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【图注；虚位以待：李朝阳在他的“朝工作室”前。1. 陈丹青的色粉画2. 李朝阳为其制作的铜版画3. 铜版画上陈丹青的签名与朝工作室的钢印；尚待完成的铜版画】
路宜秋
9月28日，陈丹青到访北京“五十五号院子”私人画廊，这里正在展出他的以“温润”为主题的色粉画，还有一幅复制其作品的铜版画。在一个记录这次到访的视频中，陈丹青指着面前这幅铜版画对众人说：“他实际上创造了我的这幅画。版画，就像烧陶，每一炉出来都是不一样的。你不能说这是我喜欢的意境，你可以说他创造了一种意境，而这个意境我喜欢。”
“我那位‘秦始皇兵马俑’在哪里？”陈丹青说着便向人群张望，他说的这位“秦始皇兵马俑”是为他制作铜版画的艺术家李朝阳。陈丹青有意向观众们介绍这位年轻的艺术家，他请李朝阳为大家介绍铜版画的制作。而李朝阳站的并不居中，数秒之后，他被推进了摄影机镜头内，温和地朝大家笑了笑，对于陈丹青的问题，他回答：“铜版套色。”
顶着雷干活
近日，为陈丹青本次展出的5幅色粉画制作铜版画的艺术家李朝阳在他的工作室接受了《中国经济周刊》专访。他坦承自己在制作前并没有和陈丹青有过任何沟通，全凭自己对陈丹青及其作品的理解，对版画的理解和对最好的状态的追求完成铜版画。在第一次拿着色稿去见陈丹青的时候，他向陈丹青解释所选色调的理由和制作过程，足足十分钟，陈丹青注视着他，一言不发，李朝阳甚至不确定陈丹青有没有在听他说话。李朝阳说完，陈丹青突然转身向旁边的人说：“你看这哥们儿长得好像兵马俑啊！”
“陈老师其实是带着一种玩的心态在做这样一个事（复制色粉画），这次他开头不说什么色调之类的事情，而是跟我开个玩笑，我压力一下子就减轻了，他还提出要给我画像。但我们都知道陈老师其实很严格，他以前把自己的油画作品拿出来做过版画，他要求很高。我们制作版画时都有种‘顶着雷干活’的感觉，一方面陈老师没有提出任何要求，一方面时间太短了。”李朝阳说。
在采访中，李朝阳多次提到“时间特别紧”。在所有版画当中，铜版的工序最为复杂，涉及取色、四色套印、曝光、腐蚀、上色和印刷。第一幅铜版画的制作用了整整一个月，展览前三天，李朝阳和他的团队通宵加班，才在展览开始前一个小时捧着“刚从印机上下来的热乎乎的铜版画”赶到了展览现场。“从现场看，还算比较成功吧。”他说。
铜版与色粉的对话
这次用铜版画复制色粉画对于陈丹青和李朝阳两人来说，都是第一次。李朝阳第一次尝试用铜版画复制色粉画，陈丹青第一次把自己的色粉画拿出来做铜版画。在李朝阳看来，这是两种艺术的对话，因为两者本来是毫不相干的艺术门类，色粉用笔作画，笔触、技法在视觉传达上更加直接；而铜版是手工性的，是工业的，其制作涉及多个流程，跟用笔作画是不一样的艺术表达。但是两者的矛盾恰恰激化了自己对于最终效果的欲望，并让自己享受制作的过程。
铜版复制陈丹青的色粉画，其间最大的矛盾恐怕就在于“温润”这种意境和效果的表达。色粉因其独特的质地，画出来效果是“润”，陈丹青以色粉创作人体画，更突出一种感性、温润和柔美。而铜版画因其制作过程的特殊性，画作会不可避免地带有颗粒感，可能影响这种“温润”效果的表达。而制作铜版画最大的问题在于，最终的效果无法提前预知。就像烧窑存在“窑变”一样，铜版画的艺术性也正体现在制作过程中可能出现的各种意外。在李朝阳本次制作铜版画中，他们就遇到了始料未及的颜色的变化。
