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摘要：中国古建筑油漆彩绘是中华文明在传承中积淀的精华，是历史和记忆的实证，是古人给我们留下的艺术珍宝，是中华民族珍贵的物质财富和精神财富。中国建筑彩画是建筑艺术及历史文化相结合的产物，具有非常高的历史价值和艺术价值。雕梁和画栋就是指建筑装饰。很多人认为“雕梁”多指南方而“画栋”侧重于北方，但是不管雕梁还是画栋，在彩绘的形式风格，南北方都存有差异，素有“南素雅、北艳丽”之说，但同时又相互融合。最后又探讨了古建筑油漆彩绘在现代建筑中的运用和创新，希望人们对中国古建筑油漆彩绘能有更多更好的认识和了解。
关键词：古建;南北风格; 彩绘差异
作为中华文明的标志和象征之一的古建筑油漆彩绘，在我国境内不但分布广泛而且历史悠久，从上古时期绘画出现之后，勤劳勇敢、富有智慧的古代中国人就开始了绘画与建筑艺术的融合，在凝固的时光中展现他们对过往生活的回忆和对未来生活的美好憧憬。中国是四大文明古国之一，拥有着五千多年的灿烂文明，而中华文明具有一定的特殊性，它是四大文明古国中唯一延续至今而无断裂的国家文明，所以，可以说中华民族有着悠久的历史和文化。这些延续至今的文明形成了我们中国丰富而且宝贵的文化遗产，在众多的中华文化遗产中古建筑油漆彩绘是中华文明的精彩组成部分。
一、古建彩绘油漆彩绘的发展
中国最早的建筑皆为木架构，也许，最初的木屋，只是为了遮风挡雨。但渐渐的木屋有了别致的造型，又在别致的造型间附上彩色斑斓的纹样，给肃穆的建筑穿上华美的外衣，这便是彩绘。
夏、商、周时期文献中还有“山节藻悦”的记载，是说在大斗之上涂饰山状纹样，在短柱之上涂饰藻类的图案。春秋、战国、秦汉时期秦宫建筑旧时装饰十分之华丽，由战国至两汉宫室中梁、柱裹以锦绣或涂色的形式，想必在秦宫中也有所应用，同时一些绫锦织物的图案也开始用于建筑彩绘上。两晋、南北朝、隋唐时期诸如卷草、莲瓣、宝珠等一些与佛教相关的花紋都成为建筑彩绘的创作主题，一定程度上丰富和提高了以往的建筑装饰传统。宋代出现了五彩遍装、碾玉装、青缘叠晕棱间装、丹粉刷饰与土黄刷饰和杂间装等类型。元代建筑彩画中出现了一种全新的做法“地杖”明清两代在施绘彩画时，先在木构表面涂上厚厚一层以猪血、面粉、桐油、砖粉等材料组合的一种如混凝土一样的保护壳，专业术语称为地仗，它既保护了木构，又装饰了木构，二者是相辅相承的。以明清皇家宫殿为代表的北方彩绘，多以青蓝，大红、大绿、鎏金、龙、凤纹样为多，有锦纹、吉祥图案、写实花卉。形式规范化，程式化，多用金，且色彩华贵艳丽辉煌。而以清雅文人为代表的南方园林彩绘，基本都是锦纹。形式多以设色自由，素雅无华，少用金。所以，素有“南素雅、北艳丽”之说。
二、 北方彩绘的封建等级伦理观念
北方彩绘大气色彩艳丽华美，金碧辉煌。其代表首选和玺彩画，其次是旋子彩画。在古代以孔子为代表人物的儒家思想长时间占据正统文化的宝座，儒家思想推崇以礼作为维护社会秩序的重要手段，从封建统治者的帝王到诸侯再到普通平民百姓，甚至是平常使用的物件都要体现出严格的等级礼仪，建筑也是如此，所以古建筑油漆彩绘也要以礼为内容，是必须遵循的准则。
