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摘要：马加洛夫虽不及鲁宾斯坦、霍洛维茨般炙手可热，但也是一位洗练优雅、极具光芒的演奏大师。本文将通过李斯特、肖邦、舒曼三位大师的钢琴音乐作品来探析研究马加洛夫的演奏风格。
关键词：马加洛夫 演奏风格 李斯特 肖邦 舒曼
尼基塔·马加洛夫（1912—1992）瑞士籍俄国钢琴家，1912年2月8日生于圣彼得堡，1992年12月26日卒于瑞士。马加洛夫在幼年时期即表现出对音乐的特殊才能，曾得到著名作曲家、钢琴家普罗科菲耶夫的赏识和指导。少年时代的马加洛夫就读于巴黎音乐学院，师从肖邦的再传弟子伊西朵尔·菲力普。随后得到了拉威尔的赏识和耐心指导，这对马加洛夫日后演奏法国作品产生了极其深远的影响，这一时期他对如何利用触键来取得音色的变化及音乐氛围的改变有了深刻的认识和理解。20世纪30年代，马加洛夫为斯特拉文斯基新作品担任首演。1931年起他与著名小提琴家利盖蒂合作，担任其伴奏，两人配合默契，一起录制了诸多唱片，在目前已发行的利盖蒂录音中，不难找到马加洛夫的伴奏。1949年，他进入日内瓦音乐学院执教，接替天才钢琴家利帕蒂，教导出多位至今仍活跃于乐坛的杰出钢琴家，如阿格里奇、海布勒等。从20世纪50年代开始，他逐渐恢复了演出活动。1959年马加洛夫辞去了音乐学院的职务，展开世界性巡回演奏，并录制唱片。1974年与飞利浦公司签约，录制肖邦钢琴独奏曲全集。其演奏生涯的足迹遍及全球最首屈一指的演奏厅和各大音乐节。1992年12月26日，马加洛夫逝世。
一、马加洛夫对李斯特作品的演绎和诠释
与其他演奏家相比，马加洛夫指下的李斯特有一种淡然、清丽的美感，在音乐风格和音乐内涵上都有着精彩的诠释。在马加洛夫演奏的李斯特钢琴练习曲中，给笔者印象最深的当属《轻盈》。《轻盈》是李斯特音乐会练习曲中最精美的一部作品，幻想飘逸的艺术色彩充斥其中，明晰透亮的高音声部尽情展现。马加洛夫把这种飘逸洒脱、优雅随性展现地淋漓尽致。每每听到，便有透明、芬芳之感。马加洛夫演奏的李斯特六首《帕格尼尼练习曲》也是难得的佳作。第一首练习曲中那冗长的颤音乐段，在他魔术师般的掌下晶莹剔透地滚落出来，旋律的潮起潮落带有明显的逻辑性。第二首练习曲马加洛夫不再像其他钢琴家一般注重冲击力和爆发力，他更像一位剧作家，将所有的剧情安排在精心规划的布景中。第三首极为著名的《钟》，每一个精美的音符从指尖自然流出，轻盈处似精灵舞动，恢宏处更振奋人心，淋漓尽致地发挥了其华丽的演奏技巧。第六首根据帕格尼尼的第24首随想曲改编而成，这首有着魔鬼般技术的练习曲在马加洛夫指下演绎出了人性的解放与狂傲不羁。
二、马加洛夫对肖邦作品的演绎和诠释
对肖邦作品的演绎，波兰著名的钢琴演奏家阿图尔·鲁宾斯坦似乎是权威，他录制的肖邦作品全集历久弥新。但笔者认为，马加洛夫的演绎独具魅力。他对肖邦作品有着深入的研究和独特的见解，他演绎的肖邦，突出一种温和、自由、写意的抒情美，朴素而忠实地呈现肖邦作品的美感，透过他洗练优雅的诠释，肖邦的音乐在他的指尖瞬间凝结，并展露最极致的风华。马加洛夫的音乐温和、亲切、从容、淡雅，类似于中国的写意手法，音乐从指间缓缓流出，肖邦作品中独有的贵族气质展现得淋漓尽致，这正是对肖邦作品最精准最美好的诠释。