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摘 要：在大众文化的背景下，由于主要媒介的变化，导致了大众阅读心理等的变化，这又直接使得文学走向边缘化，而影视作为电子传媒的一种,则呈现出兴旺发达的态势。面对这种截然不同的境遇，文学正努力使自己的境遇得到改善，于是文学同影视走到了一起，而这种现象也被形象地称为“联姻”。在面对边缘化的命运的时候，除了同影视“联姻”，文学还应该以其他方式来改善自己的境遇，而要想从根本上摆脱这种境遇，最终还是要依靠文学自身的前进和发展。
关键词：传媒 文学作品 影视 “联姻” 边缘化
“大众传媒指的是：以电子媒介为主的现代文化传播方式，它主要包括‘广播、影视、多媒体、报刊杂志、出版发行等’”。①在大众文化的背景下，大众的阅读习惯、阅读心理发生了重大变化，而这重大的变化又直接导致了电影和文学不同的命运。
在大众传媒高度发达的今天，一些东西正盎然兴起，并迅速发展，而一些东西则迅速地走向了衰落。“在波涛汹涌的电子文化浪潮中，随着动态的影像不断取代静态的文学、影视持续吞噬文学的生存空间，文字文化∕文学绵延数千年的‘黄金年代’已经一去不复返。在以影视为代表的电子媒介的挤压下，文学正走向‘衰亡’”。②
一、影视和文学之比照
通过比照影视和文学的某些方面，可以看出影视为何比文学更有市场。
首先，影视作品的视像性和似真性十分突出。较之传统的文学，它能够真实、直观、形象并且全面地再现生活。影视作品中有高度仿真的画面和场景等，这就使得观众可以从中直接把握人物和故事情节等，并获得身临其境的感觉。同时，在观看的时候，观众们会觉得影视作品中抒写的生活就是他们自己的生活，而观众也从中获得了一种高尚感和自我肯定的满足感。
对于文学来说，它是诉诸文字的，固然它表现的也是“生活的真实”，然而，读者如果要通过阅读文学作品来把握生活，就需要读者进行思考、发挥想象，然后通过思考和想象让诉诸文字的对于生活的再现成为形象性的东西浮现在脑海之中。可见，相比于影视作品，文学需要读者花费一定的时间，经过一定的“努力”来完成对生活的把握。这显然已经不能够满足生活于高速运转社会中的人们的需求了。
其次，人们除了需要对精神道德的教育和反省之外，同样还需要时尚气息来表达最实际的渴求。商品经济的高度发展，使人们逐渐从过去那种计划经济体制下的思维中走了出来，物质和金钱成为人们关注的重要话题之一，而对于物质和高品质生活的追求也成为当下势不可挡的一股潮流和趋势。影视作品准确地把握住了这股潮流和趋势。我们发现，在众多影视作品中，时尚因素成为其突出的亮点。
从根本上来说，这类电影中所描绘出来的奢华与落寞不过是人们欲望的外现。奢华显现出了生活于物欲横流的社会中的人们对于金钱以及金钱所代表的档次的无限向往；而落寞则显现出了面对时代的无奈以及无奈之后的转向自怜。
显然，文学同时尚的互动没有影视同时尚的互动活跃。文学的存在方式同时尚也没有契合之处，因为时尚是转瞬即逝的，它直接诉诸视觉官能、感觉官能，而文学则诉诸文字，是持久的体验。另外，文学对时尚的反应也必须建立在文字之上，也就是说如果读者要从文学中把握时尚，那么中间必须经过“转译”的过程；可是当人们“转译”过来后，那还是时尚吗？或许已经过时了。最后，文学并不以反映时尚为任务和目标，它探究的始终是人的命运和处境，是一种纯粹性的精神活动。从这方面来说，文学也难以同时尚产生积极的互动。也因此，文学难以同影视相抗衡。
