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摘要：随着社会的发展，高等教育受到了越来越广泛的关注，教育改革也在以各种形式不断推进，启发式教学法由此展开，获得了多所院校与师生的青睐。启发式教学法是指根据教学目的、内容以及学生的知识水平与规律、学生的个性特点，通过启发诱导的方式，培养学生自主学习能力、探索能力、创新能力，實现身心健康发展的一种教学方法。本文通过对高校声乐教学中出现的问题分析，探索启发式教学法的实践应用，希望能够对提高学生声乐学习水平，提高声乐教学质量有所帮助。
关键词：声乐教学；启发式教学；实践应用
声乐教学有着很强的实践性，也有相对较多的抽象化概念，需要学生充分理解。而启发式教学法就是通过引导与启发，令学生更加主动、深入的进行声乐学习。具体来说，就是以一种感染式的情景教学模式来带动学生，影响学生的情绪状态，激发学生的学习、创作思路，让学生能够放松心情、思想专注的情景下进行声乐学习，从而提高学习效率，更加充分的理解所学内容。
一、启发式教学法在声乐教学中的重要性
启发式教学强调学生的主体地位，提现师生平等的民主精神，因而能够极大地增强师生互动，提高学生的学习积极性与主动性，提高学生对声乐发音的把控调整，激发学生的学习热情。
（一）“兴趣是最好的老师”。兴趣可以让学生以更加积极、饱满的状态投入到学习过程中，同时也能激发起学生学习的内在动力，让学生在一个相对轻松、愉悦的环境下完成学习任务，感受音乐之美，自觉探索音乐的魅力；
（二）声乐的部分理论是比较抽象难懂的，学生有时就是无法理解，这时候，教师就可以用启发式教学法，将比较枯燥、繁琐的理论用形象、生动的语言讲解或分析，让学生更易接受，找到声乐学习的窍门，树立自信；
（三）激发学生的发散思维。声乐学习需要学生有灵活的思路与拓展性的思维。而传统教学模式中，学生只要听从教师的指挥，完成“任务”即可，课堂上，教师成为中心，“灌输式”教学让学生成为学习的“机器”。而启发式教学正与之相反，它更注重学生的地位，课堂气氛也要活跃，通过一问一答或者师生互动的方式引导学生主动思考，善于创新，提高自主学习的能力。
二、高校声乐教学的优势及问题分析
高校音乐教育，是为了提高学生的综合能力，促进全面发展，也是如今素质教育下，实现学生审美情趣提高的有效方式。现阶段，我国高校声乐教学发展前景看好，无论是现代教学设备，还是师资力量都有了很大程度的提升，为高校大学生的声乐学习提供了良好的条件。而情景教学、舞蹈教学的开设也大大深化了学生对于声乐内涵的理解。声乐是音乐教学的基础内容，对学生音乐素养的提高，音乐技巧的把握都有重要意义。高校在重视提高声乐教学设备等基础设施的基础上，也要重视学生的个体差异，不能 “一刀切”，要注重因材施教，因人而异，不断提高教师自身的教学水平，关注学生的特点，设计针对性的教学方案，提高学生的学习效率。
三、启发式教学法在高校声乐教学中的应用
（一）气息训练。声乐表演需要足够的基础练习，而气息训练就是最基础的内容。演唱过程中若是气息不稳，或者掌控不好力度，那就会直接影响到表演的效果。气息的调整训练，是声乐教学的关键。为此，教师可以充分利用启发式教学的情景带动作用，为学生创设一个充满意境的氛围，如果是描绘河流、森林、山川的歌曲，就尽量引导让学生想象，仿佛身临其境，听到鸟语花香，充满感情的体会真切的自然之美，从而领悟歌曲的内涵，表达出歌曲的诉求。通过这样的方式，让学生随着自身的体验，真实地感受到气息的变换，从而掌握气息调节的技巧，更加流畅、自如的完成演唱曲目。在进行深呼吸的气息训练时，可以让学生设想自己在闻气味时的状态，想象深处山野，花香遍地，五彩缤纷，微风吹拂，用鼻子缓缓的吸入，用全身心感受这样令人心情愉快的香气，把这种感觉记忆下来，在唱歌时就能直接从大脑中提取。
