论文部分内容阅读
摘 要：传统的中国山水画，是在农业社会的土壤中成长起来的，它本身所具有的恬淡典雅清新自然之气，在现代化工业化加剧的时代背景下，显得弥足珍贵，从而深受人们青睐。城市在发展，人类在进步，然而几千年的中国山水画的魅力依旧未衰，在现代新形势下，山水画也增添了新的看点，新的希望与新的寄托。繁闹嘈杂的都市生活也因山水画的存在变得。
关键词：山水画；都市生活；人文价值；恬淡典雅；清新自然
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。自古以来，人人喜爱游山玩水，文人雅士更是以山为德、水为性，山水画代表了中国人内心的向往与寄托。更重要的是山水画紧随时代一直以来被人喜爱。当今，都市生活气息浓重，人们生活节奏加快，面对生活压力，享受山水乐趣的时间也变珍贵。此时，山水画仍然能够存活于拥挤的都市之中，并且给人带来无尽的情趣，让都市人在工作之余心情得以愉悦放松，可见山水画虽是一种传统的绘画技法，但仍可作为现代人的时尚珍宝。观赏一幅山水画仿佛漫步于山水田园之中。
1 传统山水画的精神内涵
中国山水画，是中国人对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种独特的追求审美价值的情感活动。这种情感活动都是通过笔墨表达出来的，早期国画家便利用简单的笔墨语言把内心情意转化为形象，形象中流露了画家的内心情感，表达出对自然的情意。
山水画产生于魏晋南北朝，这与当时玄学的兴起，佛教的迅速传播，道教的基本形成有极大的关系，为中国山水画创作增添了无尽的“色彩”。
当时的山水画虽然尚未从人物画中完全分离，但山水画作为一种绘画种类已经具有了独立的地位和审美价值。当时宗炳的《画山水序》便讲述了山水画在早期阶段包涵的无尽情意。宗炳“精于言理”，对玄学、佛学均有很深研究，他的《画山水叙》主要论述的是圣人与道以及与山水审美的关系。他提出“圣人含道应物，贤者澄怀味像”、“山水以形媚道”，主要含义是圣人以“道”立于心，同时通过万物变化领悟“道”；山水以其自然形态体现和赞美着“道”，圣人、贤者可以通过观赏山水而体悟“道”，山水画也具有同样的功能。这表明中国古代山水画绝非仅是对自然审美的产物，而更主要的是受道家、玄学思想的影响的产物。
中国山水画自产生到现在已有几千年历史。不同于西方风景画，中国山水画始终所要描述和表达的是一种情意，是自然山水的情意和作画者内心的感受。从山水画中，我们可以体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。传统山水画体现了我们民族天人合一的理念，代表了我们民族的精神底蕴，是人的性情与自然造化最形象的艺术结合。每一幅山水画都是画家综合审美观念的体现。山水画具有音乐般的节奏美，它既是运动的，又是具有音响效果的，每幅山水画都是画家捕捉到的具有最佳审美效果的动势，而且这种动势通过视觉感官引起听觉感官的共鸣，山水画具有空白美，它以虚衬实，虚实相生，虚实互动，共同完成对山水画意境美的创造。由此可见，早期山水画家就追求山水画的情意，以“意在象外，情在画中”作为作画目的。
传统山水画，在表现山川之妙中流溢着我们民族人法自然的精神追求。而今天我们所能见到的最早当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，当时的山水只是人物背景的衬托。但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现真实。山石依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川，为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。
水墨山水画的开山始祖是王维，他诗、书、画、音乐都很擅长。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，山水画发展至唐代又开辟了的新天地。画家张璪主张“外师造化，中得心源”，宋代郭若虚说：“画乃心印”，“发之于情思，契之于绢楮”。历代山水画家都是从山水中领悟人生，以作画抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾泄胸中逸气的主观情绪，画家心灵与自然万象的交融，构建了“大象无形、大音希声”气韵生动的景象景观。
