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摘要：笙具有三千多年的历史，是我国古老的自由簧管气鸣乐器，一直被看作民族器乐中的瑰宝。笙具有丰富的表现力，无论在戏曲伴奏还是在西安鼓乐等其他形式的民间乐种中都占有重要的地位。新中国成立后，随着众多笙演奏家、教育工作者的不断努力，创作笙乐曲、改良乐器，使“笙”这件古老的乐器枯木逢春，并作为一门专业的音乐学科出现在高校的课堂中，对笙音乐的传承与发展起到了重要的作用。目前，高校的笙乐教育中依然存在着诸多弊端，直接影响到了笙乐音乐的质量与发展。本文针对目前高校笙乐教育中出现的问题进行简单的剖析与思考。
关键词：笙教育 现状 教学改革
一、笙的发展
笙是我国古老的吹奏乐器，也是世界上现存自由簧乐器的鼻祖，曾对西洋乐器的发展起到积极的推动作用。早在殷代的甲骨文中就有过“龢”（即小笙）字的记载。春秋战国时期非常盛行，与“竽”并存，出现了合奏、独奏的形式，“笙奏”二字用来代表整个器乐的合奏。1978年，湖北随县曾侯乙墓出土的几只古匏笙是最早的笙实物。隋唐时期竽只用于宫廷雅乐之中，逐渐失去重要地位，笙却在隋唐燕乐的九部乐、十部乐中广泛应用。宋朝是也曾出现过36簧笙，遗憾的是并没有实物流传下来。至明清时期，笙更是在民间的民乐中广为流传。
新中国成立后，笙乐音乐有了很大的发展。笙的演奏技术越来越高超，技巧越来越丰富，诸如波舌、手颤、齿颤、轮指、揉指等。作曲方面也出现了很大的进步，打破了传统的五八度和音，开始运用单音、八度音、三六度和声七和弦、三和弦、复调以及转调。1956年秋，著名笙演奏家胡天泉与董洪德合作创作的笙独奏曲《凤凰展翅》，把笙这件一直居于伴奏地位的乐器推上了独奏艺术的舞台。此后，大量优秀的笙独奏曲便如雨后春笋般涌现出来。
随着笙乐音乐越来越丰富，为了满足音乐需要，演奏家与乐器工作者对乐器本身也进行了一些改造。研制了21簧、24簧、28簧、37簧传统笙，扩大了笙的音域，丰富了笙的表现能力。为了满足乐队的需要，还研制出了36簧键笙、小排笙、抱笙等不同音域的笙，是乐队中不可替代的乐器，增强了笙的音色与音量，并从根本上解决了传统笙在乐队中音域不全，转调困难的问题。
二、当代高校笙教育的现状及思考
学校教育是传播文化和知识的重要渠道，也是传承与发展笙艺术的最佳途径。虽然笙乐艺术在新中国成立后被作为一门独立的专业学科引入高校课堂，笙乐音乐也得到了前所未有的发展，但是在发展过程中依旧存在诸多弊病。
首先是师资力量的缺乏。目前国内各大音乐学院与艺术学院均设有笙专业课程，但在综合类大学中设立笙专业课程的院校就屈指可数了。就吉林省而言，28所本科院校中，开设笙专业的学校寥寥无几，有笙专业老师的学校更是屈指可数。本来专业课还不错的学生因为大学没有专业老师的引导，笙乐学习就会停滞不前甚至倒退。这无疑是导致笙乐专业生源流失的最根本原因。
专业课程不完善也是阻碍笙音乐发展的一个重要因素。社会上需要的笙专业人才除了要有传统笙的独奏技术之外，还要在不同形式的合奏音乐中灵活应用。而目前部分高校中笙的专业课程只侧重于笙的独奏技术，学生缺乏在合奏音乐中实践的机会。加之部分学生对理论知识的重要性认识不够，导致学生的综合素质不理想，学生毕业时不能满足社会的需求，就业压力大，这些严重阻碍了笙乐教育的发展。所以高校课程设置一定要注重培养学生适应社会的能力，加强学生实践活动，实现理论与实践的有机结合，提高学生的音乐综合素质，把学生培养成适应社会和市场需求的复合型人才。
专业教材的不完善也是高校笙乐发展的一大弊病。由于笙曲记谱、技术术语与分类的不规范、不统一，使得笙的专业教材处于落后的状态。同一首笙曲在不同的教材中有着不同的记谱方法，其中所用到的技巧也有不同的名称。针对这种状况就需要对教材进行补充修订。首要执行的就是将笙曲的记谱、技术术语与技术分类进行规范与统一，改进笙教学中口传心授的教育方法，改变学生学习中的被动地位，提高学生学习的积极主动性。这样才能让学生在传承传统的基础上对笙乐音乐有新的发展。
全社会对于音乐教育的重视程度正在逐渐提升。就笙乐的教学而言，从过去主要注重演奏曲目的数量、等级，到现在关注学生的实际能力与审美。对于学生来说，除了自身学习的原因，教师的水准、课程的设置等问题也值得重视。因此，唯有不断学习与创新，才能使笙乐音乐的发展更加辉煌。
参考文献：
[1]中国艺术研究院音乐研究所编.民族音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，1964.
[2]曹建国，李光陆，方浦东，岳华恩.中国笙艺术[M].北京：文化艺术出版社，2006.
[3]高沛.笙的沿革与发展[J].乐器，1986（01）.
