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摘要：书法的生命力，很重要的一点在于书法对于现实的意义。从这一点出发，反思当代书法创作，无论是坚守书法传统也好，还是书法创新也好，实际上我们都只关注到书法本身和自己的圈子，使得当代书法的受众也越来越小。看似书法的延续，结果却是越来越专业化，越来越远离大众的视野。
关键词：封龙山;汉碑书法;艺术
引言
中国书法最初以篆书和隶书为载体而呈现，之后又衍化出了楷书、行书和草书。中国书法审美范畴一直以来都有着厚古薄今的审美倾向，楷书的层次以带有篆隶的色彩而称之为高古，篆隶之意即为古意。东汉时期的书法家蔡邕认为：“此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。”[1]这说明，在当时书法创作可以达到“妙合古人”的境界已经是对其作品的最高评价。
一、书法艺术发展历程
书法艺术发展中产生了篆体、隶书以及楷书等不同形式的字体。在殷商秦时期，主要流行的书法字体为大篆及小篆，这是最早的主流书法艺术，在这个阶段的书法也被认为是汉文字创造的初期，能够实现人之间的交流。之后在魏晋两汉时期，书法用于表达自己的思想及情感。在宋代初期阶段，书法主要发挥了记录事件以及交流的功能，同时汉文字的技能要求变得更精密，需要与主流思想之间相符。书法从宋朝到清朝这段发展历程中，人们也产生了书法与人品之间存在着紧密的联系的观念。当前书法的地位逐渐提升，使书法成为我国文化发展中的核心，但是书法没有产生明显的变化，创新性比较少，被作为是一种鉴赏的艺术。
二、中国书法艺术性
中国汉字不只是每一个字有一定的意义，而且每个字都具有完整的俨若自然的各种形体。笔画纵横交错，结构奇异多变，形态丰富多彩。在其千姿百态的形体结构中，有着人们从宇宙自然感悟的生命意蕴。从这一意义上说，每一个汉字都是艺术家通过书写进行生动的具有生命活力的形象创造的基础。汉字之所以能成为书法艺术形象创造的基础，在于其构成中，深蕴着从宇宙万物中抽象而来的生命形体构成规律。加之造字者、书法者精神上有这种感悟、这种涵蕴，这是宇宙万物赋予的，并受到启示、暗示而形成的民族哲学、美学精神、文化意识所决定的。正是汉字固有的这些美学特征，才使得书法家们于随笔势、随心律的书写有了与宇宙万物存在运动规律的契合。
三、书法艺术的影响
3.1封龙山汉碑对乾嘉时期的学者的影响
乾嘉时期的学者对于封龙山汉碑的研究也是极其深入的，不论是对《祀三公山碑》是篆还是隶的探讨，还是对文字的考证，又或是为《白石神君碑》做真伪，都使封龙山汉碑的艺术价值得到了彰显，我们从这些研究者的研究内容上可以感受到，学者们对于发现封龙山汉碑时内心所产生种种喜悦，那么，从封龙山汉碑本身的艺术价值来讲，以《祀山三公山碑》来讲，它的字体结构表达了一种新的书写形式，打破了当时书写规律的藩篱，虽然，在当时使很多研究者做了诸多的讨论，都无法确定其是篆或隶，但是从现实意义上来讲，它从认识上解放了当时的书家，从书法创作上提供了新的方向，许多书家开始进行方笔做篆书，圆笔做隶书的书法创作实践，提出了“篆分遗意”的观念。[1]打破“篆隶”书写的概念，这在书法史上是具有划时代意义的，晚晴的文人更是在这种好古的心理追求下，在篆隶杂糅的手札中彰显异趣。寻找到这种“篆”的俊逸和“隶”的朴拙之感，形成的“篆隶体”，成为晚清赋有特色的书法文化现象，进而对民国时期的书法同样产生了重要的影响。
3.2苏轼书法對后世的影响
苏轼书法对于后世的影响是十分深远的，在当代书法的发展创新中，仍可以看到苏轼书法的种种特征。这是由于苏轼在研习书法时，通过吸收前人的智慧，对秦汉晋唐的碑帖墨宝进行了精研，在继承传统的基础上，开创新的书法艺术流派，在行书、行草、草书和楷书中，借鉴颜真卿和杨凝式，但又不局限于二位大家的书法特点，形成笔风行云流水、醉而有序的体态，表达骨气洞达和豪迈超逸的情怀，引发了古今无数人的共鸣。同时苏轼善于从山川形胜中汲取灵气，为书法创作提供了丰富的灵感和源泉，促使苏轼书法更加大气磅礴、灵动俊秀[3]。正是由于苏轼书法的独具特色，对后世产生了极大的影响，推动了中国书法艺术的发展和创新。自宋元以来，历代书法名家几乎都写过苏轼的代表作《赤壁赋》，比如宋代书法大家李公麟采用隶体字、元代的赵孟頫采用正楷书、明代的文征明先后用楷书、行书以及草书等字体，书写五十余次。还有祝允明用草书、董其昌用行书等也多次写过《前赤壁赋》等作品，从中吸取了丰富的书法经验。