元代山水画达成了诗书画印为一体的文人山水画新格局。元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四大家，深受赵孟頫审美理论的影响，他们“潇洒简远，妙在笔墨之外”，改变了院体画陈陈相因的旧习，开创了山水画的一代风貌。
明代的中国山水画最为鼎盛的时期。画派林立，画家无数，如“浙派”、“吴门画派”等，据记载山水画家就又400余人。大部分都是文人画家，他们以画为乐，抒发个性。
山水画在历史的发展过程中不断的创新发展，与时代接轨。近代，山水画继续发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。
2 传统山水画的精神力量
正如清初画家石涛所说“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”山水画一直以来紧随着时代的变迁，情景的变换。就算在各种画种弥漫的现代，中国山水画在画林之中也能依然挺立，受国人青睐。
李晓松说：“山水画要有意境，语言要整中求变，要加入自己的思想感情，借物思物，借物传情，笔墨要求精到微妙，把握时代的脉搏。”城市在发展，人类在进步，然而几千年的中国山水画的魅力永存，究其原因正是中国传统山水画已经达到了异常完美的境界，同时又紧随时代发展进步。中国传统的水墨技法已经达到了高度完美的境界，但在全球化日益加剧的今天，中国山水画传人生活在交融与碰撞的时代摸索着新的表达方式。成功的绘画作品都是具有时代性的，如何继承、创新，对当代艺术家而言，是目前重要的课题。当代绘画群体多样，又受西画思想的影响，从绘画的启蒙教育就受西方绘画方法的影响，使得中国画很难再保持自己的特色。在当今社会，中国国画家应正确的吸收西方绘画精华，维持国画精髓，吸取现代时尚风气。 中国传统绘画讲究画外功夫，当代山水也是如此。中国画直抒胸臆，它承载了艺术家的精神世界和内心诉求，具有无限人文力量。只对技法的简单描摹，不能算是成功之作。凡是伟大的画家都具有独特的风格特点，体现画家的身心经验和对事物美感的体验。同时，现代人的审美习惯，生活乐趣和心理需求都决定了现代绘画的发展方向。山水画创作要从传统和自然中去寻找最适合自己的一种办法，应当自觉地尽量回避流行画风的语言、符号，立意要高，不落俗套，避免丧失自我。若要使有千年历史的山水画保持新意，是当下山水画寻求的新精神方向。
当下是以都市生活为主轴的时代，自然山水在高楼林立的城市化进程中渐行渐远。距离感不仅是地理意义上的，更是心理意义上的。城市之中，真正的山水少之又少，公园中仅有的山水景色也已经被人工修整，没有一点自然之气。在这样的山水中作画也很难画出山水画应具有的气韵。现代人被高楼围绕，只能通过窗口看到路边种植的草木，天空也被工厂污染没有一点点淡蓝之气，在这样在窗口之中，守着盆栽或对着写生事拍的一点点照片，没有亲自在自然中作画，这样真的难以创作出优雅自然，能够引人进入佳境的山水画作品。这样相较于古人，当代画家的审美心理更多地倾向于都市文化，他们对于自然山水的观察和理解，很多是来自于假设和想象，有的更依赖摹仿和复制，这种情况正是中国山水画目前遭遇的一大困境。在这样的情况下，发扬山水画新精神是现代画家的首要任务，这样才能让中国山水画长立于画林。
3 传统山水画精神在现代都市生活中的价值
传统的中国山水画，是在农业社会的土壤中成长起来的，它本身所具有的恬淡典雅清新自然之气，在现代化工业化加剧的时代背景下，显得弥足珍贵，从而深受人们青睐。如何摆脱高楼的阻挡，走进山水，是当今山水画家的心愿。现今社会有如此多的不和谐，经济的繁荣带给中国画家的诱惑实在太多了，这正与山水画追求天人合一，人与自然和谐共存的理念是相违背的，与人为善追求和平是现代人生活的目标，这一目标犹如道释文化中回归自然、淡泊于世的思想是传统山水画的艺术精神。
