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摘 要：中国画是我国的特有画种，浓缩了中国人的文化心理与哲理思考的内涵，从而构成了中国画独特的艺术特征和美学价值，而这一切又都是通过中国画独特的外在形式——“笔墨”呈现出来。中国画笔墨语言有着它自身的魅力，“笔墨”既是中国画语言的承载者，又具有其特殊的笔墨内涵，并且在原有的基础上不断的丰富壮大。黄宾虹说：“画中三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。中国画的魅力也在于笔墨之美，舍弃了这一点，就等于舍弃了中国画的命脉和灵魂。
关键词：中国画；笔墨；意境美
一、中国画的特色
任何一门画种都有着自己独特的理论主张以及作画技巧，中国画同样也不例外。它有着自己独特的造型观念，从古至今以来的各个画家都非常重视对于笔墨的利用，他们认为这可以很好地帮助他们画出更有韵味的作品，同时在作画中强调“以神写身，扎根于现实，同时不为现实景物所困”，在作画中还会对于时间空间进行一些独特的处理，比如说谢赫的“六法论”就是其中较为经典的一个例子，他主张把“气韵生动放在第一位，在作画中特别重视对于笔的用法，采用“骨法用笔”，已达到表现出精神气质以及生动的气韵效果。在作画的时候不再执着于描绘出事物的外观，而是重点强调事物的内在生命与内在规律，从而进一步表现出画家的气质与精神情感。除此之外，中国画的特色还与画家的审美观念有着密不可分的联系。在作画时采用的各种笔墨技法，都是经过历史的沉积，历代画家使用过的画法技巧，这与中国画的独特造型可以相互印证。总体来说，中国画追求的是“天人合一”，在道家之中则是“上下与天地同流者”，无论是何种思想境界，都体现出中国画追求的最高价值不是简单的对事物进行模拟，而是通过写意来“参赞造化”。
二、中国画的笔墨语言
（一）笔墨是中国画语言的承载者
笔墨是中国画语言的承载者，是画学精神的体现者。笔墨随着文人画的发展，至明清已经形成了一定的范式。今天，笔墨仍然是作用于当代中国画创作与研究的最为宝贵的传统资源。文人画发展至清末，其独特的笔墨语言体系，已经完成了由“再现”到“表现”的转换过程。在文人画的创作实践中，题材和内容仅只起到媒介作用，而蕴涵于笔墨之中的丰富的人文信息，已在绘画的意境营造、意旨表达中起到了决定性的作用。由笔墨的丰富变化传递出的多样的审美感动，已使文人画的笔墨语言具有了独立的审美价值，这使得文人画的笔墨形态更加贴进绘画艺术的语言本体意义。再如北宋的山水画家李成、范宽，他们一“文”一“武”的风格表现出不同的画面：李成常画北方一带的雪景寒林，多为平远构图法，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，给人以气象萧疏、烟林清旷之感；范宽则所画崇山峻岭，用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健，方笔见圆，而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润，往往以顶天立地的章法突出“山峦浑厚，势状雄强”的气势，被誉为“得山之骨”“与山传神”。他们采用不同的笔墨语言，表现各自的艺术情感。
中国画以笔墨语言为中心，又与中国书法同源，充分展示作者心灵世界最真切的个性宣泄。中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”。黄宾虹主张“六法通八法，”即以书法入画，并在总结前人笔墨的基础上提出了“平、圆、留、重、变”的著名五笔法。这无疑为他以后的画风奠定了扎实的基础。他在实践中提出了“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”七墨法，着重在用墨上追求层次的变化，以表现山川的浑厚之气，追求法备气至、元气淋漓的境界。晚期将“五笔法”与“七墨法”并用，创章法之真。
