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中国印章文化，渊远流长、传世久远
它的美，伴随着文字的诞生
它的延续，与华夏文化息息相关
国人的金石情谊，因而生生不息
香港傑出篆刻家卢荣基先生
承传着同样的情感
其娴熟精湛的篆刻艺术
以优美的线条、婀娜的构造
展现印章独有的魅力
从而成就他心中恒久的梦想
循 艺
卢荣基先生创立的悠然堂坐落在香港荃湾大河道上，这是他一手打造的艺术园地，是他创作及与书画界好友雅聚的场所，也是一处传播篆刻文化、推广国粹艺术的平台。
“篆刻、书法、国画，三者都平衡发展，我自己觉得印章是最好。”可见，金石方面，卢荣基先生最是擅长。若要追溯渊源，可在其幼年时一探究竟：“我父亲是雕刻方面的专家，尤擅刻竹，在广州、香港、澳门三地颇有名气。我与弟弟继承他的传统和技术，对篆刻也十分喜爱，我特别喜欢中国印章。而且，当时父亲常常邀请文人雅士到家里雅聚，久而久之，我们兄弟俩也得到了熏陶。”童年时光的耳濡目染，激发了卢荣基先生兄弟俩热爱传统艺术的兴趣，並伴随着他们的成长，促使他们为爱好勤奋学习、认真钻研、独立创作，在名师指导下，终使兄弟二人今日各活跃於香港与澳门的艺术界。
卢荣基先生最初学习的是国画，老师是在绘画界享有盛名且亦善诗书的岭南派国画大师司徒奇。教学中，他发现这个勤恳的学生在画作上写下毛笔字，二者浑然一体，意境更美，便建议卢荣基先生可以钻研篆刻，发挥自身所长，还热心地写信引荐，让其给好友艺坛名宿陈荆鸿及篆刻名家陈语山先生当弟子，学习书法及金石篆刻研究，从而步入专注金石艺术的道路。
遵循着内心所好，有幸得到恩师的教导，这个十多岁的少年，从此逐渐深入篆刻艺术的世界中。每当握起一枚新的印石，他都以严谨的目光加以审视，力求雕刻出完美的作品。本着精益求精的态度，他开始专心致志地创作：五指执石、用力均匀地磨平印章，每磨几圈，要换个角度，尽量把雕刻的一面磨平坦；随後反复琢磨文字的分行佈局及统一的美感，设计出可以与石材配合得恰到好处的印稿，待创作时选取合适的字体和章法、配以刀法，耐心地在印章上一笔一划雕刻出来；最後，印稿上石，检查成品有无问题並对此进行修改等等，一方印章就此诞生。
这个过程，通常需耗去数个小时，而卢荣基先生的心绪与精神，期间也在不断平静、集中、升华，取得了越来越高的艺术修为。进而再督促自身工艺水平的改善与提升，达到技艺双馨的境界。一步一步，成为现在香港出类拔萃的篆刻名家，将父亲及恩师的荣耀、以及金石艺术之精髓一同延续至今。
“学习篆刻至今我已经雕刻出成千上万的作品，从中能感受到，可以把我想把表达的内容投放到製作印章之中，同期也能发挥自己的能力是很令人高兴的事情。要是作品能引起他人的同感，自己也能感到满足。”卢荣基先生认为，印章艺术应表现出篆刻家的精神与追求，因此他对自己的要求从未鬆懈，而是以学无止境的精神，在钻研国粹艺术的道路上再接再厉。未来，他希望能到各地遊历，增广见识，馈之创作，让传统的篆刻艺术，於新的时代显现新的特点。
工 艺
有人认为，结合书法（主要是篆书、隶书）和镌刻（包括凿、铸）来製作印章的篆刻艺术，由中华文字最早的文字甲骨文演化而来，迄今有三千七百多年的历史。而卢荣基先生通过常年的相关研究後，认为篆刻可以追溯到更早的时期：
“甲骨文出现之前，古人用绳结来记事，这种虽然看似很简单的方式，其实是非常讲究的，例如不同的绳结会表示不同的内容，不同的距离也蕴含着不同的含义，而且有的已经具有了审美的元素，整体看上去很有美感。所以可以把绳结视为印章的前奏。”不过，卢荣基先生也谈到，因为篆刻艺术的主体是汉字，殷商时期甲骨文的出现，是文字直接出现的开端，因而拉开了印章发展的序幕。随後，在历史的长河中，汉字的发展逐渐形成复杂、周全的体系，更衍生出不同的表现形式，如篆刻方面，便由甲骨文发展至金文、大篆、小篆、隶书、章草等等，线条与佈局也因时代的不同而呈现出不一样的美感。也湧现出数不胜数的金石名人，自汉朝开始出现，唐代、明代、宋代、清代皆有傑出人才，傑出刻印能手如赵孟頫、王冕、文鹏、程邃、丁敬、邓石如等，到了今日，篆刻艺术在保留过去的传统上，仍保持着蓬勃发展的趋势，如现代常用於电讯媒介的正楷，也可被刻到印章之上，並适用於各类商务之中。
