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校园剧场为实践作品提供坚实基础
校园小剧场话剧舞台空间设计一般指在校园环境中，区别于传统镜框式舞台、终端式舞台的一种小型室内剧场的表演区，针对在这个表演区上演的话剧而进行的空间设计。
校园小剧场戏剧在各级各类学校中都有所开展，从中小学经常上演的jL童剧科普剧到在高校中上演的话剧舞台剧，各类戏剧作品呈现出千姿百态的风格特点。对于学生来说，学习实践的起步阶段不只是教室中的学习和讨论，还在于对剧场空间一次又一次的探索与尝试。上海戏剧学院主校区有大小五个剧场，分别是上戏剧院、端钧剧场、新空间剧场、东排剧场和黑匣子剧场。这五个剧场为学生的实践提供了坚实的演出条件。
上戏剧院和端钧剧场通常是大型戏剧演出的主场地，新空间剧场与黑匣子剧场的整体空间较小，演出区域可多样组合，观众席又可移动伸缩，使得它们的观演空间形态灵活多变，这也成为许多规模较小戏剧作品演出的首选场地。
《花鸟岛》舞台设计的初次尝试
新空间和黑匣子剧场的客观条件，让许多规模较小的演出选择于此。但对于舞美设计师来说，资金投入是一项很重要的影响因素，要在资金十分有限的条件下，创作出切合剧情发展，符合主题情感表达，美观而情境感强的舞台空间也是一项十分具有挑战性的工作。
原创话剧《花鸟岛》是一部让人记忆深刻的作品，这部作品的实践为话剧《纪念碑》的创作打下了夯实基础。在与导演沟通的过程中，了解她的空间美学理念和个人空间主张变得尤为重要。这往往会直接或间接地影响到什么风格会被确定，什么形式会被采纳，什么设计原则能够被把握等等。深入了解这些方面，才能更准确地抓住舞台空间设计的核心。该剧的编剧兼导演纪欣怡对该剧的舞台空间设计创作倾向是很明显的，她十分注重舞台空間中的视觉符号和形式感，也更偏向选择能表达历史沧桑感的视觉材料，同时也不愿拘泥于纯写实的环境营造。所以在设计过程中，将该剧的舞台设计方案尽量往写实与写意相融合的风格上靠拢，并且在此基础上加入几何“线性”和“体块性”的视觉元素来体现戏剧空间的形式感，如（图1）所示。
考虑到黑匣子剧场无太多可遮挡墙体，并且台深较浅、表演区离观众席较近，一味追求舞台布景的“幻觉”效果是较难实现的。针对小剧场的客观条件和该剧的剧情特点，设计重点放在了平台与台阶相结合的结构上，使得演员能够在上面发生更多的肢体动作，在空间上有一个强烈地提升感。在立面上，试图用一种变向的绳幕装置来掩盖剧场后区的空旷。将每条绳幕拉宽成条形状，一方面可以做到一些遮蔽的效果，用背投光打出人员跑动的剪影效果来表现剧中的战争和撤退场面;另一方面可以做地点环境的指示。正面投影至半透明的绳幕时，会出现隐隐约约的花鸟岛和高山的图像，如（图2）所示。
《纪念碑》的舞台设计观
话剧《纪念碑》是第六届“上戏有戏”演出季的展演剧目，也是在黑匣子剧场上演两轮的话剧作品，对剧场空间的熟练把握能更容易去体现个人的舞台设计美学观。
在原剧本基础上，导演加入一些新的理解和新的背景环境，她想模糊二战的时间界限，以此来传达战争离我们并不遥远，如果不及时认知或重视战争背后的痛苦，世界依然会面临同样的惨痛经历，所以更应该去纪念的是那些受到伤害的亡灵，让人们为他们塑造纪念碑，如（图3）所示。
所以，针对此剧情内容和导演的个人理解，更倾向将舞台具体的环境营造模糊化，不明确指出斯科特到底是在哪个具体环境中实施他的犯罪行为，以及他受到折磨的具体地点，而将此戏剧空间塑造成在战争中的一类特殊环境。所以，为了表现抽象的特殊环境，在表演区域打造一块高为5厘米的平台，平台上绘制了黑白灰相间的几何块面拼接，并在上面铺撒大量的纸片。这是出于两个视觉寓意考虑在其中的。其一，为了营造野外的空间环境，平台上的几何块面拼接配合上纸片的铺撒，呈现出斑驳的肌理效果，让它看上去像是森林中铺满落叶的地面。其二，黑白灰的几何块面拼接意味着战争中的三方，分别是敌对双方和双方无辜的死难者。