（二）声音训练。声音是唱歌的基础，是声乐教学的关键。声音的高亢或者低沉都表现出不同的歌曲思想。在传统的声乐教学中，发声训练方式较单一，没有过多的变化，美感也有所欠缺，基本上都是训练学生声音从低到高的内容。学生在练习时，只顾机械练习，反复练唱，而忽视了一些音乐技巧，也不能有效掌握连音和跳音，久而久之，学生疲于失败，就很容易出现消极情绪，畏难情绪，不利于训练与学习。为此，教师在进行教学授课时要力求简洁明了，清晰、明确地将发声要领教授给学生。声音教学的难点内容有很多，就比如声音的连贯性的训练，可以采取比喻启发式教学，让学生将自己的声音想象成一个风筝，要时刻提醒自己掌握放风筝的张驰力度，控制好放线的速度，保证风筝飞的高，飞的远，飞的自如。同理，唱歌时的呼吸就像放风筝一样，整个过程要缓缓释放出气息，要匀称，把握好收放的力度，有舒有缓，有快有慢。而跳音，可以让学生进行叹息练习，放松腹部肌肉，经过长期的练习，使腹部肌肉更有弹性，从而使学生更有能力掌握好气息的处理技巧。这样通过联想的方式，既能启发学生思维，又能化繁为简，化难为易，使学生灵活、生动的进行声乐学习，效果必定事半功倍。
（三）咬字吐字训练。咬字吐字及半音练习是声乐教学中的重点内容，是表达音乐情感的一种方式。想要成为一名优秀的歌手，除了要有牢固的声乐基础、深厚的发音技巧，还要有精准的咬字吐字及半音掌握能力。热情的歌曲，就要彰显出其活力，在演唱时就要从声音到形体上都有所表现，活跃气氛，带动起观众的情绪，引起全场的热情。而悲伤的歌曲，就更要处理好情感的变化，尽量揣摩歌曲的思想，一字一句，要衔接得当，可以用轻柔的语调扣人心弦，也可以用饱满的感情引起共鸣。在进行启发式教学时，要让学生深切感受到词句之间的连接，保证感情的充沛。在发音时，要注意咽喉稳定打开，舌尖放松，多样的处理不同音之间的变换。
（四）情感启发训练。声乐演唱的最终目的是要表现出音乐的思想与情感。因此，在学生有了比较坚实的声乐基础与演唱技巧后，还要着重培养学生对情感的把握。歌曲的思想感情与诉求，并不是通过反复的练唱就可以理解的，而是需要真正的感受。首先学生年纪尚轻，知识储备远远不足，社会阅历经验也比较少，所以很多情况下，他们很难真正揣度音乐作品的含义，也不能理解一定创作背景下作者的心情。其次，学生之间性格各异，对音乐的理解程度也有所不同，所以，教师就要根据学生的个性特点进行针对性的教学。另外，要实现书本知识与直接经验相结合，或者采用情境启发式的教学，创设情景交融、形式多样，别具一格的教学气氛，来不断感染学生，让学生不断的情感体验下感受音乐传达的内容。
总而言之，启发式教学不只是一种教学方法，更是一种教学思想与原则，它直观的显示出传统教学方法中出现的弊端，是教学改革一大突破性进展。在高校声乐教学中充分利用启发式教学法能够有效提高学生的积极性与主动性，以兴趣当老师，重点培养学生的吐字、发声、气息等技巧，引导他们感受作品情绪，深入其中，从而在演唱过程中灵活运用各种技巧，充分表达歌曲诉求。除此之外，启发式教学法有利于学生进行自我认识，提高学生音乐素养，这对于高校音乐教学的长远发展也是大有裨益的。
参考文献：
[1]于艳.论声乐教学中的咬字吐字[J].大舞台，2011（09）.