将山水画的艺术精神与现代人的追求进行结合必能创作出适合时代，利于现代人的作品。山水画自从走出自娱自乐的初始阶段之后，就成为有目的文明行为，其最终目的应该是善意的、功利的、社会的。山水画新精神是现代社会往健康道路上发展的必需品，现代人用来调解心情，宣传和谐生活。家中墙上如若有几幅中国山水画，进入家中就犹如进入了山水田园之中。欣赏一幅山水画不光让人的心情得到愉悦，更有利于都市人的身心健康，欣赏山水画就犹如欣赏真正的山水，让都市人变成自然中的人，长期生活在都市，噪声喧杂，垃圾围城，各类的垃圾食品也让我们防不胜防，坚硬的建筑之中也可能粉刷了有害于身体的涂料，都市之中的繁忙也很难让人随时去山间欣赏美景，享受自然，唯有通过欣赏山水画才能体会到一点自然的气息。山水画让都市人与自然联系在一起，让繁忙乏味的工作有了生气。所以，古代人不仅喜欢山水画，在科技发达追求时尚生活的都市之中也缺少不了中国山水画的气息。
山水画新精神符合时代，但是那些不符合甚至与现代社会背道而驰的艺术思想，使当今的中国画只能在历史的光环里苟且偷生。但它又区别于西方艺术抽象的理念，她是中国文化中实用理性思维方式的产物，有着鲜明的文化个性，战胜了传统中国画中消极的、出世的人生观。它是一个当下的、开放的艺术理念，这种当下性、开放性，有利于她以新的姿态适合新的时代，是现今社会大发展的必需品。山水画精神有利于人类的身心发展，能够让人通过观赏山水画欣赏到真正大自然的风光，让人不用走出高楼就能感受到山林的气息，犹如听到了山间小溪流淌的声音。有了中国山水画的存在，都市的压力和紧张感也变的淡然，让都市人的生活得以放松。
研究山水画新精神将激发出中国画家极大的创造欲。富有活力、符合社会需要的艺术创造，必将迎来中国山水画的一个崭新的时代。
参考文献：
[1] 陈传席.中国山水画史（增补本）[M].天津人民美术出版社，2003.
[2] 朱良志.中国美学名著导读[M].北京大学出版社，2004.
[3] 徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社，2007.
[4] 薛富兴.山水精神 中国美学史文集[M].南开大学出版社，2009.
作者简介：张和阳（1985—），男，宁夏银川人，宁夏大学美术学院，2011级硕士研究生，研究方向：美术课程与教学论。
关键词：山水画；都市生活；人文价值；恬淡典雅；清新自然
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。自古以来，人人喜爱游山玩水，文人雅士更是以山为德、水为性，山水画代表了中国人内心的向往与寄托。更重要的是山水画紧随时代一直以来被人喜爱。当今，都市生活气息浓重，人们生活节奏加快，面对生活压力，享受山水乐趣的时间也变珍贵。此时，山水画仍然能够存活于拥挤的都市之中，并且给人带来无尽的情趣，让都市人在工作之余心情得以愉悦放松，可见山水画虽是一种传统的绘画技法，但仍可作为现代人的时尚珍宝。观赏一幅山水画仿佛漫步于山水田园之中。
1 传统山水画的精神内涵
中国山水画，是中国人对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种独特的追求审美价值的情感活动。这种情感活动都是通过笔墨表达出来的，早期国画家便利用简单的笔墨语言把内心情意转化为形象，形象中流露了画家的内心情感，表达出对自然的情意。
山水画产生于魏晋南北朝，这与当时玄学的兴起，佛教的迅速传播，道教的基本形成有极大的关系，为中国山水画创作增添了无尽的“色彩”。
当时的山水画虽然尚未从人物画中完全分离，但山水画作为一种绘画种类已经具有了独立的地位和审美价值。当时宗炳的《画山水序》便讲述了山水画在早期阶段包涵的无尽情意。宗炳“精于言理”，对玄学、佛学均有很深研究，他的《画山水叙》主要论述的是圣人与道以及与山水审美的关系。他提出“圣人含道应物，贤者澄怀味像”、“山水以形媚道”，主要含义是圣人以“道”立于心，同时通过万物变化领悟“道”；山水以其自然形态体现和赞美着“道”，圣人、贤者可以通过观赏山水而体悟“道”，山水画也具有同样的功能。这表明中国古代山水画绝非仅是对自然审美的产物，而更主要的是受道家、玄学思想的影响的产物。