四、中国书法艺术的传播途径和策略
随着我国互联网技术的快速发展，文化艺术的传播有了更多的途径。在当前这个新时代中，中国书法艺术的发展也面临着新的形势，不仅有着很大的机遇，还面临着巨大的挑战。我国的书法艺术主要来源于小农经济，但是随着我国市场经济的快速发展，原本的自然经济和计划经济的发展环境发生改变，这对于人们日常生活节奏和生活方式都产生了巨大的变革，对于书法艺术的发展和延续有着极大的影响。书法展览和媒体传播的方式是当前书法传播的主要途径，因为在当前社会中不仅需要展示出书法的具体实用功能，还要将这些功能进行广泛传播，从而让书法艺术的实用性得到广大群众的认可。但在当前时代下，受市场经济条件的影响，书法艺术已经成为一种公共性的艺术，其传播方式和内容必须要结合市场经济的规律和特征。例如，当前的书法艺术传播通常利用展览、自媒体、社团、报纸等方式进行，这也是当前书法艺术传播的重要途径。
结束语：
封龙山汉碑书法艺术的特色充满着视觉表现和艺术魅力，为明清及民国时期书法的发展提供了新的方向，其表现这也是后人研习它的内驱动力。对于封龙山汉碑群体，每一个碑笔画的开合，格局的布置，就代表着创新，代表着觉醒。在这个脉络中，所体现的封龙山汉碑书法艺术的延绵，这个动态的兴衰与融合，所昭示的，也将给我们后人展开了更广泛的想象和创作的空间，更值得我们去努力的探索和挖掘。
参考文献：
[1]刘碧新.以宋代为例研究书法的时代特征[J].名家名作，2020（11）：76-77.
[2]庞嘉婧.书法文化的受众与其影响研究[J].艺术评鉴，2020（02）：20-22.
[3]成卫萍.浅谈书法艺术对写意人物画形成的影响[J].才智，2020（01）：225.
临沂大学 山东 临沂 276000
关键词：封龙山;汉碑书法;艺术
引言
中国书法最初以篆书和隶书为载体而呈现，之后又衍化出了楷书、行书和草书。中国书法审美范畴一直以来都有着厚古薄今的审美倾向，楷书的层次以带有篆隶的色彩而称之为高古，篆隶之意即为古意。东汉时期的书法家蔡邕认为：“此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。”[1]这说明，在当时书法创作可以达到“妙合古人”的境界已经是对其作品的最高评价。
一、书法艺术发展历程
书法艺术发展中产生了篆体、隶书以及楷书等不同形式的字体。在殷商秦时期，主要流行的书法字体为大篆及小篆，这是最早的主流书法艺术，在这个阶段的书法也被认为是汉文字创造的初期，能够实现人之间的交流。之后在魏晋两汉时期，书法用于表达自己的思想及情感。在宋代初期阶段，书法主要发挥了记录事件以及交流的功能，同时汉文字的技能要求变得更精密，需要与主流思想之间相符。书法从宋朝到清朝这段发展历程中，人们也产生了书法与人品之间存在着紧密的联系的观念。当前书法的地位逐渐提升，使书法成为我国文化发展中的核心，但是书法没有产生明显的变化，创新性比较少，被作为是一种鉴赏的艺术。
二、中国书法艺术性
中国汉字不只是每一个字有一定的意义，而且每个字都具有完整的俨若自然的各种形体。笔画纵横交错，结构奇异多变，形态丰富多彩。在其千姿百态的形体结构中，有着人们从宇宙自然感悟的生命意蕴。从这一意义上说，每一个汉字都是艺术家通过书写进行生动的具有生命活力的形象创造的基础。汉字之所以能成为书法艺术形象创造的基础，在于其构成中，深蕴着从宇宙万物中抽象而来的生命形体构成规律。加之造字者、书法者精神上有这种感悟、这种涵蕴，这是宇宙万物赋予的，并受到启示、暗示而形成的民族哲学、美学精神、文化意识所决定的。正是汉字固有的这些美学特征，才使得书法家们于随笔势、随心律的书写有了与宇宙万物存在运动规律的契合。
