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[摘 要]视觉传播已经成为信息社会最重要的传播方式。新媒体的出现在观念与方法上直接影响着视觉传播，从而使得视觉的形态与特征、传播的媒介与内容、传达意象的途径、生产者的创作方式以及消费者的感受体验都发生了巨大的变化，并将随着新媒体技术的发展而涌现更多的创新。
数字媒体艺术是技术与艺术的完美融合，将其操作的技术性与作品的艺术性应用于教学活动中可以为教学活动提供生动的情境导入，教学内容变得丰富多彩起来，模拟逼真的实验过程呈现出不可视的自然现象，设计多样化的作业形式和评价方法以及不同地点、不同时间和空间的合作交流。本文就是从数字媒体艺术在教学活动中的应用形式论述了数字媒体艺术与教学方法的改变。
[关键词]数字媒体艺术;教学方式;实际教学;应用。
中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）23-0252-01
一.新媒体艺术的定义
从艺术发展角度来看，新媒体艺术起源于20世纪60年代的观念艺术并受未来主义、立体主义、达达主义等前卫艺术及70年代出现的媒体与表演艺术等不同艺术类别的影响而形成。然而新媒体艺术与新媒体都是正处于一个不断变化发展的过程中，因此很难对新媒体艺术有一个明确的定义，但是随着新媒体艺术的发展，沟通、合作与参与逐渐成为新媒体艺术创作过程中艺术家所关注的焦点问题，而且还是影响审美价值、意义及情感体验的关键。因此，与旧媒体艺术（如传统的绘画、雕塑等）相比，新媒体艺术截然不同，其槪念通常和通讯、大众媒体、数字技术、虚拟网络等联系起来，其范围覆盖从概念设计到视觉艺术、从表演到装置等诸多方面。总体而言，新媒体艺术的形成与发展主要基于各种美学思潮及艺术观念的驱动，同时也受到各种不断涌现的新技术、新设备的促进以及科学技术的多元化的助力。
二.新媒体艺术的特征
新媒体艺术的基本特征包括连结性和交互性两个方面。但一般来说，新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化和呈现。所以新媒体艺术作品首先需连结关注，使观众全身融入其中，与作品与其他观看者产生互动。新媒体的连结性这一特征导致作品与观众的意识发生转化最后出现全新的影像、关系、思维和创作经验。交互性的实质是多个参与者交替于听、想、说的循环过程，或者说是在两者之间连续作用和反应的过程，新媒体艺术的创作者和观赏者经由与作品之间的直接互动和参与，改变了作品的影像、形态及意义。
三.新媒体艺术教学应用
从传统的角度看，艺术设计教学方案的制定、教学重点及课程的安排基本围绕传统的教学模式，主要以传授理论知识和培养技法表现为主，学生在校期间的学习方法和思维模式脱离不了书本。在科技飞速发展的今天，数字媒体技术教育悄然进入课堂，先进的科学技术取代了以往繁杂落后的技能训练，使学生体会到先进技术的优越性，从过去手工绘制的劳作中解脱出来。各种绘画造型手段都在随着科技的发展不断超越极限，如各种绘制软件及各种功能的手绘版的产生，都为设计工作提供了便捷的条件。这一切都是新世纪对人类所产生的启示及对人才的要求，给艺术设计教育提出新要求的结果，即使我们时刻面临超越传统经验发展的挑战。数字媒体艺术的出现，正是使绘画造型语言能够转换成数字语言的一种形式，它可以任意地操控，因而绘画造型语言也就成为新的信息，使人们通过新的技术产生了新的视野，它赋予新媒体艺术更丰富的内涵。
首先，其为教育提供一个崭新的前景。以往的设计教学，以教为主，学生学习活动的重要信息及创作来源，主要是靠教材和图书资料，再就是课堂上教师的指导，这在很大程度上限制了学生对知识的掌握和探索，不能充分发挥和挖掘学生的创意思维。随着计算机与网络的不断发展与变化，数字化技术的普及与应用，为现代设计艺术教育提供了一个崭新的前景以及新颖独特的想象空间，丰富多彩的表现方法以多视角、全方位、新理念、跨时空的思维方式，为学生提供了一个全新的展示天地。
其次，知识面扩展并多学科的交融数字化，高等艺术设计教育从设计理念到设计技术及内容方面得到了充分的提高、扩展及延伸，大大地改变了设计理念、思想意识、制作手段和视觉观念，数字媒体的兴起将过去毫无关联的不同学科逐渐地渗透到艺术设计领域，形成相互的交融、相互支持、互相利用，再没有明显的界限。这就要求我们应具备多学科知识，对现代设计教育的理念、教学体系、课程设置、培养目标重新定位，重新构建。因为数字艺术教育是一个科学与技术融合型的教育，这就要求我们在教学方法和教学质量上，加强科学性、逻辑性、创造性思维和实践能力培养的新内容，完善教学的知识结构体系，增强数字化设计意识，提高科学理论与实际动手能力的培养。