中国山水画自产生到现在已有几千年历史。不同于西方风景画，中国山水画始终所要描述和表达的是一种情意，是自然山水的情意和作画者内心的感受。从山水画中，我们可以体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。传统山水画体现了我们民族天人合一的理念，代表了我们民族的精神底蕴，是人的性情与自然造化最形象的艺术结合。每一幅山水画都是画家综合审美观念的体现。山水画具有音乐般的节奏美，它既是运动的，又是具有音响效果的，每幅山水画都是画家捕捉到的具有最佳审美效果的动势，而且这种动势通过视觉感官引起听觉感官的共鸣，山水画具有空白美，它以虚衬实，虚实相生，虚实互动，共同完成对山水画意境美的创造。由此可见，早期山水画家就追求山水画的情意，以“意在象外，情在画中”作为作画目的。
传统山水画，在表现山川之妙中流溢着我们民族人法自然的精神追求。而今天我们所能见到的最早当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，当时的山水只是人物背景的衬托。但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现真实。山石依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川，为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。
水墨山水画的开山始祖是王维，他诗、书、画、音乐都很擅长。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，山水画发展至唐代又开辟了的新天地。画家张璪主张“外师造化，中得心源”，宋代郭若虚说：“画乃心印”，“发之于情思，契之于绢楮”。历代山水画家都是从山水中领悟人生，以作画抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾泄胸中逸气的主观情绪，画家心灵与自然万象的交融，构建了“大象无形、大音希声”气韵生动的景象景观。
元代山水画达成了诗书画印为一体的文人山水画新格局。元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四大家，深受赵孟頫审美理论的影响，他们“潇洒简远，妙在笔墨之外”，改变了院体画陈陈相因的旧习，开创了山水画的一代风貌。
明代的中国山水画最为鼎盛的时期。画派林立，画家无数，如“浙派”、“吴门画派”等，据记载山水画家就又400余人。大部分都是文人画家，他们以画为乐，抒发个性。
山水画在历史的发展过程中不断的创新发展，与时代接轨。近代，山水画继续发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。
2 传统山水画的精神力量
正如清初画家石涛所说“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。”山水画一直以来紧随着时代的变迁，情景的变换。就算在各种画种弥漫的现代，中国山水画在画林之中也能依然挺立，受国人青睐。
李晓松说：“山水画要有意境，语言要整中求变，要加入自己的思想感情，借物思物，借物传情，笔墨要求精到微妙，把握时代的脉搏。”城市在发展，人类在进步，然而几千年的中国山水画的魅力永存，究其原因正是中国传统山水画已经达到了异常完美的境界，同时又紧随时代发展进步。中国传统的水墨技法已经达到了高度完美的境界，但在全球化日益加剧的今天，中国山水画传人生活在交融与碰撞的时代摸索着新的表达方式。成功的绘画作品都是具有时代性的，如何继承、创新，对当代艺术家而言，是目前重要的课题。当代绘画群体多样，又受西画思想的影响，从绘画的启蒙教育就受西方绘画方法的影响，使得中国画很难再保持自己的特色。在当今社会，中国国画家应正确的吸收西方绘画精华，维持国画精髓，吸取现代时尚风气。 中国传统绘画讲究画外功夫，当代山水也是如此。中国画直抒胸臆，它承载了艺术家的精神世界和内心诉求，具有无限人文力量。只对技法的简单描摹，不能算是成功之作。凡是伟大的画家都具有独特的风格特点，体现画家的身心经验和对事物美感的体验。同时，现代人的审美习惯，生活乐趣和心理需求都决定了现代绘画的发展方向。山水画创作要从传统和自然中去寻找最适合自己的一种办法，应当自觉地尽量回避流行画风的语言、符号，立意要高，不落俗套，避免丧失自我。若要使有千年历史的山水画保持新意，是当下山水画寻求的新精神方向。