[4]梅雪林.笙的历史与现状[J].乐府新声（沈阳音乐學院学报），2005（04）.
[5]徐超铭.笙演奏技术的创新——现代笙曲提出的挑战[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），1997（01）.
（作者简介：宫赫，女，本科，吉林艺术学院音乐学院在读，研究方向：音乐学）（责任编辑 徐参文）
关键词：笙教育 现状 教学改革
一、笙的发展
笙是我国古老的吹奏乐器，也是世界上现存自由簧乐器的鼻祖，曾对西洋乐器的发展起到积极的推动作用。早在殷代的甲骨文中就有过“龢”（即小笙）字的记载。春秋战国时期非常盛行，与“竽”并存，出现了合奏、独奏的形式，“笙奏”二字用来代表整个器乐的合奏。1978年，湖北随县曾侯乙墓出土的几只古匏笙是最早的笙实物。隋唐时期竽只用于宫廷雅乐之中，逐渐失去重要地位，笙却在隋唐燕乐的九部乐、十部乐中广泛应用。宋朝是也曾出现过36簧笙，遗憾的是并没有实物流传下来。至明清时期，笙更是在民间的民乐中广为流传。
新中国成立后，笙乐音乐有了很大的发展。笙的演奏技术越来越高超，技巧越来越丰富，诸如波舌、手颤、齿颤、轮指、揉指等。作曲方面也出现了很大的进步，打破了传统的五八度和音，开始运用单音、八度音、三六度和声七和弦、三和弦、复调以及转调。1956年秋，著名笙演奏家胡天泉与董洪德合作创作的笙独奏曲《凤凰展翅》，把笙这件一直居于伴奏地位的乐器推上了独奏艺术的舞台。此后，大量优秀的笙独奏曲便如雨后春笋般涌现出来。
随着笙乐音乐越来越丰富，为了满足音乐需要，演奏家与乐器工作者对乐器本身也进行了一些改造。研制了21簧、24簧、28簧、37簧传统笙，扩大了笙的音域，丰富了笙的表现能力。为了满足乐队的需要，还研制出了36簧键笙、小排笙、抱笙等不同音域的笙，是乐队中不可替代的乐器，增强了笙的音色与音量，并从根本上解决了传统笙在乐队中音域不全，转调困难的问题。
二、当代高校笙教育的现状及思考
学校教育是传播文化和知识的重要渠道，也是传承与发展笙艺术的最佳途径。虽然笙乐艺术在新中国成立后被作为一门独立的专业学科引入高校课堂，笙乐音乐也得到了前所未有的发展，但是在发展过程中依旧存在诸多弊病。
首先是师资力量的缺乏。目前国内各大音乐学院与艺术学院均设有笙专业课程，但在综合类大学中设立笙专业课程的院校就屈指可数了。就吉林省而言，28所本科院校中，开设笙专业的学校寥寥无几，有笙专业老师的学校更是屈指可数。本来专业课还不错的学生因为大学没有专业老师的引导，笙乐学习就会停滞不前甚至倒退。这无疑是导致笙乐专业生源流失的最根本原因。
专业课程不完善也是阻碍笙音乐发展的一个重要因素。社会上需要的笙专业人才除了要有传统笙的独奏技术之外，还要在不同形式的合奏音乐中灵活应用。而目前部分高校中笙的专业课程只侧重于笙的独奏技术，学生缺乏在合奏音乐中实践的机会。加之部分学生对理论知识的重要性认识不够，导致学生的综合素质不理想，学生毕业时不能满足社会的需求，就业压力大，这些严重阻碍了笙乐教育的发展。所以高校课程设置一定要注重培养学生适应社会的能力，加强学生实践活动，实现理论与实践的有机结合，提高学生的音乐综合素质，把学生培养成适应社会和市场需求的复合型人才。
专业教材的不完善也是高校笙乐发展的一大弊病。由于笙曲记谱、技术术语与分类的不规范、不统一，使得笙的专业教材处于落后的状态。同一首笙曲在不同的教材中有着不同的记谱方法，其中所用到的技巧也有不同的名称。针对这种状况就需要对教材进行补充修订。首要执行的就是将笙曲的记谱、技术术语与技术分类进行规范与统一，改进笙教学中口传心授的教育方法，改变学生学习中的被动地位，提高学生学习的积极主动性。这样才能让学生在传承传统的基础上对笙乐音乐有新的发展。
全社会对于音乐教育的重视程度正在逐渐提升。就笙乐的教学而言，从过去主要注重演奏曲目的数量、等级，到现在关注学生的实际能力与审美。对于学生来说，除了自身学习的原因，教师的水准、课程的设置等问题也值得重视。因此，唯有不断学习与创新，才能使笙乐音乐的发展更加辉煌。
参考文献：
[1]中国艺术研究院音乐研究所编.民族音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，1964.
[2]曹建国，李光陆，方浦东，岳华恩.中国笙艺术[M].北京：文化艺术出版社，2006.
[3]高沛.笙的沿革与发展[J].乐器，1986（01）.
[4]梅雪林.笙的历史与现状[J].乐府新声（沈阳音乐學院学报），2005（04）.
[5]徐超铭.笙演奏技术的创新——现代笙曲提出的挑战[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），1997（01）.
（作者简介：宫赫，女，本科，吉林艺术学院音乐学院在读，研究方向：音乐学）（责任编辑 徐参文）