论文部分内容阅读
摘要：基于我国传统服装教学和学生培养存在教学上存在诸多问题。近年我们大力推行和实践本专业项目式模块化教学，采用模块化教学的课程组织，重构知识结构和课程体系，使学生的综合实践能力与产业、企业对人才能力的需求紧密对接，“以市场为导向”更好服务产业和社会的发展。
关键词：服装设计;模块化教学
一、服装设计高等教育现状分析
服装设计高等教育随着中国服装产业的发展进步而不断前进，其中还存在诸多问题，如教学模式比较单一、授课方法传统、课程体系设置不合理、学生創新能力培养环节薄弱等。最突出的问题依然是重表现轻工艺， 学生设计的作品艺术化重于生活化， 在一定程度上脱离了市场需求。而重视实践能力与创造性思维的培养，将学生塑造成创造型人才、设计专才，这才是打造自主品牌发展我国服装产业所需要的。
二、《服装设计》课程项目式模块化教学改革与实践
1、课程目标 我校服装与服饰设计专业2020年获批省级一流专业建设点。针对本专业学生创新能力不足等问题，以我国服装行业和时尚产业所需应用性、创新性、国际性的综合型设计人才为专业人才培养目标。本课程从世界民族历史文化角度，提升学生对全球服饰文化艺术风格的认知和专业知识积累。以项目式教学全开放式设计方式，让学生熟练掌握设计、制作、市场全流程各环节，将艺术风格设计与品牌市场深度结合，培养协作能力、市场嗅觉和解决复杂问题能力。从兴趣与责任、个人价值与社会价值出发，帮助学生增强改革创新的使命感责任感，激发学生高阶创新思维能力。
2、建设发展历程 本课程为专业选修课，始于1984年，是服装与服饰设计专业主干课程。2017年，服装系首个项目式教学改革WHITE SHOW（由本人首次引入国内，始创于英国皇家圣马丁艺术学院服装专业）启动，用白色材料启发学生对服装结构、廓形、肌理等进行开放式创意设计。经过三年教改实践，2020年我们自创更丰富、更开放的进阶项目式教学STYLE SHOW，用单色彩色重构服饰艺术风格知识结构和课程体系，本课程为STYLE（WHITE）SHOW项目式教学主干课程，系统化、多维度地开启学生高阶性创新思维能力和实践能力，取得良好教学成果、业界认可和社会影响力。
3、课程与教学改革要解决的重点问题 传统服装教学和学生培养存在教学上重专业轻育人、重表现轻工艺、重艺术轻市场，课堂活跃度、互动性差，审美不高级，创新思维和能力欠缺，综合实践能力不强、产学研用脱节等问题。
4、课程内容 本课程以20-21世纪历史为轴线，以世界六种代表性服饰艺术风格（结构主义与解构主义，巴洛克与洛可可，欧普与波普）为主体内容，每章节分别围绕风格产生的历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质等）、流行演变、设计师对风格的不同诠释四方面，对比相近或对立的两种设计风格，从世界民族历史文化角度，提升学生对全球服饰文化艺术风格的认知和知识积累。以项目式模块化方式，由学生自主组队选择艺术风格与对应挂靠服饰品牌进行开放式企划设计制作，最终呈现展演。在课程各环节融入中华千年服饰艺术知识以及背后的文化理念，从出世与入世、知行合一到天人合一，培养文化认同，树立文化自信、使命价值和可持续发展理念。
5、模块化教师团队建立：A、教师团队构建：4名主授课程教师、外聘4名企业导师（设计师、结构师）、3名服装表演编导教师构成;B、模块化教研组构建：服装染织面料、结构工艺、艺术设计、配饰设计、形象设计5个教研组，每周集体备课、会商专业思政、专业方向;
6、教学内容及组织实施 本课程三章六节48学时，每周8学时，课堂讲授16学时，设计研习28学时，市场调研4学时，跨度一个半月。形成课前预习（线上了解知识点、设计资料收集整合、思政元素布置收集）—分组汇报分享—课堂讲授（设计知识点、流行趋势分析、融合思政内容）—课堂讨论（师生互动）—自主分组—分组讨论（生生互动）—课堂设计（设计提案+效果图）—指导点评（从专业设计、思政、流行趋势等）—方案定稿（工作室）—制作成衣（校企协作、实验室）—组织展演（产学研用检验）的全过程闭环。学生自由分组，实行组长负责制，计划、管理项目日常工作。每周2次分组汇报。教师团队围绕项目进行分工、合作教学。学生结合最新时尚元素与流行趋势，立足教师工作室，挂靠知名服饰品牌，以民族文化为基础、以消费市场为导向，最终完成整套设计，挑战学生从设计、制作到展演的全方位综合实践能力。在教材知识点外，结合未来人类生活方式进行前瞻性探索，给学生创新思维、对材料、人工智能等创新手段以最大空间，使学生形成正确价值取向和时代责任，具备设计专业前瞻性、创新性、时代性把控能力。
