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摘要：在世界动画市场被三分天下的大背景之下，以美国产业动画迪士尼公司为代表的动画公司发展迅猛，一直成为行业的领军者，其模式化的动画形式，每一个细节都充分体现了迪士尼有别于其他动画风格的鲜明特征。
关键词：迪士尼模式化 特征 动画
随着动画产业的蓬勃发展，动画片产业呈现出了全球化趋势。美，日，韩三个国家，在世界的动画市场中，逐渐呈现出三足鼎立的划分格局。以美国为首的欧洲国家是全世界最大的动画片国家，欧洲动画产业的发展一直处于世界动画产业链的顶端，不论是从前期对于动画的创意和构思，还是在中期的制作和技术上，以及后期的一些衍生产品的行销和运作，它早已具备了一套相当完整的产业信息链，并且一直引领指导着世界整个动画市场的发展。而提到欧洲动画市场，不得不说的就是业中佼佼者的迪士尼动画公司。从1937年人类第一部动画长片《白雪公主》的面世，其旗下制作的数不胜数的优秀动画作品，伴随很多人童年的美好记忆。在这个强大的“造星工厂”之中，迪士尼所创作的商业价值暂且不计，其麾下无数鲜活成功的动画形象，也为迪士尼带了更多的荣耀与辉煌。正因为如此，动漫产业作为21世纪知识经济的核心产业，被公认的称为是新世纪最有发展前景的朝阳产业。
动画作为一门综合性的艺术形式，涵盖的内容相当广阔，它所需要的不仅仅是对于音乐，美术，文学等等学科的总体性把握，也是一项需要时间较长，工作量巨大的，富有团队精神，集体协作精神的创作艺术形式。而作为其最凸显的一面，动画，最本质的来讲，是一门视觉艺术，好不好看，成为了最通俗的评定该动画质量的基本标准。而迪士尼模式应运而生，其创作的数量惊人的，深受观众喜欢的动画形象，不得不说是模式机制下的产物，也在这种模式化的运行当中，迪士尼动画的特点也一点点的显露出来，而作为仍处于学习和发展中的中国动画市场来说，不得不说是最好的榜样。也为后继的动画公司的运营和发展，提供了一定借鉴考量依据。
谈起迪士尼动画，不得不提的就是具有鲜明迪士尼风格的各种各样的角色，从米老鼠占据大众视线的那刻起，迪士尼出品的动画角色就被打上了迪士尼的标签。在形象方面，早期的迪士尼动画，基本上是由童话故事改编的，缺乏原创性。例如：白雪公主，木偶奇遇记，小鹿斑比等。这些迪士尼2D时代的经典形象，也初见迪士尼动画形象的一般特点，并且让迪士尼开始往鼎盛时期推近。其创作的大多形象都是线条简单。色彩纯度较高，结构相对简单，人物比例5：1左右，较可爱的形象。观众群体也偏低龄化。而在传统的角色设计方面，早期的主人公往往身份尊贵，王子公主式的爱情结局泛滥，形象上差异不大，带有强烈的迪士尼风格。爱情也是偏于贵族化，童话式的非现实主义，浪漫主义倾向明显。崇尚爱情，表达爱情的方式也浓重强烈。
动画，通俗来讲，就是活动的图画。动作之于动画，是动画的根本。在默片时代，卓别林曾经风靡一时，其吸引观者的重要原因就是在于其夸张的造型以及搞笑的肢体语言。在动作方面，迪士尼创作的大量形象中，大多动作夸张，身体呈现曲线，身体相当灵活，带有明显的非自然的弹性和韵律感。而速度感和运动感相互结合的动作特点，也让迪士尼动画拥有更高的辨识度。而迪士尼与时俱进的发展模式，却又使角色在造型上更加与时代相结合，确切把握观众的审美，与时俱进。也从某种意义上，促进了迪士尼的壮大，并推动了整个世界动画产业的迅猛发展。在性格方面，他们大多性格鲜明，坚强勇敢，正反角色一目了然。性格上的绝对两极化，也从某一个侧面反映了迪士尼动画的地域特点，即美国动画普遍存在的很浓的“英雄主义”情结，他们强调的是一种英雄至上的个人主义，因此在文化的大背景之下，每个人心中的英雄梦被逐渐的放大并明显的表现在动画片之中。这些画师们就更加将这种强调个人奋斗的精神完整的赋予他们所创造的角色之上，这就是迪士尼人物性格塑造的基本依据。
