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【摘要】：本文从中国工笔画的装饰性特点入手，从现代装饰的不足之处着眼，总结中国工笔画与现代装饰的共通之处，对于二者结合的路径包括线条、构图、形态、设色等方面进行探寻，这对于中国工笔画和现代装饰的发展都具有一定的推动作用。
【关键词】：中国画;工笔画;现代装饰图案
一.工笔画介绍
工笔画是中国历史上极早产生的一种传统绘画，以其精谨细腻的笔法为表现方式，具有严谨工整、着色明快、以线为纲、沉稳高雅、古风盎然等艺术特点。同时它具有明显的装饰性特点，其装饰性主要体现在构图、形态、线条、设色等方面。
（一）“似与不似”——意向化的造型形态
在南朝时期的作品《古画品录》里，谢赫提及绘画方面的六法论观点，其中就有“应物象形”，指的是画家在描绘对象时应当追求与客观物体形似。中国工笔画在艺术的形态创作上正是以客观对象为依据，以画家自身的主观感受为依托，适当的加以概括、提炼，来创作提炼出“源于生活，又高于生活”的饱含对生活深层感悟的艺术形态。同时，中国工笔画的造型形态也有别于西方的写实主义，中国工笔画的造型所追求的是“似与不似”的艺术形象，具有抒情性与写意性，同时也极具装饰性。
（二）疏密相间的线条
中国画中对于线条的组织是不以写实为目的的。尤其是在描绘人物的轮廓和服装褶皱时，常以长短不一的线条穿插强调形式美，具有较强的装饰性。尤其数吴道子的《送子天王图》为典型代表，其采用粗细变化分明的“兰叶线”描绘人物轮廓及衣襟的流畅飘逸线条，有“吴带当风”之称，在发丝与服饰的描绘上布线粗细不均，“疏可走马，密不容针”表述的就是一种明显的平面装饰效果;北宋武宗元的代表作品《朝元仙仗图》中对于诸神朝拜道教始祖的情景加以表现，人物安排错落有致，气势恢弘壮美，其中人物的衣纹流畅稠叠，人物头饰繁复精美，烘衬出简洁的面部曲线，组织起简练流畅的长线条，依靠这些长线条在画面中分隔出较大面积的留白，与其繁而不乱的诸多装饰图案相对应，在感官上创造出一种富有律动的节奏感。
（三）随类赋彩的设色
中国画的设色往往注重“浓淡明暗之间”和“不在取色，而在取气”，侧重于意向美，这与西方的写实绘画相比起来更具装饰性。南齐谢赫在《古画品录》里对于“随类赋彩”赋予定义，概括了中国画色彩方面的惯常原则，即绘画的色彩应按不同的具体物象给予具体表现。而“赋彩”讲究的是一种尊重对象原有色彩的基础上的一种程式化表现而非客观的色彩观念。
（四）散点式构图
不同于西方写实绘画的焦点透视，中国工笔画是打破空间限制的散点式构图，以五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》为例，装饰构图特点比较明显，在这幅作品中画面不局限于时空界限，分为五段，运用散点式构图将众多人物、场景有所侧重的展示出来，在各场景间巧妙地运用屏风、管弦乐品、床榻家具等物品互相连接，但各主题同时又有所隔离。
二.现代装饰图案概述
（一）现代装饰图案概念与特点
现代装饰图案即对器物造型结构以及表面装饰纹样进行整体设计。现代装饰图案，不拘泥于现实生活对象形态与色彩的真实，而以自身喜好和装饰物的要求，进行省略、夸张、添加、分解，从而使作品饱含强烈视觉冲击和审美享受。
（二）存在不足
现代的装饰容易受被装饰物和装饰场所的制约，创作者受到使用需求的限制，对于创作方向做出相关调整，另外还要顾虑被装饰画面及器物的状况如何，使其与客体保持平衡统一，从而使得在创作的方方面面都受到一定的局限。同时现代装饰图案的平铺易造成生硬和呆板的印象，有时画面会因为不够立体而略显单调，或又由于素雅过度而缺乏活泼的生气。且现代装饰画是现代装饰中的一种，有时会因为其色彩艳丽、反差鲜明，有些设色过于活泼，给人以浮躁感。