三、课程改革成效与创新
1、成效 A、近四年通过课程教改，教学好评率98.7分，教学督导评价为优秀，学生评教平均分99.2分;B、近年学生设计作业参赛获国家级奖项5项，省级奖项20项，其中15级梁倩倩获得24届中国服装设计新人奖，作品被国家博物馆收藏，本人荣获新人奖优秀指导教师奖。教师团队获国家级奖项1项，省级16项，校级2项。C、基于教改公开发表4篇教研论文和十几幅作品，在学术界获得好评;D、WHITE SHOW项目式教学获得学校首批项目式教改最好成绩，并被武汉纺织大学和湖北美术学院借鉴应用，受到清华大学美术学院服装系等多所服装专业院校专家认可和好评。近期STYLE SHOW项目式教改成果展被新华社、人民日报等几十家媒体报道，网络阅读量突破百万。
2、创新
2.1OBE结合PBL教学模式 以OBE教学理念为核心，结合PBL项目式模块化教学，根据社会对人才需求的转变来确立创新型服装设计人才培养的新路径。以STYLE（WHITE） SHOW项目式，用全开放式设计方式，激发高阶性创新思维能力，打破传统服装教育模式，提升挑战度。
2.2多元化培养方向 以学生为中心，模块化教学创造学生自主选择的多元化培养方向。将从前只重视手绘表达设计，拓宽到结构、工艺、制图等多元化基础类别，学生学习兴趣极大激发，源于学生兴趣、特长取向的设计多样性表达和创新性挖掘极大丰富，符合未来大设计人才培养需求。
项目及编号：
此论文来源于2020年湖北省高等学校省级教学研究项目《服装与服饰设计专业模块化教学改革与实践》项目编号：2020432
作者简介：江莎莉（1977.12）女，汉，江苏南通人，副教授，硕士生导师，研究方向：服装设计、服饰色彩搭配。
关键词：服装设计;模块化教学
一、服装设计高等教育现状分析
服装设计高等教育随着中国服装产业的发展进步而不断前进，其中还存在诸多问题，如教学模式比较单一、授课方法传统、课程体系设置不合理、学生創新能力培养环节薄弱等。最突出的问题依然是重表现轻工艺， 学生设计的作品艺术化重于生活化， 在一定程度上脱离了市场需求。而重视实践能力与创造性思维的培养，将学生塑造成创造型人才、设计专才，这才是打造自主品牌发展我国服装产业所需要的。
二、《服装设计》课程项目式模块化教学改革与实践
1、课程目标 我校服装与服饰设计专业2020年获批省级一流专业建设点。针对本专业学生创新能力不足等问题，以我国服装行业和时尚产业所需应用性、创新性、国际性的综合型设计人才为专业人才培养目标。本课程从世界民族历史文化角度，提升学生对全球服饰文化艺术风格的认知和专业知识积累。以项目式教学全开放式设计方式，让学生熟练掌握设计、制作、市场全流程各环节，将艺术风格设计与品牌市场深度结合，培养协作能力、市场嗅觉和解决复杂问题能力。从兴趣与责任、个人价值与社会价值出发，帮助学生增强改革创新的使命感责任感，激发学生高阶创新思维能力。
2、建设发展历程 本课程为专业选修课，始于1984年，是服装与服饰设计专业主干课程。2017年，服装系首个项目式教学改革WHITE SHOW（由本人首次引入国内，始创于英国皇家圣马丁艺术学院服装专业）启动，用白色材料启发学生对服装结构、廓形、肌理等进行开放式创意设计。经过三年教改实践，2020年我们自创更丰富、更开放的进阶项目式教学STYLE SHOW，用单色彩色重构服饰艺术风格知识结构和课程体系，本课程为STYLE（WHITE）SHOW项目式教学主干课程，系统化、多维度地开启学生高阶性创新思维能力和实践能力，取得良好教学成果、业界认可和社会影响力。