最后，与游戏相结合。游戏教学是现在新兴的一种教学形式，數字媒体艺术在实际教学中的应用，通过分析教学内容，将教学内容以游戏的方式呈现在学生面前，这种为教学内容量身定做的教学游戏，通常能收到较好的教学效果，因为具有针对性强，教学目的明确的特点，生动形象的教学方法，容易引起学生的兴趣，吸引学生的注意力，提高了学生主动学习的意识，让学生在快乐中得到学习。
四、数字媒体艺术应用需要有新思维和新模式
近几年来，数字媒体艺术教育在国内高校中得到了更加广泛的应用，甚至成为必要的教学硬件，但在规模扩大的背后，数字媒体艺术教育的的确确存在一些问题，表现在多个方面：首先，专业资质不足;其次，数字媒体艺术教育学科体系、学科属性、课程体系和设置、人才培养模式、专业培养目标等研究相对滞后;再次，数字媒体设计艺术教育的评价体系和监控体系与其它学科雷同，特别是与工业设计、视觉传达设计或广告设计等专业混淆，没有考虑到数字媒体艺术设计本身的规律和特点等;最后，国内高校在数字媒体艺术教学中普遍过于注重软件的使用，许多院校开设的媒体艺术设计课程实际上成了软件操作课程，而且由于缺乏数字媒体艺术史、数字媒体艺术导论和新媒体研究等重要课程，使得艺术设计基础课程和软件实践课程缺乏必要的联系，因此就难以从更加深入的层次把握数字媒体的艺术语言和设计风格，没有精力从事数字艺术和设计本质的研究和学习，这些都制约着国内数字媒体设计教育进一步发展。然而，国际数字媒体艺术教育的核心和发展方向是艺工结合、文理兼备，面向信息社会，培养综合应用型人才。
结束语
当今数字媒体艺术正处在一个高速发展时期，机遇与挑战并存。将数字媒体艺术应用于我们的教学中，不仅是适应时代发展一种流行趋势，也是一种机遇。数字媒体艺术在教学中不仅可以作为辅助教学工具，也可以作为学习内容。在教学活动中，教师和学生要高效利用数字媒体艺术，充分发挥数字媒体艺术的数字性、交互性、多态性、广泛性，在教学中使教学活动更加生动化、学习过程更加乐趣化、交流合作更加多态化、知识资源更加广泛化，真正地促进艺术教育的发展。
参考文献：
[1] 武斌.数字媒体艺术在教学中的应用探讨[J].云南艺术学院学报，2011.
[2] 大连.对高等艺术院校数字媒体艺术教育的思考[J].美术大观，2007.
[3] 于静宜，任戬，李波：“我国高等动画教育问题分析”，《电影评介》，2007.6。
[3] 李四达. 数字媒体艺术概论 [M]. 北京：清华大学出版社， 2006.
数字媒体艺术是技术与艺术的完美融合，将其操作的技术性与作品的艺术性应用于教学活动中可以为教学活动提供生动的情境导入，教学内容变得丰富多彩起来，模拟逼真的实验过程呈现出不可视的自然现象，设计多样化的作业形式和评价方法以及不同地点、不同时间和空间的合作交流。本文就是从数字媒体艺术在教学活动中的应用形式论述了数字媒体艺术与教学方法的改变。
[关键词]数字媒体艺术;教学方式;实际教学;应用。
中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）23-0252-01
一.新媒体艺术的定义
从艺术发展角度来看，新媒体艺术起源于20世纪60年代的观念艺术并受未来主义、立体主义、达达主义等前卫艺术及70年代出现的媒体与表演艺术等不同艺术类别的影响而形成。然而新媒体艺术与新媒体都是正处于一个不断变化发展的过程中，因此很难对新媒体艺术有一个明确的定义，但是随着新媒体艺术的发展，沟通、合作与参与逐渐成为新媒体艺术创作过程中艺术家所关注的焦点问题，而且还是影响审美价值、意义及情感体验的关键。因此，与旧媒体艺术（如传统的绘画、雕塑等）相比，新媒体艺术截然不同，其槪念通常和通讯、大众媒体、数字技术、虚拟网络等联系起来，其范围覆盖从概念设计到视觉艺术、从表演到装置等诸多方面。总体而言，新媒体艺术的形成与发展主要基于各种美学思潮及艺术观念的驱动，同时也受到各种不断涌现的新技术、新设备的促进以及科学技术的多元化的助力。
二.新媒体艺术的特征
新媒体艺术的基本特征包括连结性和交互性两个方面。但一般来说，新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化和呈现。所以新媒体艺术作品首先需连结关注，使观众全身融入其中，与作品与其他观看者产生互动。新媒体的连结性这一特征导致作品与观众的意识发生转化最后出现全新的影像、关系、思维和创作经验。交互性的实质是多个参与者交替于听、想、说的循环过程，或者说是在两者之间连续作用和反应的过程，新媒体艺术的创作者和观赏者经由与作品之间的直接互动和参与，改变了作品的影像、形态及意义。