以和玺彩画为代表的北方宫廷彩绘，是彩绘等级最高级。用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”;交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画;而太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。在明清官式建筑中，旋子彩画运用最广，常见于宫殿、衙署、寺观、坛庙、园林等各类建筑。一般官衙、庙宇的主殿，坛庙的配殿以及牌楼等建筑物都用这种彩画。清代古建筑彩绘，其图案内容和用料颜色都有了更加详细而严格的等级规定，这些都在一定程度上制约了中国古代建筑油漆彩绘水平的发挥，使油漆彩绘这一古老的艺术受到束缚而影响它的进一步发展。
三、 南方彩绘的封建等级伦理观念
南方彩绘的风格，素净淡雅，以苏式彩绘为代表。苏式彩画南方彩画以苏式彩绘为代表，苏式彩画起源于苏杭一带地区民间传统做法而得名，俗称“苏州片”。它大多采用红色、土色、白色等暖色基调，自由、生活气息浓郁，苏式彩绘是另一种风格的彩绘，多用于园林和住宅。符合南方文人依居园林轻松休闲特征。古建筑油漆彩绘作为封建统治者权利和地位的象征，龙和凤的图腾是其宫殿建筑的突出代表，苏式彩绘除了有生动活泼的图案外，“包袱”内还有人物、故事、山水等。典型的苏式彩绘是将檩枋联在一起，画成半圆形的“包袱”，内层“烟云”，外层“托子”。金琢墨苏画：这是苏式彩绘中最华丽的一种，用金量大，包袱内的画面很精致。金线苏画：这是一种常用的苏式彩绘，主要线条用贴金法。其他还有海漫苏画等。这些苏画内均无大型包袱，花型、图案等也较简单。
四、 古代建筑中国南北差异融合
从历史文化背景上，南北方文化素养存在差异。南方文人多，读书人多，他们追求颜色不炽烈、色彩不鲜艳，于是就把建筑装饰转向了建材雕饰：砖雕、木雕、石雕。即便有了彩画，象苏州地方彩画、浙江彩画，颜色一般比北方彩画要淡雅的多，纹式也纤细的多，不是那种大红、大绿、龙、凤纹样。云南丽江古城的仿古建筑中的彩绘基本沿用了古建筑彩绘的色彩，但在图案上和整体的构图中摆脱了传统建筑等分两段式的构图形式，而是选择了各种具有云南当地风格的一些花卉和一些图案，使整个建筑在古建筑彩绘的基础上更有云南当地特色，更有民族风情。如南京中山陵的梁柱之上继承了彩绘的规制进行雕刻，雕刻出一整二破的彩绘形式。彩绘的规格特征被运用在雕刻的形式中，多种艺术门类交错，形成新的形式。
古建彩绘尽管最初南北风格形成时有所差异，但是经历历史发展的变迁，又渐渐相互影响相互融合。例如苏式彩画，传入北方宫廷，形成了新一派彩画“官式苏画”。在明永乐年间北京城营修宫殿时，大量征用江南工匠，苏式彩画因之传入北方。历经几百年变化，苏式彩画的图案、布局、题材及设色都发生了变化，与原江南彩画有了不同，正因为地理上的差异，就形成南方彩画多素雅少，北方彩画多艳丽。现代建筑彩绘虽然在图案和施工工艺上和古建筑彩绘相比简化了步骤和程序。中国古建筑彩绘的象征意义影响深远，无论是绘画的颜色图案还是建筑方位，不管是建筑体制还是建筑细微装饰，每个方面都具有其古典象征性意义。
五、结语
中国古建筑油漆彩绘经过历史和岁月洗礼，反映着不同时期的风土人情和社会秩序。彩绘，是中国古代建筑与艺术结合的经典产物，历经千百年形成了自己的风格和地位，集历史、人文，艺术，绘画、建筑多重元素于一身，它的价值无法估量。它的文化内涵，艺术价值值得我们长期探究和思考。在现代社会与经济快速发展的今天，我们既要做好古建筑油漆彩绘的保护工作，也要把古建筑油漆彩绘与现代建筑形式相融合、创新，创造和建设出越来越多的具有中国特色的现代化建筑形态。
参考文献：
[1]郭嘉.中国古代建筑对现代建筑的影响和启发[0.改革与开放，2011，（18）;1 90 .
