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摘要：在“读图时代”，图绘已在我们生活中随处可见，将设计语言合理的运用在音乐专机上，可以大大增加人们对专辑的购买欲，本文针对于设计语言在专辑封面的运用进行研究。
关键词：设计语言，专辑封面，色彩，图形
面对越来越发达的数字化世界，一个好的专辑设计不仅能够吸引别人的眼球，而且能够很好的直观的表现出整个专辑的风格。最重要的是好的专辑设计能够激起人的购买欲望。
设计与音乐是两种独立的艺术形态，却在各个方面都有着千丝万缕的关联。音乐本身无色无味无形，却在听者的身体和大脑里延展成为另一维度的世界，从而变得有色有味有形。设计者用不同的理解和独特的美学思维，将音乐的旋律、节奏、变化强弱以不同的色彩搭配、图形创意、文字编排转变成平面视觉作品，直观的表达出音乐的情感色彩，诠释了音乐的风格。
一、符合专辑特色的色彩语言
在视觉设计中，色彩是最具有先声夺人的力量。人的眼睛對色彩有特殊的敏感性，色彩是吸引人的要素，这也就决定了色彩在视觉设计中的价值。色彩可以改变听者的感觉，可以带来非凡的视觉和心理的双重体验。
1.符合音乐节奏和曲风的色彩设计
在设计中，设计师常用独特的创意、华丽的线条、炫彩的字体和斑斓的色彩来体现音乐中狂放不羁、动感的音乐节奏。用简洁的线条、简单的色彩来体现音乐的安静、忧郁。如图1所示的设计作品，这首歌给人的感觉是五彩斑斓的，所以这里用七彩的颜色做几何图形叠加在主图形上，感觉图案好像时刻都会变换色彩，再加上简洁的线条，加强了整体的动感。强调了音乐的不断叠加上升的感觉。
2.符合音乐情绪的色彩设计
很多的设计作品色彩设计上更注重音乐情绪的表达。我认为色彩的设计与音乐情绪的表达更加融合、更加升华音乐情绪。
色彩设计的运用要考虑到音乐风格的需求，运用不同的色彩来表达不同的音乐风格。如图2所示的设计作品，这首歌是一首蓝色的，各种蓝色的歌曲，所以在这个设计上只采用了蓝色，配以能造成视觉错觉的图案，体现音乐作品的音乐情绪。
二、传播专辑特色的图形语言
1.刻画主体人物形象的图形设计
以主体人物作为图形设计的设计方法是比较常见的，表现方法一般采用摄影和绘画或者两者结合的方式来展现主体人物的整体或者局部形象，台湾平面设计师聂永真为歌手林宥嘉专辑宣传所设计的作品，采用的就是歌手的摄影图片配以可以体现音乐情绪的摄影图片设计的。那么既有写实手法也有超现实注意手法来刻画。还有的就是用简单的线条来描画出主体人物的清晰形象。如有些设计作品，就将歌曲主体人物用线描方式描画出来，主体人物疑惑和无助的眼神，仿佛在述说什么，不断重复的圆圈也好似一个个画面将要呈现，再配以其他的设计手法进行拼贴组合。最终达到体现音乐情绪的目的。
随着时代的推进，数字技术的进步，音乐艺术与传统音乐相比出现了许多新的特征。最为明显的变化就是音乐变得视觉化，人们已经从以往单纯的听音乐逐步变为了看音乐。音乐人不仅要考虑到如何创作出好音乐，也考虑到如何让人们看好音乐。于是，音乐和设计这看似毫无关联的艺术形式出现了相互融合、相互借鉴之态，音乐的可设计化逐渐成为了一个新的命题。音乐和设计结合成了当下思考和观察的一个新维度。如前文所说，如果说欣赏音乐的传统方式是“听音乐”，那么通过海报、专辑包装、MV即为“看音乐”。现在，音乐因为自身的复杂形式、商业包装等手段，使其已具备了听觉和视觉的艺术特征。