最后，影视作品更加关注娱乐性，影视作品题材和内容的广泛为它的娱乐性提供了可能性，如，科幻片、恐怖片帮助人们发泄了现实生活中的压力；喜剧片、爱情片则帮助人们实现了生活中无法实现的梦想。同时，在一个巨大的空间内，许多人一起看相同的一部电影的这种行为本身也是娱乐的一种形式。“20世纪20年代，电影成为全球最大和最普及的商业性娱乐形式”。③影视作品的娱乐功能是无可否认的。
文学则更加注重社会功能，它并不以休闲娱乐为第一要务，因而在影视作品同大众生活结合日益紧密的同时，文学却游离于生活之外。通俗的娱乐性的缺乏也是文学逐渐失去“市场”的一个重要原因。
可见，文学由于在体验速度、反映时尚和人们心理变化，以及娱乐性等方面的不足，正逐渐地失去“市场”并被边缘化。与此同时，影视却因其自身在这些方面的天然优势而日益兴旺发达。文学的边缘化的境遇，是以影视为代表的电子媒介的勃发所带来的时代的必然。影视媒介对传统印刷技术的冲击，实质上是“在强调视觉影像对文字、自我的初级过程对次级过程（或者说，投入式鉴赏对距离鉴赏）的重要性的时候，明显地存在着一种由话语文化形式向形象文化形式的转变”。④
二、影视艺术同文学作品的“联姻”
面对这种时代的必然，文学并不甘心，于是它想法设法的要重回中心，于是，它选择了同影视“联姻”，并试图在“联姻”中实现“大翻身”。
在当下，文学和影视的“联姻”愈发普遍，那么，这种“联姻”给文学带来了什么呢？
文学曾经拥有的辉煌使处于物欲横流的社会的人们怀念，那是精神的纯真，那是心灵的守望。90年代以来，文学逐渐远离了人们的视野，而于此同时影视则蒸蒸日上。近年来，我们发现在影视的“帮助”下，文学又回到了人们的视野之中，并再度受到了关注，但却已然不是80年代的那种关注了。我们发现，大多数文学作品的被关注，是建立在改编自它的影视作品的被认可的基础之上的。如都梁的长篇小说《血色浪漫》的热销，正是因为据此改编的同名电视剧的热播。
文学作品的被改编，还带给文学以及从事文学创作的作家们巨大的商业利益。当代著名的作家莫言、余华、苏童、王朔、池莉、二月河等都从改编中获得了巨大的收益。据媒体报道，二月河仅就康熙、雍正、乾隆皇帝系列著作所得版税及电视剧改编费共计达2000多万。另外，如果某作品被改编为影视作品，而该影视作品又受得了巨大的欢迎，那么这部作品的作者也会因此而迅速走红，并得到人们的认可。可以说，借助文学作品的被改编，作家们是可以名利双收的。
在看到“触电”所带来的巨大的实惠的同时，它所带来的一些不良后果也值得我们反思。
我们知道，影视对文学作品的改编是有选择性的。一般来说，会选择那些故事性较强，人物形象较鲜明的作品进行改编。于是，为了分得改编实惠的“一杯羹”，作家们就会努力迎合影视改编的需要，这使得作家在创作时过分在意故事和情节，而忽略文学的其他方面；另外，长篇小说由于其在故事情节、人物刻画等方面具有的天然优势而受到影视改编者的青睐，这也会导致作家在从事创作的时候，偏向于长篇小说的创作，而忽略其他体裁的创作。可以想象，在这样的背景下创作出来的作品势必含有媚俗的成份，且失去了其存在和思考的独立性。
“触电”从更深层次上来看，会影响到文学自身的发展，而这也从另一角度告诉我们：文学越来越失去自主性了。
可以看出，在以影视为代表的大众传媒的冲击之下，文学原有的辉煌和中心地位正逐渐被其所取代，而在两者的互动当中，文学不断受到影视的冲击，并且由于其所处的尴尬境遇，在同影视的互动过程中，表现为被动发展和主动靠拢的态势。
文学被边缘化已是不争的事实。面对边缘化，文学就要自动退出舞台吗？不是的，那么文学应该如何来改善自己的境遇呢？
三、文学境遇的改善
