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摘 要：设计素描是以功能性为主的学科，它对美术设计专业有着重要的意义，通过从造型严谨到多方位创新进行教学研究，体会到我们教学需要创新。以设计思维为突破点，顺应时代潮流为美术设计打基础。
关键词：设计素描 培养 联想 创新思维
一、概述
素描是“一切造型艺术的基础”，它既可作为创作的草图，又可作为独立的作品存在。设计素描具有科学性和理性思维，体现出了设计师的设计思维，是培养学生从传统绘画过渡到设计的重要环节，它对美术设计具有重要的意义。
通过对这门专业基础课程的学习和实践练习，不仅要培养学生扎实的造型表现能力，更要将学生头脑中原有的对“素描”较为狭隘的传统观念转变过来，正确认识设计素描的意义和功能，培养良好的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力，为后续专业核心课程的教学打下坚实的基础。它并不是简单的为“画”而“画”，而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个链环，是一把开启学生艺术设计潜质的钥匙。
二、设计素描对美术设计的作用
设计素描是设计的基础，是传统绘画性素描教学走向设计的桥梁。是开发学生新思维的重要途径，是培养学生分析理解型体的重要手段。
设计素描是设计创造产品过程中的表现艺术，是设计创造产品过程中的表现形式，是与人们生活中紧密相连的一门学科，它的创新思维，是艺术设计师的心灵独白。
设计离不开表现，设计素描作为一种专业性极强的应用绘画，已成为一位成功的美术设计师应必备的专业设计表现技能。美术设计专业毕业生应具备专业技能就有“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力”。
三、设计素描的基础教学
设计艺术的范围之广泛，使得设计素描的教学同样涉及非常广泛。从而令我们深思在美术设计专业怎样进行设计素描教学？在教学过程中，我根据中专生美术设计专业的特点，主要通过结构素描训练、质感素描训练、创意素描训练，培养学生视觉的能动性，掌握熟练技能技巧。
1.结构素描训练
结构素描训练是学好设计素描的前提条件，学好结构素描训练是美术设计专业学生必备专业设计表现技能基础结构形态造型以“结构形态研究为中心，以线条为造型手段，依靠透视的基本原理进行造型”。这在过程中，我着重于训练学生对造型的准确描绘能力，对形体结构的分析能力，以及对形体的黑、白、灰色调的表现能力。通过多媒体教学播放相关范画、图片、对个别作品进行讲解分析，再通过课堂作业训练，个别辅导，集中讲解。我着重于对结构的体现，透视的运用，线条的表现及本身的素描语言研究进行训练。培养学生运用科学的理性逻辑思维，对形体概念理解，使学生能敏锐地把握住造型因素，透彻地理解内部的构造，更准确、明晰、肯定地体现外部形态以达到从内到外的多层面的理解。通过作业训练，提高学生的基本专业技能，使得学生具备迅速、准确地描绘对象的基本技巧。
2.质感素描训练
所谓质感，是指利用线条的软硬，粗细表现出描绘的实质。例如钢铁的强硬，棉布的柔软等等，质感素描形态训练也是学习设计素描的一个重要因素。线条的疏密、用的力度、纸张的质地、都会影响素描的质感。现实中的材质是多种多样的，因此给予人的感受也不同。肌理作为一种图形，都将给我们的想象带来极大的启示，在处理质感强的物体，如陶罐，一般会用比较硬的线条来表现，我们可以用比较硬的铅笔来表现，如果是软布，我们可以用比较软的铅笔来表现，可以用纸轻擦画面，使之层次丰富，呈现虚实变化的画面效果。
在设计领域中，质感的表现是体现在对主体本身的描绘上，强化了主体的质地表现的重要意义，质感表描描绘是设计领域中不容忽视的视觉传达语言，它能培养学生掌握光影的变化规律，锻练对于明暗值变化的敏锐感受，以获得明暗塑造和质量表现的能力。
3.创意素描训练
康德说：“想象力是一个创造性的认识功能”。创意是美术设计中的灵魂，创意素描形态训练更多的强调主观意念与情感的投入，科学与艺术的结合，注重实用性和服务性的美学价值。