[2]周文辉，王丽琴.中国古建筑油漆彩画地仗传统制作工艺及材料剖析[J.西部考古，2009.
[3] 庄裕光、胡石牛国古代建筑装饰.彩画M扛苏美术出版杜删7（6）
[4] 梁思成.（墚思成合集势卷六·清式营造则例【M】.北京：中国营造学社出版社，1934.
云南工商学院 云南 昆明 651701
关键词：古建;南北风格; 彩绘差异
作为中华文明的标志和象征之一的古建筑油漆彩绘，在我国境内不但分布广泛而且历史悠久，从上古时期绘画出现之后，勤劳勇敢、富有智慧的古代中国人就开始了绘画与建筑艺术的融合，在凝固的时光中展现他们对过往生活的回忆和对未来生活的美好憧憬。中国是四大文明古国之一，拥有着五千多年的灿烂文明，而中华文明具有一定的特殊性，它是四大文明古国中唯一延续至今而无断裂的国家文明，所以，可以说中华民族有着悠久的历史和文化。这些延续至今的文明形成了我们中国丰富而且宝贵的文化遗产，在众多的中华文化遗产中古建筑油漆彩绘是中华文明的精彩组成部分。
一、古建彩绘油漆彩绘的发展
中国最早的建筑皆为木架构，也许，最初的木屋，只是为了遮风挡雨。但渐渐的木屋有了别致的造型，又在别致的造型间附上彩色斑斓的纹样，给肃穆的建筑穿上华美的外衣，这便是彩绘。
夏、商、周时期文献中还有“山节藻悦”的记载，是说在大斗之上涂饰山状纹样，在短柱之上涂饰藻类的图案。春秋、战国、秦汉时期秦宫建筑旧时装饰十分之华丽，由战国至两汉宫室中梁、柱裹以锦绣或涂色的形式，想必在秦宫中也有所应用，同时一些绫锦织物的图案也开始用于建筑彩绘上。两晋、南北朝、隋唐时期诸如卷草、莲瓣、宝珠等一些与佛教相关的花紋都成为建筑彩绘的创作主题，一定程度上丰富和提高了以往的建筑装饰传统。宋代出现了五彩遍装、碾玉装、青缘叠晕棱间装、丹粉刷饰与土黄刷饰和杂间装等类型。元代建筑彩画中出现了一种全新的做法“地杖”明清两代在施绘彩画时，先在木构表面涂上厚厚一层以猪血、面粉、桐油、砖粉等材料组合的一种如混凝土一样的保护壳，专业术语称为地仗，它既保护了木构，又装饰了木构，二者是相辅相承的。以明清皇家宫殿为代表的北方彩绘，多以青蓝，大红、大绿、鎏金、龙、凤纹样为多，有锦纹、吉祥图案、写实花卉。形式规范化，程式化，多用金，且色彩华贵艳丽辉煌。而以清雅文人为代表的南方园林彩绘，基本都是锦纹。形式多以设色自由，素雅无华，少用金。所以，素有“南素雅、北艳丽”之说。
二、 北方彩绘的封建等级伦理观念
北方彩绘大气色彩艳丽华美，金碧辉煌。其代表首选和玺彩画，其次是旋子彩画。在古代以孔子为代表人物的儒家思想长时间占据正统文化的宝座，儒家思想推崇以礼作为维护社会秩序的重要手段，从封建统治者的帝王到诸侯再到普通平民百姓，甚至是平常使用的物件都要体现出严格的等级礼仪，建筑也是如此，所以古建筑油漆彩绘也要以礼为内容，是必须遵循的准则。
以和玺彩画为代表的北方宫廷彩绘，是彩绘等级最高级。用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”;交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画;而太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。在明清官式建筑中，旋子彩画运用最广，常见于宫殿、衙署、寺观、坛庙、园林等各类建筑。一般官衙、庙宇的主殿，坛庙的配殿以及牌楼等建筑物都用这种彩画。清代古建筑彩绘，其图案内容和用料颜色都有了更加详细而严格的等级规定，这些都在一定程度上制约了中国古代建筑油漆彩绘水平的发挥，使油漆彩绘这一古老的艺术受到束缚而影响它的进一步发展。