面对日益边缘化，文学应该如何改善这种境遇，而获得人们的普遍关注呢？一些事实给了我们很好的启示。
首先，文学作品的影视改编，给了我们一个启示。在大众传媒日益发达的今天，“高雅文化同大众文化的合流在商品世界形成了更为根本的局面”。
相比于文学来说，当下的大多数影视作品缺乏了某种持久的感动和震撼；而相比于影视来说，文学作品在一定程度上又缺乏了适应新环境的能力以及一定的受众空间。鉴于此，文学同影视的结合可以相互弥补不足，并最终使各自发挥出其所具有的独特优势和魅力，这样，影视作品和文学作品便都具有了更加广阔的发展空间。
但是在将二者结合的同时，我们还应该考虑到“联姻”所带来的一些负面效应，尤其是二者的“联姻”对于文学所带来的冲击更值得我们关注。从本质上来说，文学应该是寂寞的，喧嚣热闹并不适合它。那么，如何使文学在根本上保持自身的崇高和纯净，而不在喧嚣和热闹中失去它所坚守的阵地便是一个值得我们关注的问题。
其次，借助大众传媒来拓展文学的传播途径。在大众传媒发达的今天，文学的传播途径可以是多种多样的，文学作品不一定必须以纸质为载体，它完全可以充分利用大众传媒，譬如说通过网络，而电子书籍的流行就是充分利用网络资源的绝佳例证。
然后，2006年诺贝尔文学奖得主奥尔罕·帕慕克的作品《我的名字叫红》给了我们又一个启示。深刻地发掘属于本民族自己的文化的东西，对于本民族的命运进行思考是文学再度获得人们关注的方法之一。正如，陈晓明教授所言，文学的根本动力来自一个民族自身独特的文化。作为中国文学，要想在传媒和全球化二者的冲击下获得应有的关注就必须深深扎根在中国文化这块广袤的大地上。从中国文化中汲取话语资源，然后在汲取的基础上，强调思想的原创性，是文学发展的一条光明的大道。
最后，文学要想摆脱边缘化的命运，最终要依靠的还是自身的努力。如何在文学作品中保持一方净土，如何使得文学始终具有浓厚的人文色彩是当下文学所必需解决的问题，而这些问题的解决也就表明了文学为改善自身境遇所作的努力。真正的文学是不会“亡”的，因为它能够直达人类内心深处，弹拨人类最美妙的心弦。
同时，文学作品中所表现出来的人文色彩对于当代社会以及生活于这个社会的人们是有重要意义的。文学是温馨的港湾，是心灵的归宿，通过对文字的阅读，可以涤荡开浮在心灵上的阴霾——可以说，文学使处在物欲横流中的人们的心灵得到净化。
文学是不会灭亡的。从远古走来，它经历了无数波折与磨难，也经历了无数的辉煌和荣耀，于是，一路上，它积淀了深厚的意蕴；它蓄积了深沉的哲思，于是它便不再简单了。
结语
在电子传媒的冲击下，影视艺术正生机勃发的向前行进着，而文学却不断被冲击，以至被挤到了“边缘”。面对边缘化，文学应该如何来改善呢？从一些事实中，我们得到了一些启示，但是，最根本的还是要依靠文学创作自身的不懈努力，而在这个过程中，可以依傍的便是本民族自己的文化话语资源了。
总之，文学同影视的复杂关系，以及文学的境遇等问题都是值得我们去学习和思考的。
注释：
①张祎星.大众传媒与文学消亡.伊犁教育学院学报，2005年6月第2期.
②梁振华.世纪之交中国文学影像化叙事的双向表征.山东社会科学，2006年第8期.
③李正良.传播学原理.第155页.
④迈克·费瑟斯通.消费文化与后现代主义.南京译林出版社，2000年版.
参考文献：
[1]童庆炳.文学理论教程.高等教育出版社，2004年3月第3版.
[2]李正良.传播学原理.中国传媒大学出版社,2007年1月第一版.
[3]孟繁华.传媒与文化领导权.山东教育出版社，2003年12月第1版.