但陈丹青对这种变化感到惊喜。当他在画廊看到微卷还有余温的铜版画，他说铜版画胜过色粉画，因为色粉画受“粉画的色泽决定，太黄了”，黄种人也没有那么黄；但是铜版画似出现幻化，达到了一种超乎想象的意境。他又说：“中国人画画不以厚重取胜，喜欢铜版画里更加灵动的头发，还有更加具有书法感的线条。”
对于线条的书法感，李朝阳认为是制作过程实现的，而非刻意追求的。在色粉画中，人体的线条是笔画出来的，比较实；但在制作铜版画时，如果专为线条多上一道版，效果可能过于突出，于是便没有做这一版。这一简化处理实现了陈丹青说的“窈窕取胜”。
版画，下一个收藏热点？
在专业美术院校中，国油版壁雕是五类“老牌”专业。但与其他四类艺术相比，版画的发展相对缓慢。从市场的反应看，在过去的几年中，油画的价格是“一年一大变”，而版画的价格则是“三年一小变”。“有人愿意用100万买一张油画，但很少有人会用100万买一张版画。”李朝阳介绍说。
李朝阳认为造成版画目前的现状的根源在于版画的接受程度普遍较低，人们对于版画缺少足够的认识，一定程度上存在心理障碍。人们往往会认为油画是画出来的，而版画是印刷出来的，于是混淆版画与印刷品的区别；同时，由于印刷过程，版画的“复数性”也常常成为其价格回归的障碍。
但这并不预示版画的衰落，相反李朝阳认为版画可能是下一个“收藏的卖点”。他认为中国艺术品市场在逐渐走向理性。2008年金融危机虽然对中国经济并未造成实质性的损害，但是作为“金字塔”顶端的艺术品市场却受到了不小的冲击。“钱少了，反而促使收藏家和艺术品投资者更加理性地选择购买艺术品。他们更需要艺术的鉴别与鉴赏能力，从而做出更理性的收藏或投资决定。”
“这次制作的版画，虽然没有全部完工，但是画廊回应说70%～80%的画已经被订出去了，这就是一个很好的现象，大家不会疯抢一幅作品，也不会完全不理解这个作品，越来越多的人按照自己的喜好和需求购置艺术品，这都是好的趋势。”李朝阳说。
让艺术家真正参与进来
对于李朝阳来说，版画的艺术价值为大众理解和肯定固然是件值得高兴的事情，但他并不急于看到这一点。他更希望看到艺术家“真真正正地参与进来”。他告诉《中国经济周刊》，现在越来越多的艺术家有制作版画的意愿，但是真正地参与不是把画交给版画工作室就足够，而是艺术家能够走进工作室，或在版画的画面做些标记，或进行色调的特殊搭配，这样一来版画便可成为一种再创作，艺术家和版画家才真正在同等级、同理念下实现合作，这样大家对于版画的兴趣才可以更高。
李朝阳说：“艺术家制作版画一般交给版画工作室来做，但是缺乏沟通与合作可能导致最终结果并非所愿。因为版画家在制作版画时是带着创作的视角和心情，每一幅画是独立的个体，如果制作版画仅仅追求完全的复制，那么艺术家创作的意义又何在？而每个人的艺术理念也不尽相同，艺术本身并无定准，追求与原作一模一样更是一种莫须有的目标。所以我们希望能将艺术家请到工作室，参与到我们的创作，这样会更好玩。”
版画那些事儿
限量版画 根据国际版画公约，版画作品在100版次以内才称其为版画作品，而超过100版次以上的作品为艺术衍生品。为了保证限量，制作完成限量版画后，版画家会选择“毁版”。版画最重要的价值是“版次”和“签名”。由上页图3可以看到铜版画上的陈丹青的签名和朝工作室的钢印。
版画定价 版画的定价通常有几种方式：一、单张价格x版次=原作价格；二、由艺术家根据一级市场（画廊）、二级市场（拍卖）的已有情况制定价格。陈丹青色粉画的市场价格区间在20万～40万，李朝阳为其5幅色粉画各制作30幅铜版画，单幅画廊售价在3万左右。