三、 南方彩绘的封建等级伦理观念
南方彩绘的风格，素净淡雅，以苏式彩绘为代表。苏式彩画南方彩画以苏式彩绘为代表，苏式彩画起源于苏杭一带地区民间传统做法而得名，俗称“苏州片”。它大多采用红色、土色、白色等暖色基调，自由、生活气息浓郁，苏式彩绘是另一种风格的彩绘，多用于园林和住宅。符合南方文人依居园林轻松休闲特征。古建筑油漆彩绘作为封建统治者权利和地位的象征，龙和凤的图腾是其宫殿建筑的突出代表，苏式彩绘除了有生动活泼的图案外，“包袱”内还有人物、故事、山水等。典型的苏式彩绘是将檩枋联在一起，画成半圆形的“包袱”，内层“烟云”，外层“托子”。金琢墨苏画：这是苏式彩绘中最华丽的一种，用金量大，包袱内的画面很精致。金线苏画：这是一种常用的苏式彩绘，主要线条用贴金法。其他还有海漫苏画等。这些苏画内均无大型包袱，花型、图案等也较简单。
四、 古代建筑中国南北差异融合
从历史文化背景上，南北方文化素养存在差异。南方文人多，读书人多，他们追求颜色不炽烈、色彩不鲜艳，于是就把建筑装饰转向了建材雕饰：砖雕、木雕、石雕。即便有了彩画，象苏州地方彩画、浙江彩画，颜色一般比北方彩画要淡雅的多，纹式也纤细的多，不是那种大红、大绿、龙、凤纹样。云南丽江古城的仿古建筑中的彩绘基本沿用了古建筑彩绘的色彩，但在图案上和整体的构图中摆脱了传统建筑等分两段式的构图形式，而是选择了各种具有云南当地风格的一些花卉和一些图案，使整个建筑在古建筑彩绘的基础上更有云南当地特色，更有民族风情。如南京中山陵的梁柱之上继承了彩绘的规制进行雕刻，雕刻出一整二破的彩绘形式。彩绘的规格特征被运用在雕刻的形式中，多种艺术门类交错，形成新的形式。
古建彩绘尽管最初南北风格形成时有所差异，但是经历历史发展的变迁，又渐渐相互影响相互融合。例如苏式彩画，传入北方宫廷，形成了新一派彩画“官式苏画”。在明永乐年间北京城营修宫殿时，大量征用江南工匠，苏式彩画因之传入北方。历经几百年变化，苏式彩画的图案、布局、题材及设色都发生了变化，与原江南彩画有了不同，正因为地理上的差异，就形成南方彩画多素雅少，北方彩画多艳丽。现代建筑彩绘虽然在图案和施工工艺上和古建筑彩绘相比简化了步骤和程序。中国古建筑彩绘的象征意义影响深远，无论是绘画的颜色图案还是建筑方位，不管是建筑体制还是建筑细微装饰，每个方面都具有其古典象征性意义。
五、结语
中国古建筑油漆彩绘经过历史和岁月洗礼，反映着不同时期的风土人情和社会秩序。彩绘，是中国古代建筑与艺术结合的经典产物，历经千百年形成了自己的风格和地位，集历史、人文，艺术，绘画、建筑多重元素于一身，它的价值无法估量。它的文化内涵，艺术价值值得我们长期探究和思考。在现代社会与经济快速发展的今天，我们既要做好古建筑油漆彩绘的保护工作，也要把古建筑油漆彩绘与现代建筑形式相融合、创新，创造和建设出越来越多的具有中国特色的现代化建筑形态。
参考文献：
[1]郭嘉.中国古代建筑对现代建筑的影响和启发[0.改革与开放，2011，（18）;1 90 .
[2]周文辉，王丽琴.中国古建筑油漆彩画地仗传统制作工艺及材料剖析[J.西部考古，2009.
[3] 庄裕光、胡石牛国古代建筑装饰.彩画M扛苏美术出版杜删7（6）
[4] 梁思成.（墚思成合集势卷六·清式营造则例【M】.北京：中国营造学社出版社，1934.
云南工商学院 云南 昆明 651701