我们看古代一些著名的诗词，常常觉得那些作者真的是不世奇才，神思天外。那是因为我们可能自己读书少，不知道古人作诗词，其实也是在他们的“古人”诗歌海洋里涵泳浸淫了很久，有所启发而写出来的。那些我们觉得了不起的诗句，并不是从石头缝里蹦出来的，往往也是在古人的创意里面一点一点发展而来的。就像在绘画或者音乐中，后世一些巨匠的表现手法，多多少少是能够从他们的前辈那里发现一些影子的。
　　所以读唐诗宋词，最好先读一读《古诗十九首》，它对于唐宋诗人词人的影响是十分深远的。比如我们总觉得柳永的《雨霖鈴》写离愁别绪海誓山盟写得好，可以说是古今第一了。其实如果我们看一看《古诗十九首》里面的“凛凛岁云暮”，就会发现，这样的古今第一里面也是有传承与借鉴的：
　　凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。凉风率已厉，游子寒无衣。
　　锦衾遗洛浦，同袍与我违。独宿累长夜，梦想见容辉。
　　良人惟古欢，枉驾惠前绥。愿得常巧笑，携手同车归。
　　既来不须臾，又不处重闱。亮无晨风翼，焉能凌风飞？
　　眄睐以适意，引领遥相睎。徙倚怀感伤，垂涕沾双扉。
　　这首诗写的是诗人在寒冷的秋夜（蝼蛄到冬天就死了，尚能悲鸣，大概只能是暮秋时分），思念自己的心上人，因为太想念了，心上人居然出现在自己的梦中，大梦忽醒，自己一时不知是梦是醒，糊里糊涂就出门寻找，待意识到原来不过是南柯一梦时，不禁泪洒门扉了。这首诗有现实之冷，联想到与心上人的离别，由联想而至于幻想，再由幻想而回到现实，诗思委婉曲折，写得真的很好。
　　再来看看《雨霖铃》，开首的“寒蝉凄切”，与“蝼蛄”的悲鸣之间有着类似的景象。而整个词的创作，也是由实而虚，通过联想、幻想来表达自己的情感。从细节上说，柳永非常著名的那一句“杨柳岸晓风残月”，千古以来人人说好，但是真的要说好在哪里，大家也未必说得真切。不过，“晓风”一句与“亮无晨风翼，焉能凌风飞”，是不是多少有些承继的关系呢？大家要注意的是晓风残月是出现在“酒醒”之后的，酒醉之时，内心究竟在想什么，从“执手相看泪眼，竟无语凝噎”里面大家也应该猜得到，梦中自然有种种的缠绵缱绻，但酒醒之际，实际上就是梦碎之时，梦中一切自然不复存在，此时的晓风是不是多少会让刚从梦中醒来的词人感受到“亮无晨风翼，焉能凌风飞”的失落感呢？——杨柳与岸，暗示的是酒醉之前的惜别的伤感；借了酒醉梦沉暂得一些缓解，但是一旦酒醒触景生情，这样的离愁别绪又一下子回涌心头。“晓风”一句则暗示了梦中短暂的欢愉也在酒醒一刻随风而逝，只留下残月的凄惶与伤感。四个意象要分三段看，杨柳岸是照应上阕离别的实景，晓风是梦中醒来之时恍惚与迷茫，残月是酒醒之后怅然若失的心情。四个意象并排地呈现出来，可以想见词人内心的五味杂陈——想想柳永真的是一往情深的人物了。而从词创作的角度看，这首词的内在情感虚虚实实，弯弯曲曲，和“凛凛岁云暮”的构思是有异曲同工之妙的。虽不能说一定是直接受了影响，但多少在气质上或者说潜意识里是有所浸染的。
　　其实非独柳永为然，“凛凛岁云暮”的作者难道就没有受到前人的影响吗？“愿得常巧笑，携手同车归”多少也是受到《诗经·郑风·有女同车》的影响的（打油诗体的翻译是笔者所为，聊博一粲）：
　　有女同车，颜如舜华。（美人美人同车归）
　　将翱将翔，佩玉琼琚。（佩琼戴玉车如飞）
　　彼美孟姜，洵美且都。（娇羞小妹惹人醉）
　　有女同行，颜如舜英。（美人美人同车归）
　　将翱将翔，佩玉将将。（玉声琅琅翩翩飞）
　　彼美孟姜，德音不忘。（温良贤淑最般配）
　　大家注意到没有，在这首诗里有“将翱将翔”的句子。我们现在还有一些落了俗套的文学作品里，会写美人在侧，自己的心“都要飞起来了”，这样的句子；可见“飞翔”的情景，是经常出现在对于爱情的描写之中。而如果我们把“将翱将翔”“亮无晨风翼，焉能凌风飞”再到“晓风残月”串联起来看，是不是多少能够看出古代诗人们诗歌创作中继承发展变化的轨迹呢？
　　这也告诉我们读中国诗词的另一个途径，就是要博览善思，能够将相关联的内容联系起来，去发现中国审美精神的源流。并将诗词置于这个源流里面来考察，或许会有更多的收获与感悟。