在大平台之上，又设计出一个可开闭合高为45厘米的菱形高台。高台顶部的四围挖有条形孔洞，当高台内的灯光亮起后，孔洞发出的光可作为地排光来使用，高台可以转换成两个时空。第一，当亮起蓝、紫、红等光色时，空间可转换成斯科特的虐杀场地，以体现出斯科特在战争时期的血腥和疯狂。第二，当亮起黄、白光色时，空间又可转换成一座纪念碑的基座。特别是斯科和梅佳同时站立于高台之上时，孔洞发出的黄光与顶光连成垂直一片，从而在视觉的纵向和横向上达到空间形式的统一。
对于白色帷幔的利用是该舞台设计的另一特色。临近戏剧高潮时，梅佳要接过从尸体上取下的衣服。如果摆放尸体道具于舞台上，反而会破坏舞台空间的抽象意境，但不做处理又会导致时空延续上的缺失。所以在制作过程中，将各类不同色差的白色丝绸分段接合在一起，形成长10米、宽5米的帷幔，并将它的一边斜挂于上场门位置的景杆上，它就象征着那些女性受难者。当演员接过帷幔的尾部，剧场左右侧区的风机同时开启，白色帷幔的尾部会四散开来，甚至铺满整个平台。
而全身被帷幔包裹的梅佳站立在高台上时，她则成为了一座抽象的代表着这些受难者的纪念碑，如（图4）所示。
结语
校园小剧场话剧是丰富多样的，不需要考虑太多的社会市场因素，可以大胆地尝试各种创排的新方式新方法。对于在校的学生和设计师来说，校园小剧场是最好的实践与训练场地，对小空间尺度的熟练把握有利于在今后的设计项目和专业道路上走得更加长远。伴随着理论与技术的不断发展，舞台空间设计也会呈现出多种多样的造型结构，每一个舞台设计师都忘不了舞台模型对全局空间的把握，不妨将校园小剧场作为真实的实验场地，在这个空间中来一场视觉盛宴。
张际家，男，1990年生，浙江宁波人。上海大学上海美术学院博士生。
研究方向：舞台设计与环境设计。
校园小剧场话剧舞台空间设计一般指在校园环境中，区别于传统镜框式舞台、终端式舞台的一种小型室内剧场的表演区，针对在这个表演区上演的话剧而进行的空间设计。
校园小剧场戏剧在各级各类学校中都有所开展，从中小学经常上演的jL童剧科普剧到在高校中上演的话剧舞台剧，各类戏剧作品呈现出千姿百态的风格特点。对于学生来说，学习实践的起步阶段不只是教室中的学习和讨论，还在于对剧场空间一次又一次的探索与尝试。上海戏剧学院主校区有大小五个剧场，分别是上戏剧院、端钧剧场、新空间剧场、东排剧场和黑匣子剧场。这五个剧场为学生的实践提供了坚实的演出条件。
上戏剧院和端钧剧场通常是大型戏剧演出的主场地，新空间剧场与黑匣子剧场的整体空间较小，演出区域可多样组合，观众席又可移动伸缩，使得它们的观演空间形态灵活多变，这也成为许多规模较小戏剧作品演出的首选场地。
《花鸟岛》舞台设计的初次尝试
新空间和黑匣子剧场的客观条件，让许多规模较小的演出选择于此。但对于舞美设计师来说，资金投入是一项很重要的影响因素，要在资金十分有限的条件下，创作出切合剧情发展，符合主题情感表达，美观而情境感强的舞台空间也是一项十分具有挑战性的工作。
原创话剧《花鸟岛》是一部让人记忆深刻的作品，这部作品的实践为话剧《纪念碑》的创作打下了夯实基础。在与导演沟通的过程中，了解她的空间美学理念和个人空间主张变得尤为重要。这往往会直接或间接地影响到什么风格会被确定，什么形式会被采纳，什么设计原则能够被把握等等。深入了解这些方面，才能更准确地抓住舞台空间设计的核心。该剧的编剧兼导演纪欣怡对该剧的舞台空间设计创作倾向是很明显的，她十分注重舞台空間中的视觉符号和形式感，也更偏向选择能表达历史沧桑感的视觉材料，同时也不愿拘泥于纯写实的环境营造。所以在设计过程中，将该剧的舞台设计方案尽量往写实与写意相融合的风格上靠拢，并且在此基础上加入几何“线性”和“体块性”的视觉元素来体现戏剧空间的形式感，如（图1）所示。