三.新媒体艺术教学应用
从传统的角度看，艺术设计教学方案的制定、教学重点及课程的安排基本围绕传统的教学模式，主要以传授理论知识和培养技法表现为主，学生在校期间的学习方法和思维模式脱离不了书本。在科技飞速发展的今天，数字媒体技术教育悄然进入课堂，先进的科学技术取代了以往繁杂落后的技能训练，使学生体会到先进技术的优越性，从过去手工绘制的劳作中解脱出来。各种绘画造型手段都在随着科技的发展不断超越极限，如各种绘制软件及各种功能的手绘版的产生，都为设计工作提供了便捷的条件。这一切都是新世纪对人类所产生的启示及对人才的要求，给艺术设计教育提出新要求的结果，即使我们时刻面临超越传统经验发展的挑战。数字媒体艺术的出现，正是使绘画造型语言能够转换成数字语言的一种形式，它可以任意地操控，因而绘画造型语言也就成为新的信息，使人们通过新的技术产生了新的视野，它赋予新媒体艺术更丰富的内涵。
首先，其为教育提供一个崭新的前景。以往的设计教学，以教为主，学生学习活动的重要信息及创作来源，主要是靠教材和图书资料，再就是课堂上教师的指导，这在很大程度上限制了学生对知识的掌握和探索，不能充分发挥和挖掘学生的创意思维。随着计算机与网络的不断发展与变化，数字化技术的普及与应用，为现代设计艺术教育提供了一个崭新的前景以及新颖独特的想象空间，丰富多彩的表现方法以多视角、全方位、新理念、跨时空的思维方式，为学生提供了一个全新的展示天地。
其次，知识面扩展并多学科的交融数字化，高等艺术设计教育从设计理念到设计技术及内容方面得到了充分的提高、扩展及延伸，大大地改变了设计理念、思想意识、制作手段和视觉观念，数字媒体的兴起将过去毫无关联的不同学科逐渐地渗透到艺术设计领域，形成相互的交融、相互支持、互相利用，再没有明显的界限。这就要求我们应具备多学科知识，对现代设计教育的理念、教学体系、课程设置、培养目标重新定位，重新构建。因为数字艺术教育是一个科学与技术融合型的教育，这就要求我们在教学方法和教学质量上，加强科学性、逻辑性、创造性思维和实践能力培养的新内容，完善教学的知识结构体系，增强数字化设计意识，提高科学理论与实际动手能力的培养。
最后，与游戏相结合。游戏教学是现在新兴的一种教学形式，數字媒体艺术在实际教学中的应用，通过分析教学内容，将教学内容以游戏的方式呈现在学生面前，这种为教学内容量身定做的教学游戏，通常能收到较好的教学效果，因为具有针对性强，教学目的明确的特点，生动形象的教学方法，容易引起学生的兴趣，吸引学生的注意力，提高了学生主动学习的意识，让学生在快乐中得到学习。
四、数字媒体艺术应用需要有新思维和新模式
近几年来，数字媒体艺术教育在国内高校中得到了更加广泛的应用，甚至成为必要的教学硬件，但在规模扩大的背后，数字媒体艺术教育的的确确存在一些问题，表现在多个方面：首先，专业资质不足;其次，数字媒体艺术教育学科体系、学科属性、课程体系和设置、人才培养模式、专业培养目标等研究相对滞后;再次，数字媒体设计艺术教育的评价体系和监控体系与其它学科雷同，特别是与工业设计、视觉传达设计或广告设计等专业混淆，没有考虑到数字媒体艺术设计本身的规律和特点等;最后，国内高校在数字媒体艺术教学中普遍过于注重软件的使用，许多院校开设的媒体艺术设计课程实际上成了软件操作课程，而且由于缺乏数字媒体艺术史、数字媒体艺术导论和新媒体研究等重要课程，使得艺术设计基础课程和软件实践课程缺乏必要的联系，因此就难以从更加深入的层次把握数字媒体的艺术语言和设计风格，没有精力从事数字艺术和设计本质的研究和学习，这些都制约着国内数字媒体设计教育进一步发展。然而，国际数字媒体艺术教育的核心和发展方向是艺工结合、文理兼备，面向信息社会，培养综合应用型人才。
结束语
当今数字媒体艺术正处在一个高速发展时期，机遇与挑战并存。将数字媒体艺术应用于我们的教学中，不仅是适应时代发展一种流行趋势，也是一种机遇。数字媒体艺术在教学中不仅可以作为辅助教学工具，也可以作为学习内容。在教学活动中，教师和学生要高效利用数字媒体艺术，充分发挥数字媒体艺术的数字性、交互性、多态性、广泛性，在教学中使教学活动更加生动化、学习过程更加乐趣化、交流合作更加多态化、知识资源更加广泛化，真正地促进艺术教育的发展。
参考文献：
[1] 武斌.数字媒体艺术在教学中的应用探讨[J].云南艺术学院学报，2011.
[2] 大连.对高等艺术院校数字媒体艺术教育的思考[J].美术大观，2007.
[3] 于静宜，任戬，李波：“我国高等动画教育问题分析”，《电影评介》，2007.6。
[3] 李四达. 数字媒体艺术概论 [M]. 北京：清华大学出版社， 2006.