读李志坚的印，给人的感觉就是静谧安详，从从容容，不激不厉，温润之中弥漫着淡淡的书卷书。如同他谈吐斯文的为人一样，在举手投足间，在漫声细语中让人体味到一介书生的谦和、热忱、周慎。
　　
　　从上世纪八十年代后期至今，志坚师从韩天衡先生己近二十载，在每次上课时，许多同学都会拿出十余方印花来请老师指正，而志坚通常只有一两方。有人问他，为何这样少？他大多一笑答道，没有时间呀。不要以为志坚是一位不勤奋的印人，其实，他是一位聪明的善于用心的人，在学习上主张学师心，领悟老师的艺术思想和精神，为我所用，而不是一味地以像老师为豪。这一两方印往往是他“得妙于心”的作品，是能让人回味的。因此，韩天衡老师评说志坚的印有“沉渊之气”。我想，这缘于他对篆刻艺术的理性思索，是他个人在文学、书法、绘画等方面修养的综合体现。
　　沙孟海先生说过：“印可分为两派，一主气魄，一尚韵味。”志坚的印风是以“尚韵味”为主，治印从秦汉入手，得古雅之趣，尔后对明清诸家也有所涉猎。他注重作品的内在美。如“碧翠玉如”、“秦汉书道”、“万玉馆印”、“道人何苦画芭蕉”等，无论是白文印，还是朱文印，其沉静的刀法，刻出了富有书法笔意和金石味的线条，有弹性，腴中有骨，不涩不滑，起落有致，一派浑然天成的效果。在章法上，注重文字的形象美。在看似方正平齐的字形中，通过对印文的“经营位置”，采取挪让、穿插、屈伸、增损等手段，在或长或短，或细或粗，或密或疏，或断或连的线条中，留出大小不一的成块朱地，形成朱白对比的节奏，使之更为生动，古拙而沉着，又不落俗套。
　　作为视觉艺术的篆刻作品，方寸之地，大千世界；朱白之间，缤纷绚丽。印文只是几个仿佛没有表情的符号，但一方印，应当是一个有生命的有机体。因此，志坚十分留意对印文的选择，而非来者不拒。他认为，印人刻印，既要考虑印文的原意，深切领会文字之美，又要融入印人的自身情感，符合自己的审美趣味，做到胸有成竹，才能刀、手双畅，直抒胸臆。如“豪吟驱长鲸”、“壮不如人老更悲”二印，由于志坚对诗文有了十分透彻的理解，在刻前印时，他用坚挺峻利的冲刀，力求表达出诗句的豪迈气概；而对后印，在章法上凸现出一个“壮”字。创作是印人审美情趣的客观表现，是主体与客体相互间的生命交融，是具体物化的意象，是一种天人合一的精神境界。
　　
　　常言道：“书中自有黄金屋”。志坚深知这句古训的深刻内涵。篆刻艺术历来有“小技”之说，刻印入门容易，若要在此有所建树，这就需要“印外求印”的功夫了。“四分读书，三分写字，三分刻印”，这是志坚的日课安排。凭藉扎实的文学功底、篆刻理论和实践，他参加了《中国篆刻大辞典》部分条目的撰写工作。十多年来，他在国内专业报刊上，发表了许多印评文章。如《篆刻审美臆说》一文，他通过艺术哲学范畴，解释审美的本质，以自己的篆刻经验和体会，用“两条道路”、“四种方法”、“三个境界”，深入浅出地探讨了篆刻审美规律，给人以启迪；志坚喜欢古诗，也写得一手好诗，他以自己独特的眼光，写了《诗意与篆刻》一文，阐述了中国传统诗文对篆刻意象美、意境美的影响，作了清晰的疏理和系统的总结。这篇仅二千余字的论文，很好地反映了志坚严谨的治学态度和审美情趣。
　　此外，志坚对中国书画和现代文学也颇有研究，他钟情于张中行的儒雅散淡，敬佩钱锺书的博学睿智，折服韩天衡的横溢才华，先后发表了《钱锺书对中国书画史论的贡献》、《钱眼管窥四例》、《让想法永远主宰技法——解读韩天衡先生的书画篆刻艺术》等颇有学术价值的文章，得到了专家的肯定。
　　印外求印，是一条宽广的艺术道路，但它充满着艰辛和寂寞，它需要跋涉者有不锲的意志和一颗平常心。如今，年富力强的志坚正一路快乐地走着，我衷心祝愿他能有更多的收获，让大家一起分享。