2.比喻的图形设计
在设计中，常有以物比喻人的表现手法，用来表达人的情绪。比如骷髅表达死亡、恐惧；用木偶表达被动、被操控的意思。这种表现手法，可以使图形更加独特，让情绪表达得更为形象。如设计作品用圆圈表示了一个隧道，后面的似有似无斑驳的图形形成了一个类似透视的图案，就像人即将进入一个隧道一般，旁边的线条就像列车一样，驶向隧道里。
现在，因为自身的复杂形式、商业包装等手段，使其已具备了听觉和视觉的艺术特征。并且这种潮流已经不局限与流行音乐，有的音乐人不仅仅只是考虑到音乐的好与否，而是进一步考虑到如何利用视觉效果来包装自己；例如给自己的乐队制作一个LOGO，在专辑设计上融入自己音乐的风格的设计。
3.手绘涂鸦、插画风格的图形设计
涂鸦艺术起源于美国最贫穷的街区，在上个世纪60年代，一批贫困的画家终于意识到墙是世界上最便宜、最多、最实用的画布，从此，“涂鸦”这种艺术形式诞生了。这种随性的艺术很快就成为了备受瞩目的新时代产物。
涂鸦作品色彩多变，形式多样，有极强的趣味性，画面冲击力强。如图3所示，著名虚拟乐队Gorillaz的专辑封面设计，人物表现手法采用的就是涂鸦艺术，画面人物形象生动、个性分明、冲击力强，成功塑造了四个性格不同的人物形象，让人们有了一个更加直观的印象。
4.抽象、极简的图形设计
抽象设计是在技巧上对超现实主义的一只延伸，它强调的是超现实注意的那种无意识、随机性、自发性的创作理念，用意向或者具象与抽象相结合来表达作者的心中情感。在与音乐的结合中，它抽离了音乐本质内涵的具象或意向元素，融入其中形成一个行的视觉形式。它或呈现朦胧有力，或这种表现冲击和躁动，是更接近于其音乐的内涵和气质的表现手法。
小结
专辑设计不仅要考虑到包装，还有专辑封面设计。专辑封面设计囊括了绘画、摄影、片面设计，几乎包含了所有的艺术精髓。一张优秀的专辑封面里，既能有古典主义绘画，也有蕴含深刻意义的概念摄影，还有极具视觉冲击力的涂鸦作品等。有了这些风格迥异的艺术风格，让专辑封面能更好的表现出音乐情绪、思想，突出特点，反映出不同的情感色彩和中心主题。专辑封面设计虽然是艺术设计中的一小块，不过由于表现对象有着丰富的艺术内涵和鲜明的文化性，所以在很多国家，专辑设计作为一门艺术来认真对待。专辑设计广泛的主题选择和多样的表现形式，设计师能够有极大的想象自由，广阔的创造天地，因此也深得设计师和艺术家的钟爱。
现在世界新的理论、新的工艺、新的技术都在每一天都在发生着变化，也因此视觉传达设计在当今世界有了更多的发展前景，同样改变着人们的审美观和生活方式。色彩又是影响设计效果的最为直观的因素。一个拥有新鲜感，时代感，的版面设计自然而然会引起大众的目光。所以我们还需要勇于追求新的色彩表现方式，才会拥有其比较强的设计感和比较高的审美观，才能够创作出更加好的设计作品。专辑的内容固然重要，但是如果一个有创意的设计新颖的封面版式，不仅给消费者带来更好的视觉体验，增加消费者对专辑的吸引力，也同样展现出了专辑本身的个性特征。
参考文献：
[1]（美）尼古拉斯.米尔佐夫.《视觉文化导论》.[M].江苏人民出版社.2006，11-15
[2]洪再新.中国美术史.[M]杭州：中国美术学院出版社.2000，67-69
[3]尹定邦.包装设计与文化意义.[M]长沙：湖南科学技术出版社.2003，23-30