当下是以都市生活为主轴的时代，自然山水在高楼林立的城市化进程中渐行渐远。距离感不仅是地理意义上的，更是心理意义上的。城市之中，真正的山水少之又少，公园中仅有的山水景色也已经被人工修整，没有一点自然之气。在这样的山水中作画也很难画出山水画应具有的气韵。现代人被高楼围绕，只能通过窗口看到路边种植的草木，天空也被工厂污染没有一点点淡蓝之气，在这样在窗口之中，守着盆栽或对着写生事拍的一点点照片，没有亲自在自然中作画，这样真的难以创作出优雅自然，能够引人进入佳境的山水画作品。这样相较于古人，当代画家的审美心理更多地倾向于都市文化，他们对于自然山水的观察和理解，很多是来自于假设和想象，有的更依赖摹仿和复制，这种情况正是中国山水画目前遭遇的一大困境。在这样的情况下，发扬山水画新精神是现代画家的首要任务，这样才能让中国山水画长立于画林。
3 传统山水画精神在现代都市生活中的价值
传统的中国山水画，是在农业社会的土壤中成长起来的，它本身所具有的恬淡典雅清新自然之气，在现代化工业化加剧的时代背景下，显得弥足珍贵，从而深受人们青睐。如何摆脱高楼的阻挡，走进山水，是当今山水画家的心愿。现今社会有如此多的不和谐，经济的繁荣带给中国画家的诱惑实在太多了，这正与山水画追求天人合一，人与自然和谐共存的理念是相违背的，与人为善追求和平是现代人生活的目标，这一目标犹如道释文化中回归自然、淡泊于世的思想是传统山水画的艺术精神。
将山水画的艺术精神与现代人的追求进行结合必能创作出适合时代，利于现代人的作品。山水画自从走出自娱自乐的初始阶段之后，就成为有目的文明行为，其最终目的应该是善意的、功利的、社会的。山水画新精神是现代社会往健康道路上发展的必需品，现代人用来调解心情，宣传和谐生活。家中墙上如若有几幅中国山水画，进入家中就犹如进入了山水田园之中。欣赏一幅山水画不光让人的心情得到愉悦，更有利于都市人的身心健康，欣赏山水画就犹如欣赏真正的山水，让都市人变成自然中的人，长期生活在都市，噪声喧杂，垃圾围城，各类的垃圾食品也让我们防不胜防，坚硬的建筑之中也可能粉刷了有害于身体的涂料，都市之中的繁忙也很难让人随时去山间欣赏美景，享受自然，唯有通过欣赏山水画才能体会到一点自然的气息。山水画让都市人与自然联系在一起，让繁忙乏味的工作有了生气。所以，古代人不仅喜欢山水画，在科技发达追求时尚生活的都市之中也缺少不了中国山水画的气息。
山水画新精神符合时代，但是那些不符合甚至与现代社会背道而驰的艺术思想，使当今的中国画只能在历史的光环里苟且偷生。但它又区别于西方艺术抽象的理念，她是中国文化中实用理性思维方式的产物，有着鲜明的文化个性，战胜了传统中国画中消极的、出世的人生观。它是一个当下的、开放的艺术理念，这种当下性、开放性，有利于她以新的姿态适合新的时代，是现今社会大发展的必需品。山水画精神有利于人类的身心发展，能够让人通过观赏山水画欣赏到真正大自然的风光，让人不用走出高楼就能感受到山林的气息，犹如听到了山间小溪流淌的声音。有了中国山水画的存在，都市的压力和紧张感也变的淡然，让都市人的生活得以放松。
研究山水画新精神将激发出中国画家极大的创造欲。富有活力、符合社会需要的艺术创造，必将迎来中国山水画的一个崭新的时代。
参考文献：
[1] 陈传席.中国山水画史（增补本）[M].天津人民美术出版社，2003.
[2] 朱良志.中国美学名著导读[M].北京大学出版社，2004.
[3] 徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社，2007.
[4] 薛富兴.山水精神 中国美学史文集[M].南开大学出版社，2009.
作者简介：张和阳（1985—），男，宁夏银川人，宁夏大学美术学院，2011级硕士研究生，研究方向：美术课程与教学论。