体来说，是在传统的流行乐、布鲁斯、灵魂乐、电子乐、舞曲等主流风格中，巧妙地融入爵士与阿卡贝拉人声合唱，让编曲充满更丰富的故事性与画面感，且饱含复古与时尚激烈冲撞的艺术力量。当你聆听一首她的歌曲时，会品尝到国际化前线的流行味道，又会被独特的异域风情打动，阿卡贝拉充满魅力的美声协奏，如血液一般融入歌曲的脉络，在伸张新流行意蕴的同时，又展示出强大的音乐技术与见识，这份加持，充满了神奇的魔力。大多数作品的副歌都能激起听者的身体共鸣，这正因爵士、阿卡贝拉风格给予人之强烈的舞动欲望。所以，梅根·崔娜的音乐绝不仅仅是电子、流行或舞曲，而是一类带有创造性、戏剧性、故事性的，充满灵性与想象的新音乐。这些特质，在她首张专辑的主打歌《爱的名分》（Title）中都有非常精湛的表现，一点诙谐、一点态度，穿梭于两个世纪的音乐节奏，给人们提供了喜新恋旧的双重享受。
承接她在格莱美颁奖典礼上的唯一口号“感谢”，今年的全新专辑也就正式命名为《感谢》，其意义不言而喻。专辑风格并没有翻天覆地的变化，但能听到她在演绎过程中加倍的情绪，这股力量都来源于一个词：信心。有了大众的信赖，有了自我的认可，新专辑的风格比从前更加绚烂、多彩——主打歌《没可能》（No）唱出了新时代女性的坚强与自主，又充满极致精彩的时尚先锋感。布鲁斯与摇滚风的激昂辅助、舞曲韵律的骨骼支撑，再加上阿卡贝拉唱法的多段变化与电音引火，短短几分钟的单曲，尽数点燃无穷无尽的想象力量，简直像一本曲风百科。而《我也要》（Me Too）和《更好》（Better）两首歌则各自挑战了多元编曲的极限——前者将澎湃的电气舞曲与美式摇滚嫁接，在电音合成器中展示梅根出色的嗓音实力，编曲、作曲展现强大的创作力道，表情丰富，结构完整，细节、架构都听得出绝不敷衍的音乐态度；后者则混编高科技舞曲与硬核音乐风格，并融入了大量异域风情，听来有一点民族，又有一点世界音乐的感触，由小见大。而在如此大开大合的情绪下居然还加入说唱，可见要将音乐玩到极致的野心。《老派舞步》（Dance Like Yo Daddy）以复古钢琴、铜管乐组为主轴核心，唱词中强烈的80年代黑色幽默，与摩城爵士风情的典雅高贵矛盾着、冲撞着、纠缠着、共筑着，有如柏林沙发音乐一般令人产生微醺的幻觉。此外，还有《爱自己》（I Love Me）雷鬼与蓝调的融合、《看我怎么做》（Watch Me Do）百老汇与爵士舞曲的融合、《姐妹站起来》（Woman Up）复古迪斯科与伦巴的融合、《无望的浪漫》（Hopeless Romantic）不插电吉他与古典钢琴的融合，一组又一组先锋编曲，为专辑增添了无尽的精彩度。聆听这些优质单曲的同时让人不得不再次承认，梅根·崔娜的新人奖绝不是巧合的产物。
除了这些风格特别的作品，专辑中自然还有展示梅根嗓音实力的歌曲。听过她首张专辑的人一定对《就要失去你》（Like I’m Gonna Lose You）和《如何是好》（What If I）印象深刻，两首歌曲精湛的嗓音演出，绝对有不逊大牌的风范。而在这张新专辑《感谢》中，也有《让我平静》（Kindly Calm Me Down）和《只是朋友》（Just a Friend to You）两首作品，不但再次展示出声音的感染力与张力，还提炼了一种全新的哀伤传达法，用以升华悲痛——即在欢乐的编曲氛围中，贯彻硬冷的演唱情绪与和声，以静制动。如《只是朋友》以夏威夷民谣小调为基底，却将哀伤的弦乐铺在声音背后，在欢乐的表象下埋藏着一层忧伤，矛盾、纠结，在晴朗与阴霾的交缠之下，上演十足的内心戏码，同时让民谣曲风不再简单枯燥；《让我平静》再次强调了阿卡贝拉的迷情旋律，清亮的高音镶嵌于新时代韵律之上，裹挟着悲恸的情绪，翱翔于宛若史诗大片般的音乐画面之中，令人震撼，曲末连续不断的高音，也将“爱”的主题提升到新的层次——欢乐、悲伤，爱的两面，人生的同一面。
