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摘要：原创性是每个艺术家应该具备的素质，但能做到在自己作品中有创新之处做出眼前一亮的作品的漆画艺术家却是极为少数，漆画艺术作品的内容是创造者向观赏者表达自己思维意图的一种载体，也是漆画艺术家内心世界状态的一个反射，要能真实的反映社会现实，和表达出能让人心灵深处有共鸣的东西，才能称之为好的原创漆画艺术作品。
关键词：原创性;漆画艺术
一、如何在漆画创作中展现原创性
原创性是每个艺术家应该具备的素质，但能做到在自己作品中有创新之处做出眼前一亮的作品的漆画艺术家却是极为少数，在我看来，要在漆画艺术创作中，坚持原创性需要注意以下几点：
1.倾听自己内心的声音
漆画艺术作品的内容是创造者向观赏者表达自己思维意图的一种载体，也是漆画艺术家内心世界状态的一个反射，首先确定好大体的主题以后，应该遵循自己内心的声音，英语里有个词叫做“epiphany”，翻译为“本质的突然显现”“直觉的把握真实”。我想通过这件作品表达什么样的想法，欣赏者看了以后会不会引起共鸣，应该单纯、清晰的直视内心的本源，我认为，一个漆画艺术家如果不能在作品的构思上有所创新，就不能做出能引起大众共鸣有内涵的好作品，更很难确认原创性艺术语言的细节及微妙的变化。艺术创作应该是个人精神世界的展示和思维意识的放飞，很多情况不应该受到传统古板的观念，和约定俗成的套路所束缚，作品的创新，只有深度挖掘内心深处的冲动和想法之后，自由自在发挥自己的想象力，就能在艺术创作中创造出新颖独一无二的漆画艺术作品。
2.勇于尝试，不受常规的束缚
自古以来，模仿是人类的天性。人们总是会不自觉的模仿一些已经成型了的东西，这也是很多艺术家缺乏创造力的原因。不难发现，很多中国漆画艺术家会有很强的思维定式，总会有一些自己已经成型的模式，形成一种固有和一成不变的风格，除了日后在漆画技巧上的提高和熟练，本质上是不会有很大变化的创新。因此，当代漆画艺术家们在创作中没有实质性的突破，有些时候正是这种思维定式和不敢尝试的观念，压抑了他们创造力的产生，袁运生先生的作品《泼水节》，因为在装饰空间的壁画中出现了裸女形象，而当时社会大背景的条件下，受到了很多非议，被人们指责有碍社会风气，然而在后来，著名的美术评论家桑原住雄先生说这幅作品，可以看做是中国美术的新尝试。
这种勇于尝试，敢于创新，不受常规束缚的创作方式最终使其艺术作品得到了大众的认可，成为了艺术史上被人熟知的一页。具有创造力的艺术家，大多是具有超前艺术审美水平的，他们会创作出超越一般大众审美水平的作品，成为艺术史上鲜明的指向标。因此对于作品的原创性来说，勇于尝试新的艺术形式不受自己定向思维和社会常规的束缚必不可少。
3.寻找一种新的艺术表达形式
我认为艺术是一种不拘泥于时间空间的表现形式，而创新性则决定了艺术作品会不会名垂青史。现代随着科技的发展和社会包容度的提高，漆画艺术的表现形式也越来越广泛，应用的材料也越来越新颖。同时艺术形式也出现了多样化，比如装置艺术，行为艺术等新的表现形式，比如杜尚的《小便池》这种在装置艺术中的创新就很令人眼前一亮，但是仍有许多艺术家会一再重复或者效仿，然而这就失去了艺术作品原有的表达意义。所以，漆画艺术家们应该不断寻求新的角度和表达方式而不能拘泥于现有的藝术形式，不应该一味的效仿而失去了自己本应该独立思考和创造的能力，不应该只局限于具象的表达。盲目的跟风只是对已有艺术的一种没有意义的重复，只能使漆画艺术作品雷同于大众而显得平庸。所以漆画艺术家们更应该突破思维僵化，放飞自己的想象力，寻求多种材料、形式、和表现手法的创新。
4.重视个人的文化储备和艺术修养