（三）装饰图案运用范围
如今，现代装饰图案艺术在表达审美的同时，也显现出较为强大的功能性。现代装饰的运用范围不仅局限于展示在高端的艺术殿堂，而是涵盖了大众日常生活中的方方面面。比如在室内装修设计和建筑外观上，运用现代装饰图案的软装修逐渐成为设计中画龙点睛之笔;在日常家居用品上，以衣橱、碗具、镜面为例，具有现代装饰风格的用品则更常获得大众的青睐;在服装设计方面，设计师通过特殊面料或即兴泼墨流彩等现代装饰风格方式制作出别具一格服饰。
三.中国工笔画和现代装饰图案结合的路径探寻
（一）线条的组织
在线性构图方面，前文提到了中国工笔画以线为纲且疏密有致。而在现代装饰图案的中若恰当的运用中国工笔白描中的线法，并归纳简化，合理安排线条疏密，通过多种描线法就可提高线条表现力。例如，运用十八描技法中的行云流水描，软而弯折的线性就能避免现代装饰图案造型中的生硬感，同时缓解墙面、玻璃或陶瓷等装饰材料的坚实属性给人的压迫感使得装饰效果更加自然流畅;又如十八描技法中的曹衣出水描，便可为现代装饰图案增添不少异域风情，同时增加装饰图案的宗教内涵;再如十八描技法中的折芦描，当其运用于现代装饰图案后，其线条的刚劲之力装饰于商务场所便给人以雄厚稳健之感。
（二）构图上
运用中国工笔的散点透视，在装饰图案中打破时空，根据装饰意图对焦点进行筛选设置。例如，在现代装饰的雕刻图案中运用散点透视的构图法，在局部画面中合理运用焦点透视法，将观察者的视线焦点固定于某点，然后将重要物象进行写实雕刻，且故意让视野外不是太过重要的事物模糊化，从而突出雕刻图案的立体感。在装饰作用中有更好的表现，避免出现现代装饰图案易使人审美疲劳的弊端，在装饰的甄选中能有所侧重。
（三）设色上
在现代图案色彩设置方面，可借鉴中国工笔画中的设色方法，将整体的色彩分成若干小色块，再将其并列排序，形成新的色彩混合。在墙面装饰设色中，可学习中国工笔画随类赋彩。例如，对于现代装饰中陶瓷所需表现的事物对象，可采用中国工笔画随类赋彩的手法，融合事物原先的色彩，会显现得更加润泽通透、古意盎然，而王琦领军的“珠山八友”就是将中国画的特点运用到陶瓷装饰中并独创了“水点桃花”、“落地粉彩”等瓷绘技法，并且得到了绝妙的装饰效果，避免了过于鲜明抢眼的设色弊端，给人舒适感受。
（四）形态上
中国工笔画的“形”遵循“写神”、“写情”、“写心”等主观精神，以此形成了工笔画形式上的特色。张彦远曾言：“夫象物，必在于形似。形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”针对现代装饰图案目的过于明确之一弊端，中国工笔山水画中这种善抓事物神韵的形态塑造是可进行借鉴的，现代装饰图案的形态展示上大可不必求全求满，如塑造大象形象时，不必追求百分百逼真，只需突出大象轮廓中的象鼻特点即可，在高度概括的形态上再加入创作者“敬畏自然”、“荒野辽阔感”等感情思想，便可使得装饰效果突破形态限制，更易在装饰空间上与大众产生情感共鸣。同时，现代装饰图案通过尝试留白，可营造出充满灵性的氛围和哲学意味，淡化原有的浮躁感。
四.总结
现代装饰图案与中国工笔画的融合，可将中国工笔画在白描线条、随类赋彩的设色、散点构图等方面的特点应用于现代装饰图案中，避免出现现代装饰图案所存在的弊端，填补现代装饰图案领域的薄弱之处，便于在广泛的应用中获得更好地装饰效果。