[2]滕晓梅.民族民间唱法的咬字吐字技术[J].新课程研究（职业教育），2008（09）.
[3]孔祥萍.歌唱的咬字吐字问题[J].山东教育科研，2000（Z2）.
关键词：声乐教学；启发式教学；实践应用
声乐教学有着很强的实践性，也有相对较多的抽象化概念，需要学生充分理解。而启发式教学法就是通过引导与启发，令学生更加主动、深入的进行声乐学习。具体来说，就是以一种感染式的情景教学模式来带动学生，影响学生的情绪状态，激发学生的学习、创作思路，让学生能够放松心情、思想专注的情景下进行声乐学习，从而提高学习效率，更加充分的理解所学内容。
一、启发式教学法在声乐教学中的重要性
启发式教学强调学生的主体地位，提现师生平等的民主精神，因而能够极大地增强师生互动，提高学生的学习积极性与主动性，提高学生对声乐发音的把控调整，激发学生的学习热情。
（一）“兴趣是最好的老师”。兴趣可以让学生以更加积极、饱满的状态投入到学习过程中，同时也能激发起学生学习的内在动力，让学生在一个相对轻松、愉悦的环境下完成学习任务，感受音乐之美，自觉探索音乐的魅力；
（二）声乐的部分理论是比较抽象难懂的，学生有时就是无法理解，这时候，教师就可以用启发式教学法，将比较枯燥、繁琐的理论用形象、生动的语言讲解或分析，让学生更易接受，找到声乐学习的窍门，树立自信；
（三）激发学生的发散思维。声乐学习需要学生有灵活的思路与拓展性的思维。而传统教学模式中，学生只要听从教师的指挥，完成“任务”即可，课堂上，教师成为中心，“灌输式”教学让学生成为学习的“机器”。而启发式教学正与之相反，它更注重学生的地位，课堂气氛也要活跃，通过一问一答或者师生互动的方式引导学生主动思考，善于创新，提高自主学习的能力。
二、高校声乐教学的优势及问题分析
高校音乐教育，是为了提高学生的综合能力，促进全面发展，也是如今素质教育下，实现学生审美情趣提高的有效方式。现阶段，我国高校声乐教学发展前景看好，无论是现代教学设备，还是师资力量都有了很大程度的提升，为高校大学生的声乐学习提供了良好的条件。而情景教学、舞蹈教学的开设也大大深化了学生对于声乐内涵的理解。声乐是音乐教学的基础内容，对学生音乐素养的提高，音乐技巧的把握都有重要意义。高校在重视提高声乐教学设备等基础设施的基础上，也要重视学生的个体差异，不能 “一刀切”，要注重因材施教，因人而异，不断提高教师自身的教学水平，关注学生的特点，设计针对性的教学方案，提高学生的学习效率。
三、启发式教学法在高校声乐教学中的应用
（一）气息训练。声乐表演需要足够的基础练习，而气息训练就是最基础的内容。演唱过程中若是气息不稳，或者掌控不好力度，那就会直接影响到表演的效果。气息的调整训练，是声乐教学的关键。为此，教师可以充分利用启发式教学的情景带动作用，为学生创设一个充满意境的氛围，如果是描绘河流、森林、山川的歌曲，就尽量引导让学生想象，仿佛身临其境，听到鸟语花香，充满感情的体会真切的自然之美，从而领悟歌曲的内涵，表达出歌曲的诉求。通过这样的方式，让学生随着自身的体验，真实地感受到气息的变换，从而掌握气息调节的技巧，更加流畅、自如的完成演唱曲目。在进行深呼吸的气息训练时，可以让学生设想自己在闻气味时的状态，想象深处山野，花香遍地，五彩缤纷，微风吹拂，用鼻子缓缓的吸入，用全身心感受这样令人心情愉快的香气，把这种感觉记忆下来，在唱歌时就能直接从大脑中提取。