版画升值 艺术家经典作品的复制版画随着销售数量的增长有升值空间，例如：当出售了20张的时候会进行第一次调价，作品售价会增加10%～20%左右，每销售20张之后会调价一次。在销售最后一批作品时，价格根据市场情况有可能飙升。
路宜秋
9月28日，陈丹青到访北京“五十五号院子”私人画廊，这里正在展出他的以“温润”为主题的色粉画，还有一幅复制其作品的铜版画。在一个记录这次到访的视频中，陈丹青指着面前这幅铜版画对众人说：“他实际上创造了我的这幅画。版画，就像烧陶，每一炉出来都是不一样的。你不能说这是我喜欢的意境，你可以说他创造了一种意境，而这个意境我喜欢。”
“我那位‘秦始皇兵马俑’在哪里？”陈丹青说着便向人群张望，他说的这位“秦始皇兵马俑”是为他制作铜版画的艺术家李朝阳。陈丹青有意向观众们介绍这位年轻的艺术家，他请李朝阳为大家介绍铜版画的制作。而李朝阳站的并不居中，数秒之后，他被推进了摄影机镜头内，温和地朝大家笑了笑，对于陈丹青的问题，他回答：“铜版套色。”
顶着雷干活
近日，为陈丹青本次展出的5幅色粉画制作铜版画的艺术家李朝阳在他的工作室接受了《中国经济周刊》专访。他坦承自己在制作前并没有和陈丹青有过任何沟通，全凭自己对陈丹青及其作品的理解，对版画的理解和对最好的状态的追求完成铜版画。在第一次拿着色稿去见陈丹青的时候，他向陈丹青解释所选色调的理由和制作过程，足足十分钟，陈丹青注视着他，一言不发，李朝阳甚至不确定陈丹青有没有在听他说话。李朝阳说完，陈丹青突然转身向旁边的人说：“你看这哥们儿长得好像兵马俑啊！”
“陈老师其实是带着一种玩的心态在做这样一个事（复制色粉画），这次他开头不说什么色调之类的事情，而是跟我开个玩笑，我压力一下子就减轻了，他还提出要给我画像。但我们都知道陈老师其实很严格，他以前把自己的油画作品拿出来做过版画，他要求很高。我们制作版画时都有种‘顶着雷干活’的感觉，一方面陈老师没有提出任何要求，一方面时间太短了。”李朝阳说。
在采访中，李朝阳多次提到“时间特别紧”。在所有版画当中，铜版的工序最为复杂，涉及取色、四色套印、曝光、腐蚀、上色和印刷。第一幅铜版画的制作用了整整一个月，展览前三天，李朝阳和他的团队通宵加班，才在展览开始前一个小时捧着“刚从印机上下来的热乎乎的铜版画”赶到了展览现场。“从现场看，还算比较成功吧。”他说。
铜版与色粉的对话
这次用铜版画复制色粉画对于陈丹青和李朝阳两人来说，都是第一次。李朝阳第一次尝试用铜版画复制色粉画，陈丹青第一次把自己的色粉画拿出来做铜版画。在李朝阳看来，这是两种艺术的对话，因为两者本来是毫不相干的艺术门类，色粉用笔作画，笔触、技法在视觉传达上更加直接；而铜版是手工性的，是工业的，其制作涉及多个流程，跟用笔作画是不一样的艺术表达。但是两者的矛盾恰恰激化了自己对于最终效果的欲望，并让自己享受制作的过程。
铜版复制陈丹青的色粉画，其间最大的矛盾恐怕就在于“温润”这种意境和效果的表达。色粉因其独特的质地，画出来效果是“润”，陈丹青以色粉创作人体画，更突出一种感性、温润和柔美。而铜版画因其制作过程的特殊性，画作会不可避免地带有颗粒感，可能影响这种“温润”效果的表达。而制作铜版画最大的问题在于，最终的效果无法提前预知。就像烧窑存在“窑变”一样，铜版画的艺术性也正体现在制作过程中可能出现的各种意外。在李朝阳本次制作铜版画中，他们就遇到了始料未及的颜色的变化。
但陈丹青对这种变化感到惊喜。当他在画廊看到微卷还有余温的铜版画，他说铜版画胜过色粉画，因为色粉画受“粉画的色泽决定，太黄了”，黄种人也没有那么黄；但是铜版画似出现幻化，达到了一种超乎想象的意境。他又说：“中国人画画不以厚重取胜，喜欢铜版画里更加灵动的头发，还有更加具有书法感的线条。”