参考文献：
[1]陈瑰丽.浅探"装饰"[J]. 广州市经济管理干部学院学报，2013（01）
[2]赵志芳.浅析装饰艺术与设计的关系[J].才智，2014（13）
【关键词】：中国画;工笔画;现代装饰图案
一.工笔画介绍
工笔画是中国历史上极早产生的一种传统绘画，以其精谨细腻的笔法为表现方式，具有严谨工整、着色明快、以线为纲、沉稳高雅、古风盎然等艺术特点。同时它具有明显的装饰性特点，其装饰性主要体现在构图、形态、线条、设色等方面。
（一）“似与不似”——意向化的造型形态
在南朝时期的作品《古画品录》里，谢赫提及绘画方面的六法论观点，其中就有“应物象形”，指的是画家在描绘对象时应当追求与客观物体形似。中国工笔画在艺术的形态创作上正是以客观对象为依据，以画家自身的主观感受为依托，适当的加以概括、提炼，来创作提炼出“源于生活，又高于生活”的饱含对生活深层感悟的艺术形态。同时，中国工笔画的造型形态也有别于西方的写实主义，中国工笔画的造型所追求的是“似与不似”的艺术形象，具有抒情性与写意性，同时也极具装饰性。
（二）疏密相间的线条
中国画中对于线条的组织是不以写实为目的的。尤其是在描绘人物的轮廓和服装褶皱时，常以长短不一的线条穿插强调形式美，具有较强的装饰性。尤其数吴道子的《送子天王图》为典型代表，其采用粗细变化分明的“兰叶线”描绘人物轮廓及衣襟的流畅飘逸线条，有“吴带当风”之称，在发丝与服饰的描绘上布线粗细不均，“疏可走马，密不容针”表述的就是一种明显的平面装饰效果;北宋武宗元的代表作品《朝元仙仗图》中对于诸神朝拜道教始祖的情景加以表现，人物安排错落有致，气势恢弘壮美，其中人物的衣纹流畅稠叠，人物头饰繁复精美，烘衬出简洁的面部曲线，组织起简练流畅的长线条，依靠这些长线条在画面中分隔出较大面积的留白，与其繁而不乱的诸多装饰图案相对应，在感官上创造出一种富有律动的节奏感。
（三）随类赋彩的设色
中国画的设色往往注重“浓淡明暗之间”和“不在取色，而在取气”，侧重于意向美，这与西方的写实绘画相比起来更具装饰性。南齐谢赫在《古画品录》里对于“随类赋彩”赋予定义，概括了中国画色彩方面的惯常原则，即绘画的色彩应按不同的具体物象给予具体表现。而“赋彩”讲究的是一种尊重对象原有色彩的基础上的一种程式化表现而非客观的色彩观念。
（四）散点式构图
不同于西方写实绘画的焦点透视，中国工笔画是打破空间限制的散点式构图，以五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》为例，装饰构图特点比较明显，在这幅作品中画面不局限于时空界限，分为五段，运用散点式构图将众多人物、场景有所侧重的展示出来，在各场景间巧妙地运用屏风、管弦乐品、床榻家具等物品互相连接，但各主题同时又有所隔离。
二.现代装饰图案概述
（一）现代装饰图案概念与特点
现代装饰图案即对器物造型结构以及表面装饰纹样进行整体设计。现代装饰图案，不拘泥于现实生活对象形态与色彩的真实，而以自身喜好和装饰物的要求，进行省略、夸张、添加、分解，从而使作品饱含强烈视觉冲击和审美享受。
（二）存在不足
现代的装饰容易受被装饰物和装饰场所的制约，创作者受到使用需求的限制，对于创作方向做出相关调整，另外还要顾虑被装饰画面及器物的状况如何，使其与客体保持平衡统一，从而使得在创作的方方面面都受到一定的局限。同时现代装饰图案的平铺易造成生硬和呆板的印象，有时画面会因为不够立体而略显单调，或又由于素雅过度而缺乏活泼的生气。且现代装饰画是现代装饰中的一种，有时会因为其色彩艳丽、反差鲜明，有些设色过于活泼，给人以浮躁感。