马加洛夫很早就被评价为“尤擅演奏肖邦作品”的一流钢琴大师，演奏肖邦作品最难把握的是其意境而不仅仅是技巧，特别是结合时代背景来看，处于浪漫主义上升时期的肖邦，其创作中主观成分较重，内涵丰富，肖邦天赋极高，个性突出，他的作品无论在形式抑或内容上都是风格独特的，在他的夜曲中这些特征都得到充分的体现。较之马加洛夫的前辈们，他在技术上更是游刃有余，即使是在艺术造诣上也只有风格之分而无从判断优劣。”马加洛夫的夜曲内涵成熟、丰富，音色幽深、静美，严谨而不浮夸，朴实而不单调。在马加洛夫筹划录制肖邦钢琴独奏和二重奏作品全集时，开创性的将肖邦一系列鲜为人知的早期小型作品列入其中，在这些作品中，更体现了马加洛夫独有的大家风范。他不像其他的钢琴演奏家，只关注已经家喻户晓、耳熟能详的作品，只是企图从那些已经演奏过的代表性作品中挖掘出新的观点来，马加洛夫则更倾向发掘新曲。如《波列罗舞曲》（Op.19）和《塔兰泰拉舞曲》（Op.43）。马加洛夫“声情并茂”的演奏使这些作品重获新生。
三、马加洛夫对舒曼作品的演绎和诠释
《狂欢节》是舒曼最有名也是最优秀的钢琴作品之一，这部作品中舒曼音乐的浪漫主义精神和音乐的批评个性纵横交织，当然，优秀的演奏版本也不计其数。马加洛夫的演绎使这部作品变成一场端庄并充满诱惑、自制反射的假面舞会。著名钢琴家肯普夫、阿劳、阿什肯纳齐都曾演绎过这部作品，较之肯普夫的严谨理性、阿劳的深层次多元化以及阿什肯纳齐的富有感染力的演绎， 马加洛夫的诠释始终流露着本真的自然魅力，即便是在狂暴宣泄的终曲也维持着清丽纯净的优雅。
马加洛夫是一位淡然安详，充满自然光辉的钢琴大师，他的作品无一具备清晰的线条和透明的质感。马加洛夫十分忠于原谱，从他手下流出的音乐永远都是洒脱中不失严谨，清丽中展现韵味，像人们心底的一方净土，清新、安然。
参考文献：
[1]章小淮.听马加洛夫演奏肖邦《夜曲》之随想[J].视听技术，2000，（05）.
[2]吴源渊.法国钢琴演奏艺术史（六）[J].钢琴艺术，2012，（05）.
关键词：马加洛夫 演奏风格 李斯特 肖邦 舒曼
尼基塔·马加洛夫（1912—1992）瑞士籍俄国钢琴家，1912年2月8日生于圣彼得堡，1992年12月26日卒于瑞士。马加洛夫在幼年时期即表现出对音乐的特殊才能，曾得到著名作曲家、钢琴家普罗科菲耶夫的赏识和指导。少年时代的马加洛夫就读于巴黎音乐学院，师从肖邦的再传弟子伊西朵尔·菲力普。随后得到了拉威尔的赏识和耐心指导，这对马加洛夫日后演奏法国作品产生了极其深远的影响，这一时期他对如何利用触键来取得音色的变化及音乐氛围的改变有了深刻的认识和理解。20世纪30年代，马加洛夫为斯特拉文斯基新作品担任首演。1931年起他与著名小提琴家利盖蒂合作，担任其伴奏，两人配合默契，一起录制了诸多唱片，在目前已发行的利盖蒂录音中，不难找到马加洛夫的伴奏。1949年，他进入日内瓦音乐学院执教，接替天才钢琴家利帕蒂，教导出多位至今仍活跃于乐坛的杰出钢琴家，如阿格里奇、海布勒等。从20世纪50年代开始，他逐渐恢复了演出活动。1959年马加洛夫辞去了音乐学院的职务，展开世界性巡回演奏，并录制唱片。1974年与飞利浦公司签约，录制肖邦钢琴独奏曲全集。其演奏生涯的足迹遍及全球最首屈一指的演奏厅和各大音乐节。1992年12月26日，马加洛夫逝世。
一、马加洛夫对李斯特作品的演绎和诠释