[4]耿凌燕.包装设计.上海人民出版社.[M]上海.2007， 88-120.53-56
[5]徐晓庚.现代艺术设计学.[M].武汉：武汉长江文艺出版社.2002，12-31
关键词：设计语言，专辑封面，色彩，图形
面对越来越发达的数字化世界，一个好的专辑设计不仅能够吸引别人的眼球，而且能够很好的直观的表现出整个专辑的风格。最重要的是好的专辑设计能够激起人的购买欲望。
设计与音乐是两种独立的艺术形态，却在各个方面都有着千丝万缕的关联。音乐本身无色无味无形，却在听者的身体和大脑里延展成为另一维度的世界，从而变得有色有味有形。设计者用不同的理解和独特的美学思维，将音乐的旋律、节奏、变化强弱以不同的色彩搭配、图形创意、文字编排转变成平面视觉作品，直观的表达出音乐的情感色彩，诠释了音乐的风格。
一、符合专辑特色的色彩语言
在视觉设计中，色彩是最具有先声夺人的力量。人的眼睛對色彩有特殊的敏感性，色彩是吸引人的要素，这也就决定了色彩在视觉设计中的价值。色彩可以改变听者的感觉，可以带来非凡的视觉和心理的双重体验。
1.符合音乐节奏和曲风的色彩设计
在设计中，设计师常用独特的创意、华丽的线条、炫彩的字体和斑斓的色彩来体现音乐中狂放不羁、动感的音乐节奏。用简洁的线条、简单的色彩来体现音乐的安静、忧郁。如图1所示的设计作品，这首歌给人的感觉是五彩斑斓的，所以这里用七彩的颜色做几何图形叠加在主图形上，感觉图案好像时刻都会变换色彩，再加上简洁的线条，加强了整体的动感。强调了音乐的不断叠加上升的感觉。
2.符合音乐情绪的色彩设计
很多的设计作品色彩设计上更注重音乐情绪的表达。我认为色彩的设计与音乐情绪的表达更加融合、更加升华音乐情绪。
色彩设计的运用要考虑到音乐风格的需求，运用不同的色彩来表达不同的音乐风格。如图2所示的设计作品，这首歌是一首蓝色的，各种蓝色的歌曲，所以在这个设计上只采用了蓝色，配以能造成视觉错觉的图案，体现音乐作品的音乐情绪。
二、传播专辑特色的图形语言
1.刻画主体人物形象的图形设计
以主体人物作为图形设计的设计方法是比较常见的，表现方法一般采用摄影和绘画或者两者结合的方式来展现主体人物的整体或者局部形象，台湾平面设计师聂永真为歌手林宥嘉专辑宣传所设计的作品，采用的就是歌手的摄影图片配以可以体现音乐情绪的摄影图片设计的。那么既有写实手法也有超现实注意手法来刻画。还有的就是用简单的线条来描画出主体人物的清晰形象。如有些设计作品，就将歌曲主体人物用线描方式描画出来，主体人物疑惑和无助的眼神，仿佛在述说什么，不断重复的圆圈也好似一个个画面将要呈现，再配以其他的设计手法进行拼贴组合。最终达到体现音乐情绪的目的。
随着时代的推进，数字技术的进步，音乐艺术与传统音乐相比出现了许多新的特征。最为明显的变化就是音乐变得视觉化，人们已经从以往单纯的听音乐逐步变为了看音乐。音乐人不仅要考虑到如何创作出好音乐，也考虑到如何让人们看好音乐。于是，音乐和设计这看似毫无关联的艺术形式出现了相互融合、相互借鉴之态，音乐的可设计化逐渐成为了一个新的命题。音乐和设计结合成了当下思考和观察的一个新维度。如前文所说，如果说欣赏音乐的传统方式是“听音乐”，那么通过海报、专辑包装、MV即为“看音乐”。现在，音乐因为自身的复杂形式、商业包装等手段，使其已具备了听觉和视觉的艺术特征。
2.比喻的图形设计