《感谢》满含诚意，展现了一个美丽女孩的自信与感恩。回想录制首张专辑《爱的名分》时，梅根·崔娜还根本没有这样的信心，与她在成名作《棉花糖女孩》（All About that Bass）中塑造的顽强形象截然不同，只因为身材与外形，她甚至觉得自己根本无法走上舞台。但那首单曲让许多胖姑娘获得了力量，并反馈给她，筑成了两方之间坚不可摧的信赖与互助：“不要讨厌自己，请勇敢微笑，你很美丽，无论如何，都要爱你自己”。这样的人生观不是严肃的女性主义，只是梅根想要告诉世界、告诉人们的关于自信的真实意义。
Tips：梅根·崔娜与男歌手的合唱曲
《就要失去你》
（Like I’m Gonna Lose You）
这是梅根与美国新灵魂乐歌手约翰·传奇（John Legend）合唱的一首歌，收录在首张专辑《爱的名分》中。这首讲述梅根“想象失去所爱之人的焦虑与哀伤”的歌曲，一开始并没有被加入收录计划，但她的叔叔波顿·托尼强烈请求梅根的经理试听她的独唱样本，结果经理听后潸然泪下，随后制作人将曲子发给约翰·传奇听听意见，结果约翰听后表示“要成为此曲的一部分”，于是一切水到渠成。
《马文·盖伊》
（Marvin Gaye）
《马文·盖伊》（Marvin Gaye）是梅根与人气歌手查理·普斯（Charlie Puth）合唱的一首歌曲。它同时也是查理·普斯以翻唱曲出道后的第一首原创曲，在致敬“摩城王子”马文·盖伊的同时，还以他的名字做了歌词中的象征。作品敲定于一次聚会，查理将小样放给梅根听，结果她十分喜欢并主动要求参与录制。而后两人变成好友，梅根的MV也请到查理友情出演，扮演送比萨的小哥。
《止痛药》
（Painkiller）
这首歌是梅根与杰森·德鲁罗（Jason Derulo）合作的歌曲，收录在后者的第四张录音室专辑中。依照常理，杰森的R&B味儿太纯粹，但在梅根以《棉花糖女孩》风生水起之时，各种各样的合作机遇总是不期而遇。就成品效果来看，梅根的存在让杰森·德鲁罗的锐气减淡了一些，而她自己也沾染了微妙的狠劲，奇怪的化学反应，让两人都展现出极其强大的可塑性。
梅根·崔娜的音乐或许算不上独树一帜，但对于近年来的欧美乐坛，还是相当杰出。作为自己专辑的制作人与演唱人，她在传统流行音乐的质地中，加入了一点别样情绪、一点技术调味，让作品整体展现出无以模仿的精致与灵性，这是一种天赋。具体来说，是在传统的流行乐、布鲁斯、灵魂乐、电子乐、舞曲等主流风格中，巧妙地融入爵士与阿卡贝拉人声合唱，让编曲充满更丰富的故事性与画面感，且饱含复古与时尚激烈冲撞的艺术力量。当你聆听一首她的歌曲时，会品尝到国际化前线的流行味道，又会被独特的异域风情打动，阿卡贝拉充满魅力的美声协奏，如血液一般融入歌曲的脉络，在伸张新流行意蕴的同时，又展示出强大的音乐技术与见识，这份加持，充满了神奇的魔力。大多数作品的副歌都能激起听者的身体共鸣，这正因爵士、阿卡贝拉风格给予人之强烈的舞动欲望。所以，梅根·崔娜的音乐绝不仅仅是电子、流行或舞曲，而是一类带有创造性、戏剧性、故事性的，充满灵性与想象的新音乐。这些特质，在她首张专辑的主打歌《爱的名分》（Title）中都有非常精湛的表现，一点诙谐、一点态度，穿梭于两个世纪的音乐节奏，给人们提供了喜新恋旧的双重享受。
承接她在格莱美颁奖典礼上的唯一口号“感谢”，今年的全新专辑也就正式命名为《感谢》，其意义不言而喻。专辑风格并没有翻天覆地的变化，但能听到她在演绎过程中加倍的情绪，这股力量都来源于一个词：信心。有了大众的信赖，有了自我的认可，新专辑的风格比从前更加绚烂、多彩——主打歌《没可能》（No）唱出了新时代女性的坚强与自主，又充满极致精彩的时尚先锋感。布鲁斯与摇滚风的激昂辅助、舞曲韵律的骨骼支撑，再加上阿卡贝拉唱法的多段变化与电音引火，短短几分钟的单曲，尽数点燃无穷无尽的想象力量，简直像一本曲风百科。而《我也要》（Me Too）和《更好》（Better）两首歌则各自挑战了多元编曲的极限——前者将澎湃的电气舞曲与美式摇滚嫁接，在电音合成器中展示梅根出色的嗓音实力，编曲、作曲展现强大的创作力道，表情丰富，结构完整，细节、架构都听得出绝不敷衍的音乐态度；后者则混编高科技舞曲与硬核音乐风格，并融入了大量异域风情，听来有一点民族，又有一点世界音乐的感触，由小见大。