3、课程与教学改革要解决的重点问题 传统服装教学和学生培养存在教学上重专业轻育人、重表现轻工艺、重艺术轻市场，课堂活跃度、互动性差，审美不高级，创新思维和能力欠缺，综合实践能力不强、产学研用脱节等问题。
4、课程内容 本课程以20-21世纪历史为轴线，以世界六种代表性服饰艺术风格（结构主义与解构主义，巴洛克与洛可可，欧普与波普）为主体内容，每章节分别围绕风格产生的历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质等）、流行演变、设计师对风格的不同诠释四方面，对比相近或对立的两种设计风格，从世界民族历史文化角度，提升学生对全球服饰文化艺术风格的认知和知识积累。以项目式模块化方式，由学生自主组队选择艺术风格与对应挂靠服饰品牌进行开放式企划设计制作，最终呈现展演。在课程各环节融入中华千年服饰艺术知识以及背后的文化理念，从出世与入世、知行合一到天人合一，培养文化认同，树立文化自信、使命价值和可持续发展理念。
5、模块化教师团队建立：A、教师团队构建：4名主授课程教师、外聘4名企业导师（设计师、结构师）、3名服装表演编导教师构成;B、模块化教研组构建：服装染织面料、结构工艺、艺术设计、配饰设计、形象设计5个教研组，每周集体备课、会商专业思政、专业方向;
6、教学内容及组织实施 本课程三章六节48学时，每周8学时，课堂讲授16学时，设计研习28学时，市场调研4学时，跨度一个半月。形成课前预习（线上了解知识点、设计资料收集整合、思政元素布置收集）—分组汇报分享—课堂讲授（设计知识点、流行趋势分析、融合思政内容）—课堂讨论（师生互动）—自主分组—分组讨论（生生互动）—课堂设计（设计提案+效果图）—指导点评（从专业设计、思政、流行趋势等）—方案定稿（工作室）—制作成衣（校企协作、实验室）—组织展演（产学研用检验）的全过程闭环。学生自由分组，实行组长负责制，计划、管理项目日常工作。每周2次分组汇报。教师团队围绕项目进行分工、合作教学。学生结合最新时尚元素与流行趋势，立足教师工作室，挂靠知名服饰品牌，以民族文化为基础、以消费市场为导向，最终完成整套设计，挑战学生从设计、制作到展演的全方位综合实践能力。在教材知识点外，结合未来人类生活方式进行前瞻性探索，给学生创新思维、对材料、人工智能等创新手段以最大空间，使学生形成正确价值取向和时代责任，具备设计专业前瞻性、创新性、时代性把控能力。
三、课程改革成效与创新
1、成效 A、近四年通过课程教改，教学好评率98.7分，教学督导评价为优秀，学生评教平均分99.2分;B、近年学生设计作业参赛获国家级奖项5项，省级奖项20项，其中15级梁倩倩获得24届中国服装设计新人奖，作品被国家博物馆收藏，本人荣获新人奖优秀指导教师奖。教师团队获国家级奖项1项，省级16项，校级2项。C、基于教改公开发表4篇教研论文和十几幅作品，在学术界获得好评;D、WHITE SHOW项目式教学获得学校首批项目式教改最好成绩，并被武汉纺织大学和湖北美术学院借鉴应用，受到清华大学美术学院服装系等多所服装专业院校专家认可和好评。近期STYLE SHOW项目式教改成果展被新华社、人民日报等几十家媒体报道，网络阅读量突破百万。
2、创新
2.1OBE结合PBL教学模式 以OBE教学理念为核心，结合PBL项目式模块化教学，根据社会对人才需求的转变来确立创新型服装设计人才培养的新路径。以STYLE（WHITE） SHOW项目式，用全开放式设计方式，激发高阶性创新思维能力，打破传统服装教育模式，提升挑战度。
2.2多元化培养方向 以学生为中心，模块化教学创造学生自主选择的多元化培养方向。将从前只重视手绘表达设计，拓宽到结构、工艺、制图等多元化基础类别，学生学习兴趣极大激发，源于学生兴趣、特长取向的设计多样性表达和创新性挖掘极大丰富，符合未来大设计人才培养需求。
项目及编号：
此论文来源于2020年湖北省高等学校省级教学研究项目《服装与服饰设计专业模块化教学改革与实践》项目编号：2020432
作者简介：江莎莉（1977.12）女，汉，江苏南通人，副教授，硕士生导师，研究方向：服装设计、服饰色彩搭配。