三、笔墨意境之美
笔墨意境是中国画意境的基础，中国画的笔墨在没有完全组合、构成物象之前，其自身已经具有美感，画家更是强调融合意境和笔墨，意境和笔墨相辅相成，中国画作品也是利用笔和墨功能逐渐形成具有中国特色的东方绘画。从中国画的用笔分析有笔势、笔形、笔力、笔气、笔意等；用墨有墨迹、墨势、墨意、墨韵、墨趣等。上述笔墨元素在诞生过程中由于受画家品性等诸多因素的影响，“笔墨意境”时常会出现无法预料的效果，由笔墨自身趣味引发而导致画家大发感慨的词汇不胜枚举，笔墨生发出来的笔墨意境，難以用准确的语言去形容和表达，笔墨意境内蕴丰富。
画家的笔墨，受画家自身修养、情绪、状态的影响，产生不同品位、不同的笔墨形态，笔墨形态各异，笔墨意境也呈五彩缤纷状，所以，它所营造出来的无形的、抽象的、朦胧的墨味，就是个性化的笔墨意境。
笔墨意境有四大特点：形、势、气、韵。通过这四点，展示出无限的生命力，同时，也给笔墨意境增添了玄妙的神秘感。审美意识，情感表现以及与物象的和谐统一，才能使“笔墨意境”跃然生辉。犹如一个人，如果没有学识和修养，就不可能展示出良好的气质。绘画过程中，只有铸炼笔墨，意境才会有一个好的归宿，内外修养直接影响“笔墨意境”。只有铸炼笔墨，意境才会有一个好的归宿，画作才会有大的提高。
四、结语
中国画是以笔墨为中心的，换言之，没有笔墨便没有传统的中国画。绘画都有个“语言”问题，画种不同，语言不同，语言决定了造型观念。西方油画用光、色、体面、交点透视等语言来造型。中国画的造型观使用点、线笔墨来表现的，中国画要想立足世界画坛之林，就要充分认识到中国画独立体系的价值和中国画笔墨的独特审美价值。中国画要使自己的传统发扬光大，一定要坚持以笔墨为中心，以保持这一体系的特色与优势。但是，中国画的独立体系和它的笔墨技法、结构与笔墨情趣内在之美又不是一成不变的死传统，中国画的笔墨意境是中国画家创作的准则，是一个不断发展着的艺术体系，作为绘画观念的物化形式的传统中国画笔墨，也将随着中国画向现代化发展而走向世界，更显现出它的独特民族艺术特征和美学价值。
参考文献：
[1]陆俨少.山水画的变法[M].上海：上海书画出版社，2007.
[2]谢锦华.范宽的笔墨与意境[M].上海：同济大学出版社，2005.
[3]薄松年.《中国美术史教程》[M].陕西人民美术出版社，2012.
关键词：中国画；笔墨；意境美
一、中国画的特色
任何一门画种都有着自己独特的理论主张以及作画技巧，中国画同样也不例外。它有着自己独特的造型观念，从古至今以来的各个画家都非常重视对于笔墨的利用，他们认为这可以很好地帮助他们画出更有韵味的作品，同时在作画中强调“以神写身，扎根于现实，同时不为现实景物所困”，在作画中还会对于时间空间进行一些独特的处理，比如说谢赫的“六法论”就是其中较为经典的一个例子，他主张把“气韵生动放在第一位，在作画中特别重视对于笔的用法，采用“骨法用笔”，已达到表现出精神气质以及生动的气韵效果。在作画的时候不再执着于描绘出事物的外观，而是重点强调事物的内在生命与内在规律，从而进一步表现出画家的气质与精神情感。除此之外，中国画的特色还与画家的审美观念有着密不可分的联系。在作画时采用的各种笔墨技法，都是经过历史的沉积，历代画家使用过的画法技巧，这与中国画的独特造型可以相互印证。总体来说，中国画追求的是“天人合一”，在道家之中则是“上下与天地同流者”，无论是何种思想境界，都体现出中国画追求的最高价值不是简单的对事物进行模拟，而是通过写意来“参赞造化”。
二、中国画的笔墨语言
（一）笔墨是中国画语言的承载者