无疑，时代的发展是多变而迅速的。不过，卢荣基先生希望的是，篆刻家们要坚持艺术家应有的基础，绝对不可依赖高科技，印章原有的文化沉淀与工艺，是篆刻的根源所在，是此项民族艺术的灵魂精髓。
“篆刻的难度比较大，起稿、设计、雕刻等考验着创作者的耐心。作品的好坏、创意与艺术家本身的才华、水平、功力息息相关。要是灵感乍现，起稿、完成作品，通常几个小时就能完成。假如思想一片空白，构思未如己意，宁可放下，稍後灵感湧现时，再起草图及创作，否则作品的质量将得不到保证，更无法让观众看到印章线条稳实、婀娜多姿的美态，因为艺术生命，比自己的生命更长。”
卢荣基先生在朱文印中气象圆转，线条中见其沈实，线条姿媚绝优、秀劲，佈局讲究跌宕美妙，令人叫绝。白文中用冲刀及平口刀法，下刀如刽子手手法，刀快如麻，斩钉截铁，印中可以看到线条，厚实沉着，秀劲朴拙，不轻浮，不薄弱，风格秀逸高雅，迸发出汉印神髓。
卢荣基先生在印学上基础深厚，从“甲骨学”、“小学”、“说文解字”、“六书”入手来研究中国文字，了解中国几千年文化，就必须以古代遗留下来的文字、金石篆刻、竹简、书籍记载下来的资料为根据，以免印文错误百出，误导他人。
可见，印章的工艺是十分考究的，卢荣基先生也是在经年累月的积累下，才深谙其中的窍门。他醉心於篆刻，付诸不断的努力，来追求此项艺术的臻善境界，篆刻因此成为其生命中不可或缺的一部分，中华文化的传承也因此拥有他所付出的一份力量。
“书画和印章都是能夠表现我们中国文化的独特形式，我希望通过这种艺术，让世界的人们看到中国悠久的历史、灿烂的文化，也希望我能把人们生活的元素放在作品中，传达出一种源於生活、高於生活的情愫。”作为文化的传承者，卢荣基先生的追求是难得可贵的，既有与生活相关的“情”，也有讲究意境的“艺”，两者相辅相成，组成了艺术的真谛，美学的内涵，因而更加丰富。
它的美，伴随着文字的诞生
它的延续，与华夏文化息息相关
国人的金石情谊，因而生生不息
香港傑出篆刻家卢荣基先生
承传着同样的情感
其娴熟精湛的篆刻艺术
以优美的线条、婀娜的构造
展现印章独有的魅力
从而成就他心中恒久的梦想
循 艺
卢荣基先生创立的悠然堂坐落在香港荃湾大河道上，这是他一手打造的艺术园地，是他创作及与书画界好友雅聚的场所，也是一处传播篆刻文化、推广国粹艺术的平台。
“篆刻、书法、国画，三者都平衡发展，我自己觉得印章是最好。”可见，金石方面，卢荣基先生最是擅长。若要追溯渊源，可在其幼年时一探究竟：“我父亲是雕刻方面的专家，尤擅刻竹，在广州、香港、澳门三地颇有名气。我与弟弟继承他的传统和技术，对篆刻也十分喜爱，我特别喜欢中国印章。而且，当时父亲常常邀请文人雅士到家里雅聚，久而久之，我们兄弟俩也得到了熏陶。”童年时光的耳濡目染，激发了卢荣基先生兄弟俩热爱传统艺术的兴趣，並伴随着他们的成长，促使他们为爱好勤奋学习、认真钻研、独立创作，在名师指导下，终使兄弟二人今日各活跃於香港与澳门的艺术界。
卢荣基先生最初学习的是国画，老师是在绘画界享有盛名且亦善诗书的岭南派国画大师司徒奇。教学中，他发现这个勤恳的学生在画作上写下毛笔字，二者浑然一体，意境更美，便建议卢荣基先生可以钻研篆刻，发挥自身所长，还热心地写信引荐，让其给好友艺坛名宿陈荆鸿及篆刻名家陈语山先生当弟子，学习书法及金石篆刻研究，从而步入专注金石艺术的道路。
遵循着内心所好，有幸得到恩师的教导，这个十多岁的少年，从此逐渐深入篆刻艺术的世界中。每当握起一枚新的印石，他都以严谨的目光加以审视，力求雕刻出完美的作品。本着精益求精的态度，他开始专心致志地创作：五指执石、用力均匀地磨平印章，每磨几圈，要换个角度，尽量把雕刻的一面磨平坦；随後反复琢磨文字的分行佈局及统一的美感，设计出可以与石材配合得恰到好处的印稿，待创作时选取合适的字体和章法、配以刀法，耐心地在印章上一笔一划雕刻出来；最後，印稿上石，检查成品有无问题並对此进行修改等等，一方印章就此诞生。