牛顿通过苹果落地联想出万有引力定律，达芬奇曾模仿蝙蝠的结构，描绘过飞行器的草图，后人从此灵感发明了飞机，悉尼歌剧院以海豚形象为设计灵感等等。大量设计都证明了艺术家是怎样地从自然中获得启示并通过想象转化成为具有审美意义的设计。
在这一阶段的练习中，我要求学生首先用两种以上的不同性质的事物进行变换，转移或融合，使其形成一个全新的形态，然后再以多种不同时空的形象进行嫁接与转换，使其离开原有的时空秩序，从而形成了新的时空秩序。
在设计素描的创意造型素描的教学训练中，我让学生多联想运用发散性思维，让素描与设计之间更紧密地联系起来，运用观察、体验我们身边的事件，把看到的東西与生活中某些物体起来想象。我在教学中摆放教具时，多运用自然界的一些物体，或者生活中常用的东西，如：花、草、树枯藤、海螺、墙体的自然剥落……，让学生通过这些物体的形态，及某一些局部的元素联系到别的事物或概念。学生尝试着去寻找某种学习的方法，运用聚中思维方法去解决，再运用扩散思维方式对这课题进行反复推敲，从而获得突破性的成果。在教学中学生收到了许多意想不到的效果，都能主动、积极地去完成，如：有学生从紫荆花想象到化妆品礼品盒设计，并把它画成草稿，在毕业设计中把这灵感设计成一套较为成熟的装璜设计。又有学生把海螺变化为空间设计，把青椒画成舞台设计，把老树根画成动漫仙境等等。
自然界是我们最好的老师，人类的任何发明创造都离不开赖以生存的自然的启示。我们的创造力的培养，并不是凭空臆造出来的，而以生活和自然为本源，是我们灵感的不竭之源。只要我们用心去观察，日常生活中的景象都可以作为本课程的素材，通过奇思妙想，多方位的尝试，通过与产品设计、图形设计空间设计等结合起来，使这课程发挥得淋漓尽致。
四、小结
设计是艺术、科学、经济的结合，艺术不断变化与发展自然促进设计的变化与发展，我们的教学不要被传统的素描观念所束缚，顺应时代潮流，为美术设计打基础。
参考文献：
[1]王中义，许江编著.从素描走向设计.中国美术学院出版社，1998年
[2]赵君超编著.设计素描.辽宁美术出版社，2003年
[3]冯峰，卢鹿鹿编著.设计素描.岭南美术出版社，2000年
关键词：设计素描 培养 联想 创新思维
一、概述
素描是“一切造型艺术的基础”，它既可作为创作的草图，又可作为独立的作品存在。设计素描具有科学性和理性思维，体现出了设计师的设计思维，是培养学生从传统绘画过渡到设计的重要环节，它对美术设计具有重要的意义。
通过对这门专业基础课程的学习和实践练习，不仅要培养学生扎实的造型表现能力，更要将学生头脑中原有的对“素描”较为狭隘的传统观念转变过来，正确认识设计素描的意义和功能，培养良好的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力，为后续专业核心课程的教学打下坚实的基础。它并不是简单的为“画”而“画”，而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个链环，是一把开启学生艺术设计潜质的钥匙。
二、设计素描对美术设计的作用
设计素描是设计的基础，是传统绘画性素描教学走向设计的桥梁。是开发学生新思维的重要途径，是培养学生分析理解型体的重要手段。
设计素描是设计创造产品过程中的表现艺术，是设计创造产品过程中的表现形式，是与人们生活中紧密相连的一门学科，它的创新思维，是艺术设计师的心灵独白。
设计离不开表现，设计素描作为一种专业性极强的应用绘画，已成为一位成功的美术设计师应必备的专业设计表现技能。美术设计专业毕业生应具备专业技能就有“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力”。
三、设计素描的基础教学
设计艺术的范围之广泛，使得设计素描的教学同样涉及非常广泛。从而令我们深思在美术设计专业怎样进行设计素描教学？在教学过程中，我根据中专生美术设计专业的特点，主要通过结构素描训练、质感素描训练、创意素描训练，培养学生视觉的能动性，掌握熟练技能技巧。