[4]梁振华.世纪之交中国文学影像化叙事的双向表征.山东社会科学,2006年第8期.
[5]迈克·费瑟斯通.消费文化与后现代主义.南京译林出版社，2000年版.
[6]王琳.双赢，还是双失？——谈影视与文学的“联姻”.四川理工学院学报，2005年3月第1期.
关键词：传媒 文学作品 影视 “联姻” 边缘化
“大众传媒指的是：以电子媒介为主的现代文化传播方式，它主要包括‘广播、影视、多媒体、报刊杂志、出版发行等’”。①在大众文化的背景下，大众的阅读习惯、阅读心理发生了重大变化，而这重大的变化又直接导致了电影和文学不同的命运。
在大众传媒高度发达的今天，一些东西正盎然兴起，并迅速发展，而一些东西则迅速地走向了衰落。“在波涛汹涌的电子文化浪潮中，随着动态的影像不断取代静态的文学、影视持续吞噬文学的生存空间，文字文化∕文学绵延数千年的‘黄金年代’已经一去不复返。在以影视为代表的电子媒介的挤压下，文学正走向‘衰亡’”。②
一、影视和文学之比照
通过比照影视和文学的某些方面，可以看出影视为何比文学更有市场。
首先，影视作品的视像性和似真性十分突出。较之传统的文学，它能够真实、直观、形象并且全面地再现生活。影视作品中有高度仿真的画面和场景等，这就使得观众可以从中直接把握人物和故事情节等，并获得身临其境的感觉。同时，在观看的时候，观众们会觉得影视作品中抒写的生活就是他们自己的生活，而观众也从中获得了一种高尚感和自我肯定的满足感。
对于文学来说，它是诉诸文字的，固然它表现的也是“生活的真实”，然而，读者如果要通过阅读文学作品来把握生活，就需要读者进行思考、发挥想象，然后通过思考和想象让诉诸文字的对于生活的再现成为形象性的东西浮现在脑海之中。可见，相比于影视作品，文学需要读者花费一定的时间，经过一定的“努力”来完成对生活的把握。这显然已经不能够满足生活于高速运转社会中的人们的需求了。
其次，人们除了需要对精神道德的教育和反省之外，同样还需要时尚气息来表达最实际的渴求。商品经济的高度发展，使人们逐渐从过去那种计划经济体制下的思维中走了出来，物质和金钱成为人们关注的重要话题之一，而对于物质和高品质生活的追求也成为当下势不可挡的一股潮流和趋势。影视作品准确地把握住了这股潮流和趋势。我们发现，在众多影视作品中，时尚因素成为其突出的亮点。
从根本上来说，这类电影中所描绘出来的奢华与落寞不过是人们欲望的外现。奢华显现出了生活于物欲横流的社会中的人们对于金钱以及金钱所代表的档次的无限向往；而落寞则显现出了面对时代的无奈以及无奈之后的转向自怜。
显然，文学同时尚的互动没有影视同时尚的互动活跃。文学的存在方式同时尚也没有契合之处，因为时尚是转瞬即逝的，它直接诉诸视觉官能、感觉官能，而文学则诉诸文字，是持久的体验。另外，文学对时尚的反应也必须建立在文字之上，也就是说如果读者要从文学中把握时尚，那么中间必须经过“转译”的过程；可是当人们“转译”过来后，那还是时尚吗？或许已经过时了。最后，文学并不以反映时尚为任务和目标，它探究的始终是人的命运和处境，是一种纯粹性的精神活动。从这方面来说，文学也难以同时尚产生积极的互动。也因此，文学难以同影视相抗衡。
最后，影视作品更加关注娱乐性，影视作品题材和内容的广泛为它的娱乐性提供了可能性，如，科幻片、恐怖片帮助人们发泄了现实生活中的压力；喜剧片、爱情片则帮助人们实现了生活中无法实现的梦想。同时，在一个巨大的空间内，许多人一起看相同的一部电影的这种行为本身也是娱乐的一种形式。“20世纪20年代，电影成为全球最大和最普及的商业性娱乐形式”。③影视作品的娱乐功能是无可否认的。