（二）声音训练。声音是唱歌的基础，是声乐教学的关键。声音的高亢或者低沉都表现出不同的歌曲思想。在传统的声乐教学中，发声训练方式较单一，没有过多的变化，美感也有所欠缺，基本上都是训练学生声音从低到高的内容。学生在练习时，只顾机械练习，反复练唱，而忽视了一些音乐技巧，也不能有效掌握连音和跳音，久而久之，学生疲于失败，就很容易出现消极情绪，畏难情绪，不利于训练与学习。为此，教师在进行教学授课时要力求简洁明了，清晰、明确地将发声要领教授给学生。声音教学的难点内容有很多，就比如声音的连贯性的训练，可以采取比喻启发式教学，让学生将自己的声音想象成一个风筝，要时刻提醒自己掌握放风筝的张驰力度，控制好放线的速度，保证风筝飞的高，飞的远，飞的自如。同理，唱歌时的呼吸就像放风筝一样，整个过程要缓缓释放出气息，要匀称，把握好收放的力度，有舒有缓，有快有慢。而跳音，可以让学生进行叹息练习，放松腹部肌肉，经过长期的练习，使腹部肌肉更有弹性，从而使学生更有能力掌握好气息的处理技巧。这样通过联想的方式，既能启发学生思维，又能化繁为简，化难为易，使学生灵活、生动的进行声乐学习，效果必定事半功倍。
（三）咬字吐字训练。咬字吐字及半音练习是声乐教学中的重点内容，是表达音乐情感的一种方式。想要成为一名优秀的歌手，除了要有牢固的声乐基础、深厚的发音技巧，还要有精准的咬字吐字及半音掌握能力。热情的歌曲，就要彰显出其活力，在演唱时就要从声音到形体上都有所表现，活跃气氛，带动起观众的情绪，引起全场的热情。而悲伤的歌曲，就更要处理好情感的变化，尽量揣摩歌曲的思想，一字一句，要衔接得当，可以用轻柔的语调扣人心弦，也可以用饱满的感情引起共鸣。在进行启发式教学时，要让学生深切感受到词句之间的连接，保证感情的充沛。在发音时，要注意咽喉稳定打开，舌尖放松，多样的处理不同音之间的变换。
（四）情感启发训练。声乐演唱的最终目的是要表现出音乐的思想与情感。因此，在学生有了比较坚实的声乐基础与演唱技巧后，还要着重培养学生对情感的把握。歌曲的思想感情与诉求，并不是通过反复的练唱就可以理解的，而是需要真正的感受。首先学生年纪尚轻，知识储备远远不足，社会阅历经验也比较少，所以很多情况下，他们很难真正揣度音乐作品的含义，也不能理解一定创作背景下作者的心情。其次，学生之间性格各异，对音乐的理解程度也有所不同，所以，教师就要根据学生的个性特点进行针对性的教学。另外，要实现书本知识与直接经验相结合，或者采用情境启发式的教学，创设情景交融、形式多样，别具一格的教学气氛，来不断感染学生，让学生不断的情感体验下感受音乐传达的内容。
总而言之，启发式教学不只是一种教学方法，更是一种教学思想与原则，它直观的显示出传统教学方法中出现的弊端，是教学改革一大突破性进展。在高校声乐教学中充分利用启发式教学法能够有效提高学生的积极性与主动性，以兴趣当老师，重点培养学生的吐字、发声、气息等技巧，引导他们感受作品情绪，深入其中，从而在演唱过程中灵活运用各种技巧，充分表达歌曲诉求。除此之外，启发式教学法有利于学生进行自我认识，提高学生音乐素养，这对于高校音乐教学的长远发展也是大有裨益的。
参考文献：
[1]于艳.论声乐教学中的咬字吐字[J].大舞台，2011（09）.
[2]滕晓梅.民族民间唱法的咬字吐字技术[J].新课程研究（职业教育），2008（09）.
[3]孔祥萍.歌唱的咬字吐字问题[J].山东教育科研，2000（Z2）.