与其他演奏家相比，马加洛夫指下的李斯特有一种淡然、清丽的美感，在音乐风格和音乐内涵上都有着精彩的诠释。在马加洛夫演奏的李斯特钢琴练习曲中，给笔者印象最深的当属《轻盈》。《轻盈》是李斯特音乐会练习曲中最精美的一部作品，幻想飘逸的艺术色彩充斥其中，明晰透亮的高音声部尽情展现。马加洛夫把这种飘逸洒脱、优雅随性展现地淋漓尽致。每每听到，便有透明、芬芳之感。马加洛夫演奏的李斯特六首《帕格尼尼练习曲》也是难得的佳作。第一首练习曲中那冗长的颤音乐段，在他魔术师般的掌下晶莹剔透地滚落出来，旋律的潮起潮落带有明显的逻辑性。第二首练习曲马加洛夫不再像其他钢琴家一般注重冲击力和爆发力，他更像一位剧作家，将所有的剧情安排在精心规划的布景中。第三首极为著名的《钟》，每一个精美的音符从指尖自然流出，轻盈处似精灵舞动，恢宏处更振奋人心，淋漓尽致地发挥了其华丽的演奏技巧。第六首根据帕格尼尼的第24首随想曲改编而成，这首有着魔鬼般技术的练习曲在马加洛夫指下演绎出了人性的解放与狂傲不羁。
二、马加洛夫对肖邦作品的演绎和诠释
对肖邦作品的演绎，波兰著名的钢琴演奏家阿图尔·鲁宾斯坦似乎是权威，他录制的肖邦作品全集历久弥新。但笔者认为，马加洛夫的演绎独具魅力。他对肖邦作品有着深入的研究和独特的见解，他演绎的肖邦，突出一种温和、自由、写意的抒情美，朴素而忠实地呈现肖邦作品的美感，透过他洗练优雅的诠释，肖邦的音乐在他的指尖瞬间凝结，并展露最极致的风华。马加洛夫的音乐温和、亲切、从容、淡雅，类似于中国的写意手法，音乐从指间缓缓流出，肖邦作品中独有的贵族气质展现得淋漓尽致，这正是对肖邦作品最精准最美好的诠释。马加洛夫很早就被评价为“尤擅演奏肖邦作品”的一流钢琴大师，演奏肖邦作品最难把握的是其意境而不仅仅是技巧，特别是结合时代背景来看，处于浪漫主义上升时期的肖邦，其创作中主观成分较重，内涵丰富，肖邦天赋极高，个性突出，他的作品无论在形式抑或内容上都是风格独特的，在他的夜曲中这些特征都得到充分的体现。较之马加洛夫的前辈们，他在技术上更是游刃有余，即使是在艺术造诣上也只有风格之分而无从判断优劣。”马加洛夫的夜曲内涵成熟、丰富，音色幽深、静美，严谨而不浮夸，朴实而不单调。在马加洛夫筹划录制肖邦钢琴独奏和二重奏作品全集时，开创性的将肖邦一系列鲜为人知的早期小型作品列入其中，在这些作品中，更体现了马加洛夫独有的大家风范。他不像其他的钢琴演奏家，只关注已经家喻户晓、耳熟能详的作品，只是企图从那些已经演奏过的代表性作品中挖掘出新的观点来，马加洛夫则更倾向发掘新曲。如《波列罗舞曲》（Op.19）和《塔兰泰拉舞曲》（Op.43）。马加洛夫“声情并茂”的演奏使这些作品重获新生。
三、马加洛夫对舒曼作品的演绎和诠释
《狂欢节》是舒曼最有名也是最优秀的钢琴作品之一，这部作品中舒曼音乐的浪漫主义精神和音乐的批评个性纵横交织，当然，优秀的演奏版本也不计其数。马加洛夫的演绎使这部作品变成一场端庄并充满诱惑、自制反射的假面舞会。著名钢琴家肯普夫、阿劳、阿什肯纳齐都曾演绎过这部作品，较之肯普夫的严谨理性、阿劳的深层次多元化以及阿什肯纳齐的富有感染力的演绎， 马加洛夫的诠释始终流露着本真的自然魅力，即便是在狂暴宣泄的终曲也维持着清丽纯净的优雅。
马加洛夫是一位淡然安详，充满自然光辉的钢琴大师，他的作品无一具备清晰的线条和透明的质感。马加洛夫十分忠于原谱，从他手下流出的音乐永远都是洒脱中不失严谨，清丽中展现韵味，像人们心底的一方净土，清新、安然。
参考文献：
[1]章小淮.听马加洛夫演奏肖邦《夜曲》之随想[J].视听技术，2000，（05）.
[2]吴源渊.法国钢琴演奏艺术史（六）[J].钢琴艺术，2012，（05）.