文学则更加注重社会功能，它并不以休闲娱乐为第一要务，因而在影视作品同大众生活结合日益紧密的同时，文学却游离于生活之外。通俗的娱乐性的缺乏也是文学逐渐失去“市场”的一个重要原因。
可见，文学由于在体验速度、反映时尚和人们心理变化，以及娱乐性等方面的不足，正逐渐地失去“市场”并被边缘化。与此同时，影视却因其自身在这些方面的天然优势而日益兴旺发达。文学的边缘化的境遇，是以影视为代表的电子媒介的勃发所带来的时代的必然。影视媒介对传统印刷技术的冲击，实质上是“在强调视觉影像对文字、自我的初级过程对次级过程（或者说，投入式鉴赏对距离鉴赏）的重要性的时候，明显地存在着一种由话语文化形式向形象文化形式的转变”。④
二、影视艺术同文学作品的“联姻”
面对这种时代的必然，文学并不甘心，于是它想法设法的要重回中心，于是，它选择了同影视“联姻”，并试图在“联姻”中实现“大翻身”。
在当下，文学和影视的“联姻”愈发普遍，那么，这种“联姻”给文学带来了什么呢？
文学曾经拥有的辉煌使处于物欲横流的社会的人们怀念，那是精神的纯真，那是心灵的守望。90年代以来，文学逐渐远离了人们的视野，而于此同时影视则蒸蒸日上。近年来，我们发现在影视的“帮助”下，文学又回到了人们的视野之中，并再度受到了关注，但却已然不是80年代的那种关注了。我们发现，大多数文学作品的被关注，是建立在改编自它的影视作品的被认可的基础之上的。如都梁的长篇小说《血色浪漫》的热销，正是因为据此改编的同名电视剧的热播。
文学作品的被改编，还带给文学以及从事文学创作的作家们巨大的商业利益。当代著名的作家莫言、余华、苏童、王朔、池莉、二月河等都从改编中获得了巨大的收益。据媒体报道，二月河仅就康熙、雍正、乾隆皇帝系列著作所得版税及电视剧改编费共计达2000多万。另外，如果某作品被改编为影视作品，而该影视作品又受得了巨大的欢迎，那么这部作品的作者也会因此而迅速走红，并得到人们的认可。可以说，借助文学作品的被改编，作家们是可以名利双收的。
在看到“触电”所带来的巨大的实惠的同时，它所带来的一些不良后果也值得我们反思。
我们知道，影视对文学作品的改编是有选择性的。一般来说，会选择那些故事性较强，人物形象较鲜明的作品进行改编。于是，为了分得改编实惠的“一杯羹”，作家们就会努力迎合影视改编的需要，这使得作家在创作时过分在意故事和情节，而忽略文学的其他方面；另外，长篇小说由于其在故事情节、人物刻画等方面具有的天然优势而受到影视改编者的青睐，这也会导致作家在从事创作的时候，偏向于长篇小说的创作，而忽略其他体裁的创作。可以想象，在这样的背景下创作出来的作品势必含有媚俗的成份，且失去了其存在和思考的独立性。
“触电”从更深层次上来看，会影响到文学自身的发展，而这也从另一角度告诉我们：文学越来越失去自主性了。
可以看出，在以影视为代表的大众传媒的冲击之下，文学原有的辉煌和中心地位正逐渐被其所取代，而在两者的互动当中，文学不断受到影视的冲击，并且由于其所处的尴尬境遇，在同影视的互动过程中，表现为被动发展和主动靠拢的态势。
文学被边缘化已是不争的事实。面对边缘化，文学就要自动退出舞台吗？不是的，那么文学应该如何来改善自己的境遇呢？
三、文学境遇的改善
面对日益边缘化，文学应该如何改善这种境遇，而获得人们的普遍关注呢？一些事实给了我们很好的启示。
首先，文学作品的影视改编，给了我们一个启示。在大众传媒日益发达的今天，“高雅文化同大众文化的合流在商品世界形成了更为根本的局面”。