（三）装饰图案运用范围
如今，现代装饰图案艺术在表达审美的同时，也显现出较为强大的功能性。现代装饰的运用范围不仅局限于展示在高端的艺术殿堂，而是涵盖了大众日常生活中的方方面面。比如在室内装修设计和建筑外观上，运用现代装饰图案的软装修逐渐成为设计中画龙点睛之笔;在日常家居用品上，以衣橱、碗具、镜面为例，具有现代装饰风格的用品则更常获得大众的青睐;在服装设计方面，设计师通过特殊面料或即兴泼墨流彩等现代装饰风格方式制作出别具一格服饰。
三.中国工笔画和现代装饰图案结合的路径探寻
（一）线条的组织
在线性构图方面，前文提到了中国工笔画以线为纲且疏密有致。而在现代装饰图案的中若恰当的运用中国工笔白描中的线法，并归纳简化，合理安排线条疏密，通过多种描线法就可提高线条表现力。例如，运用十八描技法中的行云流水描，软而弯折的线性就能避免现代装饰图案造型中的生硬感，同时缓解墙面、玻璃或陶瓷等装饰材料的坚实属性给人的压迫感使得装饰效果更加自然流畅;又如十八描技法中的曹衣出水描，便可为现代装饰图案增添不少异域风情，同时增加装饰图案的宗教内涵;再如十八描技法中的折芦描，当其运用于现代装饰图案后，其线条的刚劲之力装饰于商务场所便给人以雄厚稳健之感。
（二）构图上
运用中国工笔的散点透视，在装饰图案中打破时空，根据装饰意图对焦点进行筛选设置。例如，在现代装饰的雕刻图案中运用散点透视的构图法，在局部画面中合理运用焦点透视法，将观察者的视线焦点固定于某点，然后将重要物象进行写实雕刻，且故意让视野外不是太过重要的事物模糊化，从而突出雕刻图案的立体感。在装饰作用中有更好的表现，避免出现现代装饰图案易使人审美疲劳的弊端，在装饰的甄选中能有所侧重。
（三）设色上
在现代图案色彩设置方面，可借鉴中国工笔画中的设色方法，将整体的色彩分成若干小色块，再将其并列排序，形成新的色彩混合。在墙面装饰设色中，可学习中国工笔画随类赋彩。例如，对于现代装饰中陶瓷所需表现的事物对象，可采用中国工笔画随类赋彩的手法，融合事物原先的色彩，会显现得更加润泽通透、古意盎然，而王琦领军的“珠山八友”就是将中国画的特点运用到陶瓷装饰中并独创了“水点桃花”、“落地粉彩”等瓷绘技法，并且得到了绝妙的装饰效果，避免了过于鲜明抢眼的设色弊端，给人舒适感受。
（四）形态上
中国工笔画的“形”遵循“写神”、“写情”、“写心”等主观精神，以此形成了工笔画形式上的特色。张彦远曾言：“夫象物，必在于形似。形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔。”针对现代装饰图案目的过于明确之一弊端，中国工笔山水画中这种善抓事物神韵的形态塑造是可进行借鉴的，现代装饰图案的形态展示上大可不必求全求满，如塑造大象形象时，不必追求百分百逼真，只需突出大象轮廓中的象鼻特点即可，在高度概括的形态上再加入创作者“敬畏自然”、“荒野辽阔感”等感情思想，便可使得装饰效果突破形态限制，更易在装饰空间上与大众产生情感共鸣。同时，现代装饰图案通过尝试留白，可营造出充满灵性的氛围和哲学意味，淡化原有的浮躁感。
四.总结
现代装饰图案与中国工笔画的融合，可将中国工笔画在白描线条、随类赋彩的设色、散点构图等方面的特点应用于现代装饰图案中，避免出现现代装饰图案所存在的弊端，填补现代装饰图案领域的薄弱之处，便于在广泛的应用中获得更好地装饰效果。
参考文献：
[1]陈瑰丽.浅探"装饰"[J]. 广州市经济管理干部学院学报，2013（01）
[2]赵志芳.浅析装饰艺术与设计的关系[J].才智，2014（13）