1.结构素描训练
结构素描训练是学好设计素描的前提条件，学好结构素描训练是美术设计专业学生必备专业设计表现技能基础结构形态造型以“结构形态研究为中心，以线条为造型手段，依靠透视的基本原理进行造型”。这在过程中，我着重于训练学生对造型的准确描绘能力，对形体结构的分析能力，以及对形体的黑、白、灰色调的表现能力。通过多媒体教学播放相关范画、图片、对个别作品进行讲解分析，再通过课堂作业训练，个别辅导，集中讲解。我着重于对结构的体现，透视的运用，线条的表现及本身的素描语言研究进行训练。培养学生运用科学的理性逻辑思维，对形体概念理解，使学生能敏锐地把握住造型因素，透彻地理解内部的构造，更准确、明晰、肯定地体现外部形态以达到从内到外的多层面的理解。通过作业训练，提高学生的基本专业技能，使得学生具备迅速、准确地描绘对象的基本技巧。
2.质感素描训练
所谓质感，是指利用线条的软硬，粗细表现出描绘的实质。例如钢铁的强硬，棉布的柔软等等，质感素描形态训练也是学习设计素描的一个重要因素。线条的疏密、用的力度、纸张的质地、都会影响素描的质感。现实中的材质是多种多样的，因此给予人的感受也不同。肌理作为一种图形，都将给我们的想象带来极大的启示，在处理质感强的物体，如陶罐，一般会用比较硬的线条来表现，我们可以用比较硬的铅笔来表现，如果是软布，我们可以用比较软的铅笔来表现，可以用纸轻擦画面，使之层次丰富，呈现虚实变化的画面效果。
在设计领域中，质感的表现是体现在对主体本身的描绘上，强化了主体的质地表现的重要意义，质感表描描绘是设计领域中不容忽视的视觉传达语言，它能培养学生掌握光影的变化规律，锻练对于明暗值变化的敏锐感受，以获得明暗塑造和质量表现的能力。
3.创意素描训练
康德说：“想象力是一个创造性的认识功能”。创意是美术设计中的灵魂，创意素描形态训练更多的强调主观意念与情感的投入，科学与艺术的结合，注重实用性和服务性的美学价值。
牛顿通过苹果落地联想出万有引力定律，达芬奇曾模仿蝙蝠的结构，描绘过飞行器的草图，后人从此灵感发明了飞机，悉尼歌剧院以海豚形象为设计灵感等等。大量设计都证明了艺术家是怎样地从自然中获得启示并通过想象转化成为具有审美意义的设计。
在这一阶段的练习中，我要求学生首先用两种以上的不同性质的事物进行变换，转移或融合，使其形成一个全新的形态，然后再以多种不同时空的形象进行嫁接与转换，使其离开原有的时空秩序，从而形成了新的时空秩序。
在设计素描的创意造型素描的教学训练中，我让学生多联想运用发散性思维，让素描与设计之间更紧密地联系起来，运用观察、体验我们身边的事件，把看到的東西与生活中某些物体起来想象。我在教学中摆放教具时，多运用自然界的一些物体，或者生活中常用的东西，如：花、草、树枯藤、海螺、墙体的自然剥落……，让学生通过这些物体的形态，及某一些局部的元素联系到别的事物或概念。学生尝试着去寻找某种学习的方法，运用聚中思维方法去解决，再运用扩散思维方式对这课题进行反复推敲，从而获得突破性的成果。在教学中学生收到了许多意想不到的效果，都能主动、积极地去完成，如：有学生从紫荆花想象到化妆品礼品盒设计，并把它画成草稿，在毕业设计中把这灵感设计成一套较为成熟的装璜设计。又有学生把海螺变化为空间设计，把青椒画成舞台设计，把老树根画成动漫仙境等等。
自然界是我们最好的老师，人类的任何发明创造都离不开赖以生存的自然的启示。我们的创造力的培养，并不是凭空臆造出来的，而以生活和自然为本源，是我们灵感的不竭之源。只要我们用心去观察，日常生活中的景象都可以作为本课程的素材，通过奇思妙想，多方位的尝试，通过与产品设计、图形设计空间设计等结合起来，使这课程发挥得淋漓尽致。
四、小结
设计是艺术、科学、经济的结合，艺术不断变化与发展自然促进设计的变化与发展，我们的教学不要被传统的素描观念所束缚，顺应时代潮流，为美术设计打基础。
参考文献：
[1]王中义，许江编著.从素描走向设计.中国美术学院出版社，1998年
[2]赵君超编著.设计素描.辽宁美术出版社，2003年
[3]冯峰，卢鹿鹿编著.设计素描.岭南美术出版社，2000年