相比于文学来说，当下的大多数影视作品缺乏了某种持久的感动和震撼；而相比于影视来说，文学作品在一定程度上又缺乏了适应新环境的能力以及一定的受众空间。鉴于此，文学同影视的结合可以相互弥补不足，并最终使各自发挥出其所具有的独特优势和魅力，这样，影视作品和文学作品便都具有了更加广阔的发展空间。
但是在将二者结合的同时，我们还应该考虑到“联姻”所带来的一些负面效应，尤其是二者的“联姻”对于文学所带来的冲击更值得我们关注。从本质上来说，文学应该是寂寞的，喧嚣热闹并不适合它。那么，如何使文学在根本上保持自身的崇高和纯净，而不在喧嚣和热闹中失去它所坚守的阵地便是一个值得我们关注的问题。
其次，借助大众传媒来拓展文学的传播途径。在大众传媒发达的今天，文学的传播途径可以是多种多样的，文学作品不一定必须以纸质为载体，它完全可以充分利用大众传媒，譬如说通过网络，而电子书籍的流行就是充分利用网络资源的绝佳例证。
然后，2006年诺贝尔文学奖得主奥尔罕·帕慕克的作品《我的名字叫红》给了我们又一个启示。深刻地发掘属于本民族自己的文化的东西，对于本民族的命运进行思考是文学再度获得人们关注的方法之一。正如，陈晓明教授所言，文学的根本动力来自一个民族自身独特的文化。作为中国文学，要想在传媒和全球化二者的冲击下获得应有的关注就必须深深扎根在中国文化这块广袤的大地上。从中国文化中汲取话语资源，然后在汲取的基础上，强调思想的原创性，是文学发展的一条光明的大道。
最后，文学要想摆脱边缘化的命运，最终要依靠的还是自身的努力。如何在文学作品中保持一方净土，如何使得文学始终具有浓厚的人文色彩是当下文学所必需解决的问题，而这些问题的解决也就表明了文学为改善自身境遇所作的努力。真正的文学是不会“亡”的，因为它能够直达人类内心深处，弹拨人类最美妙的心弦。
同时，文学作品中所表现出来的人文色彩对于当代社会以及生活于这个社会的人们是有重要意义的。文学是温馨的港湾，是心灵的归宿，通过对文字的阅读，可以涤荡开浮在心灵上的阴霾——可以说，文学使处在物欲横流中的人们的心灵得到净化。
文学是不会灭亡的。从远古走来，它经历了无数波折与磨难，也经历了无数的辉煌和荣耀，于是，一路上，它积淀了深厚的意蕴；它蓄积了深沉的哲思，于是它便不再简单了。
结语
在电子传媒的冲击下，影视艺术正生机勃发的向前行进着，而文学却不断被冲击，以至被挤到了“边缘”。面对边缘化，文学应该如何来改善呢？从一些事实中，我们得到了一些启示，但是，最根本的还是要依靠文学创作自身的不懈努力，而在这个过程中，可以依傍的便是本民族自己的文化话语资源了。
总之，文学同影视的复杂关系，以及文学的境遇等问题都是值得我们去学习和思考的。
注释：
①张祎星.大众传媒与文学消亡.伊犁教育学院学报，2005年6月第2期.
②梁振华.世纪之交中国文学影像化叙事的双向表征.山东社会科学，2006年第8期.
③李正良.传播学原理.第155页.
④迈克·费瑟斯通.消费文化与后现代主义.南京译林出版社，2000年版.
参考文献：
[1]童庆炳.文学理论教程.高等教育出版社，2004年3月第3版.
[2]李正良.传播学原理.中国传媒大学出版社,2007年1月第一版.
[3]孟繁华.传媒与文化领导权.山东教育出版社，2003年12月第1版.
[4]梁振华.世纪之交中国文学影像化叙事的双向表征.山东社会科学,2006年第8期.
[5]迈克·费瑟斯通.消费文化与后现代主义.南京译林出版社，2000年版.
[6]王琳.双赢，还是双失？——谈影视与文学的“联姻”.四川理工学院学报，2005年3月第1期.