三、书法艺术的影响
3.1封龙山汉碑对乾嘉时期的学者的影响
乾嘉时期的学者对于封龙山汉碑的研究也是极其深入的，不论是对《祀三公山碑》是篆还是隶的探讨，还是对文字的考证，又或是为《白石神君碑》做真伪，都使封龙山汉碑的艺术价值得到了彰显，我们从这些研究者的研究内容上可以感受到，学者们对于发现封龙山汉碑时内心所产生种种喜悦，那么，从封龙山汉碑本身的艺术价值来讲，以《祀山三公山碑》来讲，它的字体结构表达了一种新的书写形式，打破了当时书写规律的藩篱，虽然，在当时使很多研究者做了诸多的讨论，都无法确定其是篆或隶，但是从现实意义上来讲，它从认识上解放了当时的书家，从书法创作上提供了新的方向，许多书家开始进行方笔做篆书，圆笔做隶书的书法创作实践，提出了“篆分遗意”的观念。[1]打破“篆隶”书写的概念，这在书法史上是具有划时代意义的，晚晴的文人更是在这种好古的心理追求下，在篆隶杂糅的手札中彰显异趣。寻找到这种“篆”的俊逸和“隶”的朴拙之感，形成的“篆隶体”，成为晚清赋有特色的书法文化现象，进而对民国时期的书法同样产生了重要的影响。
3.2苏轼书法對后世的影响
苏轼书法对于后世的影响是十分深远的，在当代书法的发展创新中，仍可以看到苏轼书法的种种特征。这是由于苏轼在研习书法时，通过吸收前人的智慧，对秦汉晋唐的碑帖墨宝进行了精研，在继承传统的基础上，开创新的书法艺术流派，在行书、行草、草书和楷书中，借鉴颜真卿和杨凝式，但又不局限于二位大家的书法特点，形成笔风行云流水、醉而有序的体态，表达骨气洞达和豪迈超逸的情怀，引发了古今无数人的共鸣。同时苏轼善于从山川形胜中汲取灵气，为书法创作提供了丰富的灵感和源泉，促使苏轼书法更加大气磅礴、灵动俊秀[3]。正是由于苏轼书法的独具特色，对后世产生了极大的影响，推动了中国书法艺术的发展和创新。自宋元以来，历代书法名家几乎都写过苏轼的代表作《赤壁赋》，比如宋代书法大家李公麟采用隶体字、元代的赵孟頫采用正楷书、明代的文征明先后用楷书、行书以及草书等字体，书写五十余次。还有祝允明用草书、董其昌用行书等也多次写过《前赤壁赋》等作品，从中吸取了丰富的书法经验。
四、中国书法艺术的传播途径和策略
随着我国互联网技术的快速发展，文化艺术的传播有了更多的途径。在当前这个新时代中，中国书法艺术的发展也面临着新的形势，不仅有着很大的机遇，还面临着巨大的挑战。我国的书法艺术主要来源于小农经济，但是随着我国市场经济的快速发展，原本的自然经济和计划经济的发展环境发生改变，这对于人们日常生活节奏和生活方式都产生了巨大的变革，对于书法艺术的发展和延续有着极大的影响。书法展览和媒体传播的方式是当前书法传播的主要途径，因为在当前社会中不仅需要展示出书法的具体实用功能，还要将这些功能进行广泛传播，从而让书法艺术的实用性得到广大群众的认可。但在当前时代下，受市场经济条件的影响，书法艺术已经成为一种公共性的艺术，其传播方式和内容必须要结合市场经济的规律和特征。例如，当前的书法艺术传播通常利用展览、自媒体、社团、报纸等方式进行，这也是当前书法艺术传播的重要途径。
结束语：
封龙山汉碑书法艺术的特色充满着视觉表现和艺术魅力，为明清及民国时期书法的发展提供了新的方向，其表现这也是后人研习它的内驱动力。对于封龙山汉碑群体，每一个碑笔画的开合，格局的布置，就代表着创新，代表着觉醒。在这个脉络中，所体现的封龙山汉碑书法艺术的延绵，这个动态的兴衰与融合，所昭示的，也将给我们后人展开了更广泛的想象和创作的空间，更值得我们去努力的探索和挖掘。
参考文献：
[1]刘碧新.以宋代为例研究书法的时代特征[J].名家名作，2020（11）：76-77.
[2]庞嘉婧.书法文化的受众与其影响研究[J].艺术评鉴，2020（02）：20-22.
[3]成卫萍.浅谈书法艺术对写意人物画形成的影响[J].才智，2020（01）：225.
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