原创固然好，但这并不代表只要是原创就是好作品。很多漆画艺术家在不了解的情况下运用娴熟的技巧创作出很亮眼的画作，但实质上却并不符合现实。这就是由于作者的知识贮备不够造成的。所以我觉得，对于一个想要创作出有深度的漆画艺术作品的艺术家而言，仔细收集素材，增加自己的知识储备极其重要。既然前面提到了，艺术作品是艺术家内心的反应，那么，一个人的内心世界丰富与否，就在于艺术家的个人修养了。如果说漆画技巧决定了一个艺术家的作品所能达到的下限，那么本身文化知识不足，则会影响到作品所能达到的高度，漆画艺术家在创作的同时，要想创作出有内涵有深度的艺术作品，就有必要了解时代背景，以及提高自己的艺术审美水平，全面的纵观历史，才能创作出符合时代和大众审美要求有思想底蕴的漆画作品。要能真实的反映社会现实，和表达出能让人心灵深处有共鸣的东西，才能称之为好的原创漆画艺术作品。
二、原创的重要性
在当代，我们所处的社会是以追求市场效益为目标，使得很多作品过分追求经济效益，而导致文化内涵的缺失，又由于体制的需要，和大众审美水平的有待提高，不少漆画艺术家也难以创作出自己想要创作的艺术作品，为了迎合大众导致很多漆画艺术品的低俗、以及对现有艺术方式的模仿、抄袭，导致漆画艺术的原创性越来越弱，原创性也遭到了一定的压抑。
原创性作为艺术的灵魂，起着推动艺术发展的作用，同时引导大众审美水平和丰富精神世界的作用，如果一件艺术作品是积极情绪的反应，那么受众群体看到则会受到正面积极地刺激。我们现阶段可以轻易的从过去找到一个纯原创的案例，站在现阶段的角度去客观的分析。因为在现在，我们的社会包容度让很多以前不被接受的东西变成了理所当然，所以我们可以理性客观的去对一件当时看来及其突兀的艺术作品安安心心的评价。能感应到同时代出现的原创表现形态，并所处于当时的社会大背景下正当的评价它，其实并不容易。因为新生的原创艺术作品往往会给人不自然、违背常识的、甚至有反传统的形态。
原创性的漆画艺术作品就好像闭塞阴暗的暗室突然照进的一缕阳光。像是幸福且无比自然的高昂之感。使得艺术的领域可以注入新鲜的血液，生生不息，也使世人从种种的现实的制约中解放出来。
参考文献
[1]奥利弗·萨克斯.火星上的人类学家.中信出版集团.2001.
[2]焦小群.漆画的若干问题及看法.湖南轻工业高等专科学校学报.1999.
[3]朱益民.中国漆画新论.江西教育学院学报.2003.
[4]乔十光.漆艺.中国美术出版社.2000.
[5]郑鑫.浅谈漆画的继承.发展与创新.南方文物.2001.
作者简介：薛德涛，男，汉族，籍贯：山东滕州人，山西大学美术学院，2018级在读研究生硕士学位，设计学专业，公共艺术方向
关键词：原创性;漆画艺术
一、如何在漆画创作中展现原创性
原创性是每个艺术家应该具备的素质，但能做到在自己作品中有创新之处做出眼前一亮的作品的漆画艺术家却是极为少数，在我看来，要在漆画艺术创作中，坚持原创性需要注意以下几点：
1.倾听自己内心的声音
漆画艺术作品的内容是创造者向观赏者表达自己思维意图的一种载体，也是漆画艺术家内心世界状态的一个反射，首先确定好大体的主题以后，应该遵循自己内心的声音，英语里有个词叫做“epiphany”，翻译为“本质的突然显现”“直觉的把握真实”。我想通过这件作品表达什么样的想法，欣赏者看了以后会不会引起共鸣，应该单纯、清晰的直视内心的本源，我认为，一个漆画艺术家如果不能在作品的构思上有所创新，就不能做出能引起大众共鸣有内涵的好作品，更很难确认原创性艺术语言的细节及微妙的变化。艺术创作应该是个人精神世界的展示和思维意识的放飞，很多情况不应该受到传统古板的观念，和约定俗成的套路所束缚，作品的创新，只有深度挖掘内心深处的冲动和想法之后，自由自在发挥自己的想象力，就能在艺术创作中创造出新颖独一无二的漆画艺术作品。
2.勇于尝试，不受常规的束缚
自古以来，模仿是人类的天性。人们总是会不自觉的模仿一些已经成型了的东西，这也是很多艺术家缺乏创造力的原因。不难发现，很多中国漆画艺术家会有很强的思维定式，总会有一些自己已经成型的模式，形成一种固有和一成不变的风格，除了日后在漆画技巧上的提高和熟练，本质上是不会有很大变化的创新。因此，当代漆画艺术家们在创作中没有实质性的突破，有些时候正是这种思维定式和不敢尝试的观念，压抑了他们创造力的产生，袁运生先生的作品《泼水节》，因为在装饰空间的壁画中出现了裸女形象，而当时社会大背景的条件下，受到了很多非议，被人们指责有碍社会风气，然而在后来，著名的美术评论家桑原住雄先生说这幅作品，可以看做是中国美术的新尝试。