笔墨是中国画语言的承载者，是画学精神的体现者。笔墨随着文人画的发展，至明清已经形成了一定的范式。今天，笔墨仍然是作用于当代中国画创作与研究的最为宝贵的传统资源。文人画发展至清末，其独特的笔墨语言体系，已经完成了由“再现”到“表现”的转换过程。在文人画的创作实践中，题材和内容仅只起到媒介作用，而蕴涵于笔墨之中的丰富的人文信息，已在绘画的意境营造、意旨表达中起到了决定性的作用。由笔墨的丰富变化传递出的多样的审美感动，已使文人画的笔墨语言具有了独立的审美价值，这使得文人画的笔墨形态更加贴进绘画艺术的语言本体意义。再如北宋的山水画家李成、范宽，他们一“文”一“武”的风格表现出不同的画面：李成常画北方一带的雪景寒林，多为平远构图法，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，给人以气象萧疏、烟林清旷之感；范宽则所画崇山峻岭，用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健，方笔见圆，而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润，往往以顶天立地的章法突出“山峦浑厚，势状雄强”的气势，被誉为“得山之骨”“与山传神”。他们采用不同的笔墨语言，表现各自的艺术情感。
中国画以笔墨语言为中心，又与中国书法同源，充分展示作者心灵世界最真切的个性宣泄。中国画强调有笔有墨，两者相辅相成，不可偏废。现代黄宾虹认为：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”。黄宾虹主张“六法通八法，”即以书法入画，并在总结前人笔墨的基础上提出了“平、圆、留、重、变”的著名五笔法。这无疑为他以后的画风奠定了扎实的基础。他在实践中提出了“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”七墨法，着重在用墨上追求层次的变化，以表现山川的浑厚之气，追求法备气至、元气淋漓的境界。晚期将“五笔法”与“七墨法”并用，创章法之真。
三、笔墨意境之美
笔墨意境是中国画意境的基础，中国画的笔墨在没有完全组合、构成物象之前，其自身已经具有美感，画家更是强调融合意境和笔墨，意境和笔墨相辅相成，中国画作品也是利用笔和墨功能逐渐形成具有中国特色的东方绘画。从中国画的用笔分析有笔势、笔形、笔力、笔气、笔意等；用墨有墨迹、墨势、墨意、墨韵、墨趣等。上述笔墨元素在诞生过程中由于受画家品性等诸多因素的影响，“笔墨意境”时常会出现无法预料的效果，由笔墨自身趣味引发而导致画家大发感慨的词汇不胜枚举，笔墨生发出来的笔墨意境，難以用准确的语言去形容和表达，笔墨意境内蕴丰富。
画家的笔墨，受画家自身修养、情绪、状态的影响，产生不同品位、不同的笔墨形态，笔墨形态各异，笔墨意境也呈五彩缤纷状，所以，它所营造出来的无形的、抽象的、朦胧的墨味，就是个性化的笔墨意境。
笔墨意境有四大特点：形、势、气、韵。通过这四点，展示出无限的生命力，同时，也给笔墨意境增添了玄妙的神秘感。审美意识，情感表现以及与物象的和谐统一，才能使“笔墨意境”跃然生辉。犹如一个人，如果没有学识和修养，就不可能展示出良好的气质。绘画过程中，只有铸炼笔墨，意境才会有一个好的归宿，内外修养直接影响“笔墨意境”。只有铸炼笔墨，意境才会有一个好的归宿，画作才会有大的提高。
四、结语
中国画是以笔墨为中心的，换言之，没有笔墨便没有传统的中国画。绘画都有个“语言”问题，画种不同，语言不同，语言决定了造型观念。西方油画用光、色、体面、交点透视等语言来造型。中国画的造型观使用点、线笔墨来表现的，中国画要想立足世界画坛之林，就要充分认识到中国画独立体系的价值和中国画笔墨的独特审美价值。中国画要使自己的传统发扬光大，一定要坚持以笔墨为中心，以保持这一体系的特色与优势。但是，中国画的独立体系和它的笔墨技法、结构与笔墨情趣内在之美又不是一成不变的死传统，中国画的笔墨意境是中国画家创作的准则，是一个不断发展着的艺术体系，作为绘画观念的物化形式的传统中国画笔墨，也将随着中国画向现代化发展而走向世界，更显现出它的独特民族艺术特征和美学价值。
参考文献：
[1]陆俨少.山水画的变法[M].上海：上海书画出版社，2007.
[2]谢锦华.范宽的笔墨与意境[M].上海：同济大学出版社，2005.
[3]薄松年.《中国美术史教程》[M].陕西人民美术出版社，2012.