对于线条的书法感，李朝阳认为是制作过程实现的，而非刻意追求的。在色粉画中，人体的线条是笔画出来的，比较实；但在制作铜版画时，如果专为线条多上一道版，效果可能过于突出，于是便没有做这一版。这一简化处理实现了陈丹青说的“窈窕取胜”。
版画，下一个收藏热点？
在专业美术院校中，国油版壁雕是五类“老牌”专业。但与其他四类艺术相比，版画的发展相对缓慢。从市场的反应看，在过去的几年中，油画的价格是“一年一大变”，而版画的价格则是“三年一小变”。“有人愿意用100万买一张油画，但很少有人会用100万买一张版画。”李朝阳介绍说。
李朝阳认为造成版画目前的现状的根源在于版画的接受程度普遍较低，人们对于版画缺少足够的认识，一定程度上存在心理障碍。人们往往会认为油画是画出来的，而版画是印刷出来的，于是混淆版画与印刷品的区别；同时，由于印刷过程，版画的“复数性”也常常成为其价格回归的障碍。
但这并不预示版画的衰落，相反李朝阳认为版画可能是下一个“收藏的卖点”。他认为中国艺术品市场在逐渐走向理性。2008年金融危机虽然对中国经济并未造成实质性的损害，但是作为“金字塔”顶端的艺术品市场却受到了不小的冲击。“钱少了，反而促使收藏家和艺术品投资者更加理性地选择购买艺术品。他们更需要艺术的鉴别与鉴赏能力，从而做出更理性的收藏或投资决定。”
“这次制作的版画，虽然没有全部完工，但是画廊回应说70%～80%的画已经被订出去了，这就是一个很好的现象，大家不会疯抢一幅作品，也不会完全不理解这个作品，越来越多的人按照自己的喜好和需求购置艺术品，这都是好的趋势。”李朝阳说。
让艺术家真正参与进来
对于李朝阳来说，版画的艺术价值为大众理解和肯定固然是件值得高兴的事情，但他并不急于看到这一点。他更希望看到艺术家“真真正正地参与进来”。他告诉《中国经济周刊》，现在越来越多的艺术家有制作版画的意愿，但是真正地参与不是把画交给版画工作室就足够，而是艺术家能够走进工作室，或在版画的画面做些标记，或进行色调的特殊搭配，这样一来版画便可成为一种再创作，艺术家和版画家才真正在同等级、同理念下实现合作，这样大家对于版画的兴趣才可以更高。
李朝阳说：“艺术家制作版画一般交给版画工作室来做，但是缺乏沟通与合作可能导致最终结果并非所愿。因为版画家在制作版画时是带着创作的视角和心情，每一幅画是独立的个体，如果制作版画仅仅追求完全的复制，那么艺术家创作的意义又何在？而每个人的艺术理念也不尽相同，艺术本身并无定准，追求与原作一模一样更是一种莫须有的目标。所以我们希望能将艺术家请到工作室，参与到我们的创作，这样会更好玩。”
版画那些事儿
限量版画 根据国际版画公约，版画作品在100版次以内才称其为版画作品，而超过100版次以上的作品为艺术衍生品。为了保证限量，制作完成限量版画后，版画家会选择“毁版”。版画最重要的价值是“版次”和“签名”。由上页图3可以看到铜版画上的陈丹青的签名和朝工作室的钢印。
版画定价 版画的定价通常有几种方式：一、单张价格x版次=原作价格；二、由艺术家根据一级市场（画廊）、二级市场（拍卖）的已有情况制定价格。陈丹青色粉画的市场价格区间在20万～40万，李朝阳为其5幅色粉画各制作30幅铜版画，单幅画廊售价在3万左右。
版画升值 艺术家经典作品的复制版画随着销售数量的增长有升值空间，例如：当出售了20张的时候会进行第一次调价，作品售价会增加10%～20%左右，每销售20张之后会调价一次。在销售最后一批作品时，价格根据市场情况有可能飙升。