在设计中，常有以物比喻人的表现手法，用来表达人的情绪。比如骷髅表达死亡、恐惧；用木偶表达被动、被操控的意思。这种表现手法，可以使图形更加独特，让情绪表达得更为形象。如设计作品用圆圈表示了一个隧道，后面的似有似无斑驳的图形形成了一个类似透视的图案，就像人即将进入一个隧道一般，旁边的线条就像列车一样，驶向隧道里。
现在，因为自身的复杂形式、商业包装等手段，使其已具备了听觉和视觉的艺术特征。并且这种潮流已经不局限与流行音乐，有的音乐人不仅仅只是考虑到音乐的好与否，而是进一步考虑到如何利用视觉效果来包装自己；例如给自己的乐队制作一个LOGO，在专辑设计上融入自己音乐的风格的设计。
3.手绘涂鸦、插画风格的图形设计
涂鸦艺术起源于美国最贫穷的街区，在上个世纪60年代，一批贫困的画家终于意识到墙是世界上最便宜、最多、最实用的画布，从此，“涂鸦”这种艺术形式诞生了。这种随性的艺术很快就成为了备受瞩目的新时代产物。
涂鸦作品色彩多变，形式多样，有极强的趣味性，画面冲击力强。如图3所示，著名虚拟乐队Gorillaz的专辑封面设计，人物表现手法采用的就是涂鸦艺术，画面人物形象生动、个性分明、冲击力强，成功塑造了四个性格不同的人物形象，让人们有了一个更加直观的印象。
4.抽象、极简的图形设计
抽象设计是在技巧上对超现实主义的一只延伸，它强调的是超现实注意的那种无意识、随机性、自发性的创作理念，用意向或者具象与抽象相结合来表达作者的心中情感。在与音乐的结合中，它抽离了音乐本质内涵的具象或意向元素，融入其中形成一个行的视觉形式。它或呈现朦胧有力，或这种表现冲击和躁动，是更接近于其音乐的内涵和气质的表现手法。
小结
专辑设计不仅要考虑到包装，还有专辑封面设计。专辑封面设计囊括了绘画、摄影、片面设计，几乎包含了所有的艺术精髓。一张优秀的专辑封面里，既能有古典主义绘画，也有蕴含深刻意义的概念摄影，还有极具视觉冲击力的涂鸦作品等。有了这些风格迥异的艺术风格，让专辑封面能更好的表现出音乐情绪、思想，突出特点，反映出不同的情感色彩和中心主题。专辑封面设计虽然是艺术设计中的一小块，不过由于表现对象有着丰富的艺术内涵和鲜明的文化性，所以在很多国家，专辑设计作为一门艺术来认真对待。专辑设计广泛的主题选择和多样的表现形式，设计师能够有极大的想象自由，广阔的创造天地，因此也深得设计师和艺术家的钟爱。
现在世界新的理论、新的工艺、新的技术都在每一天都在发生着变化，也因此视觉传达设计在当今世界有了更多的发展前景，同样改变着人们的审美观和生活方式。色彩又是影响设计效果的最为直观的因素。一个拥有新鲜感，时代感，的版面设计自然而然会引起大众的目光。所以我们还需要勇于追求新的色彩表现方式，才会拥有其比较强的设计感和比较高的审美观，才能够创作出更加好的设计作品。专辑的内容固然重要，但是如果一个有创意的设计新颖的封面版式，不仅给消费者带来更好的视觉体验，增加消费者对专辑的吸引力，也同样展现出了专辑本身的个性特征。
参考文献：
[1]（美）尼古拉斯.米尔佐夫.《视觉文化导论》.[M].江苏人民出版社.2006，11-15
[2]洪再新.中国美术史.[M]杭州：中国美术学院出版社.2000，67-69
[3]尹定邦.包装设计与文化意义.[M]长沙：湖南科学技术出版社.2003，23-30
[4]耿凌燕.包装设计.上海人民出版社.[M]上海.2007， 88-120.53-56
[5]徐晓庚.现代艺术设计学.[M].武汉：武汉长江文艺出版社.2002，12-31