考虑到黑匣子剧场无太多可遮挡墙体，并且台深较浅、表演区离观众席较近，一味追求舞台布景的“幻觉”效果是较难实现的。针对小剧场的客观条件和该剧的剧情特点，设计重点放在了平台与台阶相结合的结构上，使得演员能够在上面发生更多的肢体动作，在空间上有一个强烈地提升感。在立面上，试图用一种变向的绳幕装置来掩盖剧场后区的空旷。将每条绳幕拉宽成条形状，一方面可以做到一些遮蔽的效果，用背投光打出人员跑动的剪影效果来表现剧中的战争和撤退场面;另一方面可以做地点环境的指示。正面投影至半透明的绳幕时，会出现隐隐约约的花鸟岛和高山的图像，如（图2）所示。
《纪念碑》的舞台设计观
话剧《纪念碑》是第六届“上戏有戏”演出季的展演剧目，也是在黑匣子剧场上演两轮的话剧作品，对剧场空间的熟练把握能更容易去体现个人的舞台设计美学观。
在原剧本基础上，导演加入一些新的理解和新的背景环境，她想模糊二战的时间界限，以此来传达战争离我们并不遥远，如果不及时认知或重视战争背后的痛苦，世界依然会面临同样的惨痛经历，所以更应该去纪念的是那些受到伤害的亡灵，让人们为他们塑造纪念碑，如（图3）所示。
所以，针对此剧情内容和导演的个人理解，更倾向将舞台具体的环境营造模糊化，不明确指出斯科特到底是在哪个具体环境中实施他的犯罪行为，以及他受到折磨的具体地点，而将此戏剧空间塑造成在战争中的一类特殊环境。所以，为了表现抽象的特殊环境，在表演区域打造一块高为5厘米的平台，平台上绘制了黑白灰相间的几何块面拼接，并在上面铺撒大量的纸片。这是出于两个视觉寓意考虑在其中的。其一，为了营造野外的空间环境，平台上的几何块面拼接配合上纸片的铺撒，呈现出斑驳的肌理效果，让它看上去像是森林中铺满落叶的地面。其二，黑白灰的几何块面拼接意味着战争中的三方，分别是敌对双方和双方无辜的死难者。
在大平台之上，又设计出一个可开闭合高为45厘米的菱形高台。高台顶部的四围挖有条形孔洞，当高台内的灯光亮起后，孔洞发出的光可作为地排光来使用，高台可以转换成两个时空。第一，当亮起蓝、紫、红等光色时，空间可转换成斯科特的虐杀场地，以体现出斯科特在战争时期的血腥和疯狂。第二，当亮起黄、白光色时，空间又可转换成一座纪念碑的基座。特别是斯科和梅佳同时站立于高台之上时，孔洞发出的黄光与顶光连成垂直一片，从而在视觉的纵向和横向上达到空间形式的统一。
对于白色帷幔的利用是该舞台设计的另一特色。临近戏剧高潮时，梅佳要接过从尸体上取下的衣服。如果摆放尸体道具于舞台上，反而会破坏舞台空间的抽象意境，但不做处理又会导致时空延续上的缺失。所以在制作过程中，将各类不同色差的白色丝绸分段接合在一起，形成长10米、宽5米的帷幔，并将它的一边斜挂于上场门位置的景杆上，它就象征着那些女性受难者。当演员接过帷幔的尾部，剧场左右侧区的风机同时开启，白色帷幔的尾部会四散开来，甚至铺满整个平台。
而全身被帷幔包裹的梅佳站立在高台上时，她则成为了一座抽象的代表着这些受难者的纪念碑，如（图4）所示。
结语
校园小剧场话剧是丰富多样的，不需要考虑太多的社会市场因素，可以大胆地尝试各种创排的新方式新方法。对于在校的学生和设计师来说，校园小剧场是最好的实践与训练场地，对小空间尺度的熟练把握有利于在今后的设计项目和专业道路上走得更加长远。伴随着理论与技术的不断发展，舞台空间设计也会呈现出多种多样的造型结构，每一个舞台设计师都忘不了舞台模型对全局空间的把握，不妨将校园小剧场作为真实的实验场地，在这个空间中来一场视觉盛宴。
张际家，男，1990年生，浙江宁波人。上海大学上海美术学院博士生。
研究方向：舞台设计与环境设计。