这个过程，通常需耗去数个小时，而卢荣基先生的心绪与精神，期间也在不断平静、集中、升华，取得了越来越高的艺术修为。进而再督促自身工艺水平的改善与提升，达到技艺双馨的境界。一步一步，成为现在香港出类拔萃的篆刻名家，将父亲及恩师的荣耀、以及金石艺术之精髓一同延续至今。
“学习篆刻至今我已经雕刻出成千上万的作品，从中能感受到，可以把我想把表达的内容投放到製作印章之中，同期也能发挥自己的能力是很令人高兴的事情。要是作品能引起他人的同感，自己也能感到满足。”卢荣基先生认为，印章艺术应表现出篆刻家的精神与追求，因此他对自己的要求从未鬆懈，而是以学无止境的精神，在钻研国粹艺术的道路上再接再厉。未来，他希望能到各地遊历，增广见识，馈之创作，让传统的篆刻艺术，於新的时代显现新的特点。
工 艺
有人认为，结合书法（主要是篆书、隶书）和镌刻（包括凿、铸）来製作印章的篆刻艺术，由中华文字最早的文字甲骨文演化而来，迄今有三千七百多年的历史。而卢荣基先生通过常年的相关研究後，认为篆刻可以追溯到更早的时期：
“甲骨文出现之前，古人用绳结来记事，这种虽然看似很简单的方式，其实是非常讲究的，例如不同的绳结会表示不同的内容，不同的距离也蕴含着不同的含义，而且有的已经具有了审美的元素，整体看上去很有美感。所以可以把绳结视为印章的前奏。”不过，卢荣基先生也谈到，因为篆刻艺术的主体是汉字，殷商时期甲骨文的出现，是文字直接出现的开端，因而拉开了印章发展的序幕。随後，在历史的长河中，汉字的发展逐渐形成复杂、周全的体系，更衍生出不同的表现形式，如篆刻方面，便由甲骨文发展至金文、大篆、小篆、隶书、章草等等，线条与佈局也因时代的不同而呈现出不一样的美感。也湧现出数不胜数的金石名人，自汉朝开始出现，唐代、明代、宋代、清代皆有傑出人才，傑出刻印能手如赵孟頫、王冕、文鹏、程邃、丁敬、邓石如等，到了今日，篆刻艺术在保留过去的传统上，仍保持着蓬勃发展的趋势，如现代常用於电讯媒介的正楷，也可被刻到印章之上，並适用於各类商务之中。
无疑，时代的发展是多变而迅速的。不过，卢荣基先生希望的是，篆刻家们要坚持艺术家应有的基础，绝对不可依赖高科技，印章原有的文化沉淀与工艺，是篆刻的根源所在，是此项民族艺术的灵魂精髓。
“篆刻的难度比较大，起稿、设计、雕刻等考验着创作者的耐心。作品的好坏、创意与艺术家本身的才华、水平、功力息息相关。要是灵感乍现，起稿、完成作品，通常几个小时就能完成。假如思想一片空白，构思未如己意，宁可放下，稍後灵感湧现时，再起草图及创作，否则作品的质量将得不到保证，更无法让观众看到印章线条稳实、婀娜多姿的美态，因为艺术生命，比自己的生命更长。”
卢荣基先生在朱文印中气象圆转，线条中见其沈实，线条姿媚绝优、秀劲，佈局讲究跌宕美妙，令人叫绝。白文中用冲刀及平口刀法，下刀如刽子手手法，刀快如麻，斩钉截铁，印中可以看到线条，厚实沉着，秀劲朴拙，不轻浮，不薄弱，风格秀逸高雅，迸发出汉印神髓。
卢荣基先生在印学上基础深厚，从“甲骨学”、“小学”、“说文解字”、“六书”入手来研究中国文字，了解中国几千年文化，就必须以古代遗留下来的文字、金石篆刻、竹简、书籍记载下来的资料为根据，以免印文错误百出，误导他人。
可见，印章的工艺是十分考究的，卢荣基先生也是在经年累月的积累下，才深谙其中的窍门。他醉心於篆刻，付诸不断的努力，来追求此项艺术的臻善境界，篆刻因此成为其生命中不可或缺的一部分，中华文化的传承也因此拥有他所付出的一份力量。
“书画和印章都是能夠表现我们中国文化的独特形式，我希望通过这种艺术，让世界的人们看到中国悠久的历史、灿烂的文化，也希望我能把人们生活的元素放在作品中，传达出一种源於生活、高於生活的情愫。”作为文化的传承者，卢荣基先生的追求是难得可贵的，既有与生活相关的“情”，也有讲究意境的“艺”，两者相辅相成，组成了艺术的真谛，美学的内涵，因而更加丰富。