再来说到情节，首提幽默。这是迪士尼动画区别于世界其他国家动画类型的显著体现。众多欧洲人惯有的喜剧式的表演方式，门槛较低，雅俗共赏。情节曲折，幽默风趣，在风格夸张的角色之下，是典型由文化影响的努力迎合大众口味的大团圆结局。他们在商业模式的运转之下，故事情节单线铺开，适合低龄化的观众消化，易于观者入戏。迪士尼电影逐渐工业化的特点使它们对于动画的创作过分的系统分工：剧本，导演，分镜，角色，场景等的创作都相对独立，因此也不可能有过于灵感迸发的作品出现，也许正因为如此，其简单的剧情描述方式，毫无意外的大团圆结局，也使选材上有了一定的局限性。但是值得肯定的是，迪士尼在后来的发展中不断创新，对于题材的选择上更加的多元化，世界化。迪士尼曾经说过：“将世界上伟大的童话故事，令人心跳的传说，动人的民间神话变成栩栩如生的喜剧表演，并且获得世界各地观众的热烈响应，对我来说已成为一种超越一切价值的体现和人生满足。”因此，对于一个历史背景不够雄厚的国家来说，向世界要故事成为理所当然。反而因为这样，我们看到了其在模式化动画之下的多样性的故事情节。
迪士尼动画的模式化发展模式，虽然也几遭业内同行的诟病，但是不得不承认的是在保证动画质量的前提下，其创造的惊人的成片效率和超高的商业价值。而事实上，在当今物质化的社会中，我们不仅仅要考虑一部片子的艺术价值，也应当或多或少的考虑到商业化价值，使艺术和商业相契合，并发挥效益，才是我们该更多思考的问题。迪士尼对世界，人，自然的态度和认识，对文化的包容，对欢乐的追求，对童心的呵护，都值得我们借鉴效仿。
参考文献： 李四达《迪士尼动画艺术史》，清华大学出版社，2009年版。
齐骥《动画文化学》，中国传媒大学出版社，2009年版。
曹小卉 黄颖《现代动画概论》，海洋出版社，2008年版。
秦喜杰《中国动画片的产业经济学研究》，中国市场出版社，2006年版。
关键词：迪士尼模式化 特征 动画
随着动画产业的蓬勃发展，动画片产业呈现出了全球化趋势。美，日，韩三个国家，在世界的动画市场中，逐渐呈现出三足鼎立的划分格局。以美国为首的欧洲国家是全世界最大的动画片国家，欧洲动画产业的发展一直处于世界动画产业链的顶端，不论是从前期对于动画的创意和构思，还是在中期的制作和技术上，以及后期的一些衍生产品的行销和运作，它早已具备了一套相当完整的产业信息链，并且一直引领指导着世界整个动画市场的发展。而提到欧洲动画市场，不得不说的就是业中佼佼者的迪士尼动画公司。从1937年人类第一部动画长片《白雪公主》的面世，其旗下制作的数不胜数的优秀动画作品，伴随很多人童年的美好记忆。在这个强大的“造星工厂”之中，迪士尼所创作的商业价值暂且不计，其麾下无数鲜活成功的动画形象，也为迪士尼带了更多的荣耀与辉煌。正因为如此，动漫产业作为21世纪知识经济的核心产业，被公认的称为是新世纪最有发展前景的朝阳产业。
动画作为一门综合性的艺术形式，涵盖的内容相当广阔，它所需要的不仅仅是对于音乐，美术，文学等等学科的总体性把握，也是一项需要时间较长，工作量巨大的，富有团队精神，集体协作精神的创作艺术形式。而作为其最凸显的一面，动画，最本质的来讲，是一门视觉艺术，好不好看，成为了最通俗的评定该动画质量的基本标准。而迪士尼模式应运而生，其创作的数量惊人的，深受观众喜欢的动画形象，不得不说是模式机制下的产物，也在这种模式化的运行当中，迪士尼动画的特点也一点点的显露出来，而作为仍处于学习和发展中的中国动画市场来说，不得不说是最好的榜样。也为后继的动画公司的运营和发展，提供了一定借鉴考量依据。