这种勇于尝试，敢于创新，不受常规束缚的创作方式最终使其艺术作品得到了大众的认可，成为了艺术史上被人熟知的一页。具有创造力的艺术家，大多是具有超前艺术审美水平的，他们会创作出超越一般大众审美水平的作品，成为艺术史上鲜明的指向标。因此对于作品的原创性来说，勇于尝试新的艺术形式不受自己定向思维和社会常规的束缚必不可少。
3.寻找一种新的艺术表达形式
我认为艺术是一种不拘泥于时间空间的表现形式，而创新性则决定了艺术作品会不会名垂青史。现代随着科技的发展和社会包容度的提高，漆画艺术的表现形式也越来越广泛，应用的材料也越来越新颖。同时艺术形式也出现了多样化，比如装置艺术，行为艺术等新的表现形式，比如杜尚的《小便池》这种在装置艺术中的创新就很令人眼前一亮，但是仍有许多艺术家会一再重复或者效仿，然而这就失去了艺术作品原有的表达意义。所以，漆画艺术家们应该不断寻求新的角度和表达方式而不能拘泥于现有的藝术形式，不应该一味的效仿而失去了自己本应该独立思考和创造的能力，不应该只局限于具象的表达。盲目的跟风只是对已有艺术的一种没有意义的重复，只能使漆画艺术作品雷同于大众而显得平庸。所以漆画艺术家们更应该突破思维僵化，放飞自己的想象力，寻求多种材料、形式、和表现手法的创新。
4.重视个人的文化储备和艺术修养
原创固然好，但这并不代表只要是原创就是好作品。很多漆画艺术家在不了解的情况下运用娴熟的技巧创作出很亮眼的画作，但实质上却并不符合现实。这就是由于作者的知识贮备不够造成的。所以我觉得，对于一个想要创作出有深度的漆画艺术作品的艺术家而言，仔细收集素材，增加自己的知识储备极其重要。既然前面提到了，艺术作品是艺术家内心的反应，那么，一个人的内心世界丰富与否，就在于艺术家的个人修养了。如果说漆画技巧决定了一个艺术家的作品所能达到的下限，那么本身文化知识不足，则会影响到作品所能达到的高度，漆画艺术家在创作的同时，要想创作出有内涵有深度的艺术作品，就有必要了解时代背景，以及提高自己的艺术审美水平，全面的纵观历史，才能创作出符合时代和大众审美要求有思想底蕴的漆画作品。要能真实的反映社会现实，和表达出能让人心灵深处有共鸣的东西，才能称之为好的原创漆画艺术作品。
二、原创的重要性
在当代，我们所处的社会是以追求市场效益为目标，使得很多作品过分追求经济效益，而导致文化内涵的缺失，又由于体制的需要，和大众审美水平的有待提高，不少漆画艺术家也难以创作出自己想要创作的艺术作品，为了迎合大众导致很多漆画艺术品的低俗、以及对现有艺术方式的模仿、抄袭，导致漆画艺术的原创性越来越弱，原创性也遭到了一定的压抑。
原创性作为艺术的灵魂，起着推动艺术发展的作用，同时引导大众审美水平和丰富精神世界的作用，如果一件艺术作品是积极情绪的反应，那么受众群体看到则会受到正面积极地刺激。我们现阶段可以轻易的从过去找到一个纯原创的案例，站在现阶段的角度去客观的分析。因为在现在，我们的社会包容度让很多以前不被接受的东西变成了理所当然，所以我们可以理性客观的去对一件当时看来及其突兀的艺术作品安安心心的评价。能感应到同时代出现的原创表现形态，并所处于当时的社会大背景下正当的评价它，其实并不容易。因为新生的原创艺术作品往往会给人不自然、违背常识的、甚至有反传统的形态。
原创性的漆画艺术作品就好像闭塞阴暗的暗室突然照进的一缕阳光。像是幸福且无比自然的高昂之感。使得艺术的领域可以注入新鲜的血液，生生不息，也使世人从种种的现实的制约中解放出来。
参考文献
[1]奥利弗·萨克斯.火星上的人类学家.中信出版集团.2001.
[2]焦小群.漆画的若干问题及看法.湖南轻工业高等专科学校学报.1999.
[3]朱益民.中国漆画新论.江西教育学院学报.2003.
[4]乔十光.漆艺.中国美术出版社.2000.
[5]郑鑫.浅谈漆画的继承.发展与创新.南方文物.2001.
作者简介：薛德涛，男，汉族，籍贯：山东滕州人，山西大学美术学院，2018级在读研究生硕士学位，设计学专业，公共艺术方向