而在如此大开大合的情绪下居然还加入说唱，可见要将音乐玩到极致的野心。《老派舞步》（Dance Like Yo Daddy）以复古钢琴、铜管乐组为主轴核心，唱词中强烈的80年代黑色幽默，与摩城爵士风情的典雅高贵矛盾着、冲撞着、纠缠着、共筑着，有如柏林沙发音乐一般令人产生微醺的幻觉。此外，还有《爱自己》（I Love Me）雷鬼与蓝调的融合、《看我怎么做》（Watch Me Do）百老汇与爵士舞曲的融合、《姐妹站起来》（Woman Up）复古迪斯科与伦巴的融合、《无望的浪漫》（Hopeless Romantic）不插电吉他与古典钢琴的融合，一组又一组先锋编曲，为专辑增添了无尽的精彩度。聆听这些优质单曲的同时让人不得不再次承认，梅根·崔娜的新人奖绝不是巧合的产物。
除了这些风格特别的作品，专辑中自然还有展示梅根嗓音实力的歌曲。听过她首张专辑的人一定对《就要失去你》（Like I’m Gonna Lose You）和《如何是好》（What If I）印象深刻，两首歌曲精湛的嗓音演出，绝对有不逊大牌的风范。而在这张新专辑《感谢》中，也有《让我平静》（Kindly Calm Me Down）和《只是朋友》（Just a Friend to You）两首作品，不但再次展示出声音的感染力与张力，还提炼了一种全新的哀伤传达法，用以升华悲痛——即在欢乐的编曲氛围中，贯彻硬冷的演唱情绪与和声，以静制动。如《只是朋友》以夏威夷民谣小调为基底，却将哀伤的弦乐铺在声音背后，在欢乐的表象下埋藏着一层忧伤，矛盾、纠结，在晴朗与阴霾的交缠之下，上演十足的内心戏码，同时让民谣曲风不再简单枯燥；《让我平静》再次强调了阿卡贝拉的迷情旋律，清亮的高音镶嵌于新时代韵律之上，裹挟着悲恸的情绪，翱翔于宛若史诗大片般的音乐画面之中，令人震撼，曲末连续不断的高音，也将“爱”的主题提升到新的层次——欢乐、悲伤，爱的两面，人生的同一面。
《感谢》满含诚意，展现了一个美丽女孩的自信与感恩。回想录制首张专辑《爱的名分》时，梅根·崔娜还根本没有这样的信心，与她在成名作《棉花糖女孩》（All About that Bass）中塑造的顽强形象截然不同，只因为身材与外形，她甚至觉得自己根本无法走上舞台。但那首单曲让许多胖姑娘获得了力量，并反馈给她，筑成了两方之间坚不可摧的信赖与互助：“不要讨厌自己，请勇敢微笑，你很美丽，无论如何，都要爱你自己”。这样的人生观不是严肃的女性主义，只是梅根想要告诉世界、告诉人们的关于自信的真实意义。
Tips：梅根·崔娜与男歌手的合唱曲
《就要失去你》
（Like I’m Gonna Lose You）
这是梅根与美国新灵魂乐歌手约翰·传奇（John Legend）合唱的一首歌，收录在首张专辑《爱的名分》中。这首讲述梅根“想象失去所爱之人的焦虑与哀伤”的歌曲，一开始并没有被加入收录计划，但她的叔叔波顿·托尼强烈请求梅根的经理试听她的独唱样本，结果经理听后潸然泪下，随后制作人将曲子发给约翰·传奇听听意见，结果约翰听后表示“要成为此曲的一部分”，于是一切水到渠成。
《马文·盖伊》
（Marvin Gaye）
《马文·盖伊》（Marvin Gaye）是梅根与人气歌手查理·普斯（Charlie Puth）合唱的一首歌曲。它同时也是查理·普斯以翻唱曲出道后的第一首原创曲，在致敬“摩城王子”马文·盖伊的同时，还以他的名字做了歌词中的象征。作品敲定于一次聚会，查理将小样放给梅根听，结果她十分喜欢并主动要求参与录制。而后两人变成好友，梅根的MV也请到查理友情出演，扮演送比萨的小哥。
《止痛药》
（Painkiller）
这首歌是梅根与杰森·德鲁罗（Jason Derulo）合作的歌曲，收录在后者的第四张录音室专辑中。依照常理，杰森的R&B味儿太纯粹，但在梅根以《棉花糖女孩》风生水起之时，各种各样的合作机遇总是不期而遇。就成品效果来看，梅根的存在让杰森·德鲁罗的锐气减淡了一些，而她自己也沾染了微妙的狠劲，奇怪的化学反应，让两人都展现出极其强大的可塑性。