谈起迪士尼动画，不得不提的就是具有鲜明迪士尼风格的各种各样的角色，从米老鼠占据大众视线的那刻起，迪士尼出品的动画角色就被打上了迪士尼的标签。在形象方面，早期的迪士尼动画，基本上是由童话故事改编的，缺乏原创性。例如：白雪公主，木偶奇遇记，小鹿斑比等。这些迪士尼2D时代的经典形象，也初见迪士尼动画形象的一般特点，并且让迪士尼开始往鼎盛时期推近。其创作的大多形象都是线条简单。色彩纯度较高，结构相对简单，人物比例5：1左右，较可爱的形象。观众群体也偏低龄化。而在传统的角色设计方面，早期的主人公往往身份尊贵，王子公主式的爱情结局泛滥，形象上差异不大，带有强烈的迪士尼风格。爱情也是偏于贵族化，童话式的非现实主义，浪漫主义倾向明显。崇尚爱情，表达爱情的方式也浓重强烈。
动画，通俗来讲，就是活动的图画。动作之于动画，是动画的根本。在默片时代，卓别林曾经风靡一时，其吸引观者的重要原因就是在于其夸张的造型以及搞笑的肢体语言。在动作方面，迪士尼创作的大量形象中，大多动作夸张，身体呈现曲线，身体相当灵活，带有明显的非自然的弹性和韵律感。而速度感和运动感相互结合的动作特点，也让迪士尼动画拥有更高的辨识度。而迪士尼与时俱进的发展模式，却又使角色在造型上更加与时代相结合，确切把握观众的审美，与时俱进。也从某种意义上，促进了迪士尼的壮大，并推动了整个世界动画产业的迅猛发展。在性格方面，他们大多性格鲜明，坚强勇敢，正反角色一目了然。性格上的绝对两极化，也从某一个侧面反映了迪士尼动画的地域特点，即美国动画普遍存在的很浓的“英雄主义”情结，他们强调的是一种英雄至上的个人主义，因此在文化的大背景之下，每个人心中的英雄梦被逐渐的放大并明显的表现在动画片之中。这些画师们就更加将这种强调个人奋斗的精神完整的赋予他们所创造的角色之上，这就是迪士尼人物性格塑造的基本依据。
再来说到情节，首提幽默。这是迪士尼动画区别于世界其他国家动画类型的显著体现。众多欧洲人惯有的喜剧式的表演方式，门槛较低，雅俗共赏。情节曲折，幽默风趣，在风格夸张的角色之下，是典型由文化影响的努力迎合大众口味的大团圆结局。他们在商业模式的运转之下，故事情节单线铺开，适合低龄化的观众消化，易于观者入戏。迪士尼电影逐渐工业化的特点使它们对于动画的创作过分的系统分工：剧本，导演，分镜，角色，场景等的创作都相对独立，因此也不可能有过于灵感迸发的作品出现，也许正因为如此，其简单的剧情描述方式，毫无意外的大团圆结局，也使选材上有了一定的局限性。但是值得肯定的是，迪士尼在后来的发展中不断创新，对于题材的选择上更加的多元化，世界化。迪士尼曾经说过：“将世界上伟大的童话故事，令人心跳的传说，动人的民间神话变成栩栩如生的喜剧表演，并且获得世界各地观众的热烈响应，对我来说已成为一种超越一切价值的体现和人生满足。”因此，对于一个历史背景不够雄厚的国家来说，向世界要故事成为理所当然。反而因为这样，我们看到了其在模式化动画之下的多样性的故事情节。
迪士尼动画的模式化发展模式，虽然也几遭业内同行的诟病，但是不得不承认的是在保证动画质量的前提下，其创造的惊人的成片效率和超高的商业价值。而事实上，在当今物质化的社会中，我们不仅仅要考虑一部片子的艺术价值，也应当或多或少的考虑到商业化价值，使艺术和商业相契合，并发挥效益，才是我们该更多思考的问题。迪士尼对世界，人，自然的态度和认识，对文化的包容，对欢乐的追求，对童心的呵护，都值得我们借鉴效仿。
参考文献： 李四达《迪士尼动画艺术史》，清华大学出版社，2009年版。
齐骥《动画文化学》，中国传媒大学出版社，2009年版。
曹小卉 黄颖《现代动画概论》，海洋出版社，2008年版。
秦喜杰《中国动画片的产业经济学研究》，中国市场出版社，2006年版。